美國攝影用光教程(第4版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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美哈特 等 著

圖書標籤:

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齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115320124

商品編碼：30113521429

包裝：平裝

齣版時間：2013-08-01

基本信息

書名：美國攝影用光教程(第4版)

定價：69.00元

作者：(美)哈特 等

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2013-08-01

ISBN：9787115320124

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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　　《美國攝影用光教程》在作者的知名度、內容的理論體係、作品的精彩程度上在用光類圖書中都可謂首屈一指，很多專業攝影師都是它的擁躉，本書還受到攝影藝術院校師生的青睞。所以目前市麵上尚無定位、分量相當的著作。
　　2.不管數碼相機有多麼智能，如果想要拍齣精彩的照片，仍需要絞盡腦汁地考慮如何用光。付齣一些精力學好用光是值得的——沒有其他的技巧能夠像用光技巧一樣讓你如此迅速地提升攝影水平。
　　3.本書全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。
　　4.通過學習本書，你將能夠：
　　■ 理解與攝影直接相關的光綫特性，以及如何活用這些特性來指導和優化拍攝；
　　■ 學會對拍攝對象和場景進行識彆和判斷，選擇和安排適用的光位設置來完成拍攝；
　　■ 掌握拍攝靜物、肖像等多種題材的用光技巧，並針對經典難題（拍攝金屬和玻璃製品）給齣完整、多樣的解決方案；
　　■ 輕鬆應對**情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。

內容提要

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　　《美國攝影用光教程(第4版)》全麵介紹瞭光綫的性質和用光原理，書中的案例技巧不僅僅講解該如何去做，還從專業的角度指導你如何理解用光，如何識彆和判斷拍攝對象及場景條件，根據拍攝需求駕馭所能用到的光源、反射類型、光位設置及輔助器材。書中除瞭講解拍攝靜物、肖像等題材的用光技法，還針對經典難題(拍攝金屬和玻璃製品)給齣完整、多樣的解決方案。此外，介紹如何應對*情形下的惡劣光綫條件，以及通過改善光源質量和後期處理來解決遇到的用光問題。　　

　　《美國攝影用光教程(第4版)》通俗易懂，原理和技法並重，是一本不可多得的攝影用光指南，適閤攝影師以及攝影愛好者閱讀，也可作為攝影藝術專業課程的教材。

目錄

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章 如何學習用光
　1.1 用光原理
　1.2 原理的重要性
　1.3 本書如何選擇圖例
　1.4 需要這些訓練嗎
　1.5 需要何種照相機
　1.6 注意事項
　1.7 需要哪些用光設備
　1.8 還需要瞭解什麼
　1.9 本書的奇妙之處
第2章 光：攝影的原料
　2.1 什麼是光
　2.2 攝影師如何描述光綫
　2.3 光與用光
　2.4 被攝對象如何影響用光
第3章 反射與角度的控製
　3.1 反射的類型
　3.2 打破平方反比定律
　3.3 偏振光的直接反射
　3.4 偏振反射還是普通的直接反射
第4章 錶現物體的錶麵
　4.1 攝影師的處理工作
　4.2 利用漫反射
　4.3 利用直接反射
　4.4 同時錶現不同性質的錶麵
　4.5 錶現復雜的錶麵
第5章 錶現物體的形狀和輪廓
　5.1 深度暗示
　5.2 透視變形
　5.3 影調變化
　5.4 光源的麵積
　5.5 光位
　5.6 理想的影調變化
　5.7 拍攝有光澤的盒子
第6章 錶現金屬物體
第7章 錶現玻璃製品
第8章 錶現人物
第9章 情形下的用光
0章 移動光源

作者介紹

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　　Fil Hunter來自美國弗吉尼亞州的一位德高望重的商業攝影師，30多年來一直專業從事靜物攝影、廣告特效攝影。他的客戶有《美國新聞和世界報道》雜誌、《時活》齣版社、《國傢地理》雜誌等。他曾教授大學攝影課程，為很多攝影類刊物擔任技術顧問，曾三次獲得“弗吉尼亞州專業攝影師攝影大奬”。Steven Biver來自美國弗吉尼亞州，在20多年的商業攝影師生涯中積纍瞭豐富的經驗，擅長靜物、肖像、濛太奇和數碼照片的拍攝。他曾為杜邦公司、強生公司、殼牌公司、《美國新聞周刊》、《旅行者》雜誌、IBM公司等拍攝過作品。曾獲得“CommunicationArts”、“Graphics”、“Addy”、“HowMagazine”、“AR100”、“Print Magazine”及Adobe公司頒發的諸多奬項，其部分作品收錄在Photoshop的extra光盤中，供眾多攝影師鑒賞。 Paul Fuqua來自美國弗吉尼亞州，於1970年成立瞭自己的視聽産品製作公司。他多年來緻力於視覺藝術教學工作，已編寫並齣版瞭很多培訓教材，涉及法律、自然和科學領域，他的攝影作品在全球享有盛譽。

文摘

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序言

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光影的藝術：現代室內照明設計與實踐 一本深入剖析當代照明設計原理、技術與美學的專業指南 --- 前言：光，塑造空間與情感的無形之手 在建築與室內設計的宏大敘事中，光綫無疑是最為關鍵的敘事元素。它不僅是實現功能、保障視覺舒適的基礎要素，更是定義空間氛圍、引導人類行為、喚起深層情感體驗的媒介。《光影的藝術：現代室內照明設計與實踐》並非一本探討攝影棚布光技巧的工具書，而是聚焦於建築環境內光綫的科學應用與藝術錶達的深度專著。本書旨在為建築師、室內設計師、燈光工程師以及所有對環境光照藝術有追求的專業人士，提供一套係統、前沿且極具操作性的理論框架與實踐指導。 本書堅信，成功的室內照明設計，是將技術精確性、能源效率與人文關懷完美融閤的復雜工程。我們不僅僅關注“照亮”空間，更關注“塑造”空間——如何利用光的角度、色溫、亮度和分布，將一個靜態的物理結構，轉化為一個動態的、宜居的、富有生命力的場所。 --- 第一部分：照明設計的基石——理論、曆史與人本科學 本部分奠定瞭理解現代照明設計的基礎。我們首先追溯瞭人類對人工照明的演變曆程，從早期功能至上的點光源，到如今高度集成、智能化的係統，理解曆史背景有助於我們避免重復過去的誤區，並更好地擁抱未來趨勢。 1.1 視覺生理學與心理學：光與人體的交互 視覺係統的工作機製： 詳細解析瞭人眼對亮度、對比度、顯色性（CRI）和色溫（CCT）的感知閾值與偏好。重點探討瞭眩光（Glare）的分類（如不舒適眩光與視野內亮度對比眩光）及其控製策略，確保視覺健康。 非視覺效應： 深入闡述瞭光照對人體生物節律（Circadian Rhythm）的深刻影響。如何根據晝夜節律設計動態照明係統，以支持人體的褪黑素分泌和皮質醇水平，尤其在醫療、辦公及老年看護環境中至關重要。 空間感知與情感映射： 研究不同照明布局（自上而下、垂直麵照明、重點照明）如何影響人對空間尺度、材質紋理和心理安全感的判斷。例如，高對比度可能帶來戲劇性，而柔和的漫射光則營造寜靜感。 1.2 照明設計標準與法規 本章節詳述瞭國際（如IESNA, CIE）及區域性的照明標準，重點關注工作場所照度推薦值（Lux Levels）、統一眩光值（UGR）的計算與限製，以及節能法規（如ASHRAE 90.1）對照明功率密度（LPD）的強製要求。 --- 第二部分：光源與燈具的精密選擇 現代照明的核心在於對發光體的精準控製。本書花費大量篇幅剖析當前主流照明技術，並側重於如何從性能參數中解碼實際應用效果。 2.1 固態照明（SSL）：LED技術的深度解析 核心參數解析： 不止於流明效率，我們詳細分析瞭光效衰減（Lumen Depreciation）、色容差（MacAdam Ellipses）、光束角（Beam Angle）的精確控製，以及驅動電源的諧波失真（THD）對係統穩定性的影響。 熱管理的重要性： 闡述瞭LED結溫（Junction Temperature）與壽命、光通量保持率（L70/B50）之間的關係，強調瞭優秀散熱設計對長期性能的決定性作用。 2.2 智能照明係統與控製策略 協議與互操作性： 詳盡對比瞭DALI、0-10V模擬調光、Wi-Fi/藍牙Mesh等主流控製協議的優劣，尤其側重於當前主流的基於IP的物聯網（IoT）照明集成方案。 基於傳感器的自適應照明： 探討瞭日光采光補償（Daylight Harvesting）、人員感應（Occupancy Sensing）如何與預設場景無縫結閤，實現能源消耗的最小化與用戶體驗的最大化。 --- 第三部分：照明設計的藝術化實踐——空間情境分析 理論與技術必須落地於具體空間。本部分通過跨領域案例分析，展示瞭如何將技術參數轉化為引人入勝的設計敘事。 3.1 零售與展覽空間照明：激發購買欲與關注度 重點與環境光的平衡： 探討瞭如何運用高顯色性光源突齣商品細節（如珠寶、紡織品），並避免過度照明造成的視覺疲勞。 動態展示的應用： 案例研究瞭使用綫性照明、嵌入式射燈陣列（Gimbals）對藝術品進行“洗牆”或“軌道聚焦”的技術手法，以及如何利用色彩溫度的變化模擬時間流逝。 3.2 辦公與教育環境：提升效率與協作 任務導嚮照明（Task Lighting）： 強調瞭局部照明對降低整體照度需求、節省能源的貢獻，並討論瞭如何將任務燈具與環境照明的亮度梯度設計相結閤。 會議與演講空間的光學設計： 專門分析瞭視頻會議對照明均勻度和無陰影的要求，以及如何設置快速切換的場景模式（如“演講模式”與“討論模式”）。 3.3 居住空間照明：私密性與舒適度的迴歸 層次化照明的應用： 係統講解瞭環境光、任務光、重點光和裝飾光在客廳、廚房和臥室中的四重疊加原理。 廚房工作區的光照質量： 聚焦於操作颱麵照明（Under-cabinet lighting）的光束控製，確保工作麵的高照度、低眩光，同時保證水槽區域的均勻覆蓋。 --- 第四部分：設計流程與績效評估 本書的最後一部分側重於將設計理念轉化為可執行的文檔和可驗證的結果。 4.1 照明設計文檔的構建 從概念到圖紙： 詳細指導如何繪製光點布局圖、照度計算圖、控製係統接綫圖以及燈具規格錶（Fixture Specification Sheets），確保施工團隊能準確理解設計意圖。 4.2 性能模擬與現場調試（Commissioning） 軟件模擬的高級應用： 介紹瞭使用專業光綫追跡軟件（如AGi32, DIALux evo）進行光度學分析的流程，包括IES文件導入、邊界條件設置和結果解讀。 竣工後的調校： 強調瞭現場調試的重要性——這是理論計算與實際材料反射率、燈具安裝偏差相互修正的最後關口。指導讀者如何進行現場色溫微調、亮度對齊和控製係統邏輯測試。 --- 結語：邁嚮可持續與智慧的光環境 《光影的藝術》旨在超越單純的技術手冊，成為指導設計師構建更健康、更高效、更具美學深度的室內光環境的長期夥伴。未來的照明設計將是能源管理、健康科學與沉浸式體驗的深度融閤。 ---

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影初學者，我當初購買《美國攝影用光教程(第4版)》的時候，心裏還是有些忐忑的，畢竟“教程”兩個字聽起來就有點專業，擔心會看不懂。但事實證明，我的擔憂是多餘的。這本書真的太友好，太接地氣瞭！它用非常日常化的語言，配閤著大量精美的圖片，將原本可能讓人望而生畏的光學知識，變成瞭一個個有趣的故事。我尤其喜歡書中那些“新手友好型”的章節，比如如何利用窗戶光拍齣柔美的肖像，或者如何在戶外拍齣更有層次感的人像。書中提供的“一步一步”的指導，讓我能夠立刻動手實踐，並且很快就能看到效果。我不再是隻會傻傻地對著太陽按快門，而是學會瞭觀察不同時段的光綫特點，懂得如何避開刺眼的光綫，或者如何利用反光闆給畫麵補光。每次看完一個章節，我都會立刻拿起相機去嘗試，那種從“拍不清楚”到“拍得好看”的進步，真的讓我非常有成就感。這本書就像一個循循善誘的老師，它不會讓你覺得被信息淹沒，而是鼓勵你一點一點地去探索和發現，讓學習攝影的過程變得充滿樂趣和驚喜。

評分☆☆☆☆☆

這本書在我攝影學習的漫漫長路上，扮演瞭一個極其重要的角色，簡直就是我的“光影啓濛導師”。我記得剛開始接觸攝影的時候，對光綫完全是憑感覺，拍齣來的照片要麼死黑一片，要麼曝光過度，人物的臉也總是怪怪的。無意中翻到瞭這本《美國攝影用光教程(第4版)》，我簡直像是打開瞭新世界的大門。它不像那些枯燥的技術手冊，而是用非常生動形象的比喻和大量的實例，將復雜的光學原理講得通俗易懂。書中關於自然光和人造光的區分，不同角度、不同強度光綫對畫麵情緒的影響，以及如何利用陰影塑造立體感，都給瞭我極大的啓發。尤其是關於“光綫的情感語言”那一章節，讓我深刻理解瞭即使是同一場景，通過調整光綫，也能傳達齣截然不同的心境，從溫暖治愈到神秘詭譎，仿佛光綫本身就有瞭生命。我開始嘗試書中講解的各種布光技巧，比如柔光、硬光、側光、逆光等等，每次練習都感覺像是在和光綫玩一場精彩的解謎遊戲。現在，我拍照的時候，不再是漫無目的地按下快門，而是會主動去觀察、去思考光綫，並且能有意識地去引導和控製它，讓它成為我創作的有力助手。這本書帶來的不僅僅是技術的提升，更是對攝影藝術理解的深化，讓我真正體會到瞭“用光”的魅力所在。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，拍齣好照片的關鍵，在於對“光”的把握。而《美國攝影用光教程(第4版)》這本書，恰恰就是一本能夠幫助我真正“看懂”光綫的寶典。它不僅僅停留在技術層麵，更深入到瞭光綫與情感、光綫與氛圍的聯係。我記得書中有一段關於“情緒之光”的描述，讓我印象深刻。它闡述瞭不同質感和方嚮的光綫，能夠如何潛移默化地影響觀者的情緒，比如低調光能夠營造神秘感，而高調光則顯得明亮而充滿希望。這讓我意識到，攝影不僅僅是技術活，更是一種情感的傳遞。這本書的講解非常係統，從最基礎的光綫原理，到各種復雜的光綫運用，都梳理得井井有條。而且，書中提供瞭大量的實例分析，讓我能夠清晰地看到，不同的用光方式最終會帶來怎樣的畫麵效果，這對於我這種視覺型學習者來說，非常有幫助。讀完這本書，我感覺自己對光綫的敏感度提高瞭很多，看世界的眼光也變得不一樣瞭，總能發現隱藏在光影中的美。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，《美國攝影用光教程(第4版)》這本書的內容，在同類題材中絕對是鶴立雞群的存在。我是一名從業多年的攝影師，雖然在實際操作中積纍瞭不少經驗，但總感覺自己在理論層麵存在一些瓶頸，尤其是在如何更深入、更係統地理解和運用光綫方麵。這本書的齣現，恰好填補瞭我知識體係中的這個空白。它不是簡單地羅列各種燈具和參數，而是從最基礎的光綫物理特性入手，層層深入，將光的質感、方嚮、強度、色彩等關鍵要素，與它們對畫麵最終效果的影響進行瞭一一剖析。書中對於經典布光案例的分析，更是讓我嘆為觀止。它不僅僅展示瞭最終的成品照片，更重要的是，它詳細講解瞭每一個案例背後所使用的具體光綫設置，包括光源的類型、位置、角度、距離，以及輔助反光闆、柔光罩等工具的使用。這些“幕後故事”對於我這樣追求極緻的攝影師來說，簡直就是寶藏。我特彆喜歡書中對“控製陰影”的講解，很多時候，恰到好處的陰影比明亮的光綫更能烘托齣主體的情緒和質感。這本書讓我意識到，攝影不僅僅是記錄，更是“塑造”，而光綫，正是塑造一切的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於攝影用光的書真的不少，但大多數都流於錶麵，要麼講得過於理論化，要麼就是羅列一些效果圖。但《美國攝影用光教程(第4版)》這本書，卻給瞭我一種全新的視角。它讓我深刻理解到，光綫並非隻是簡單的“亮”和“暗”的問題，而是一種極具錶現力的創作元素。書中對不同光源的特性分析，比如柔和的散射光如何營造寜靜的氛圍，硬朗的直射光如何強調細節和戲劇性，都讓我受益匪淺。我曾經嘗試過一些比較復雜的布光方式，但總是達不到預期的效果，直到我翻閱這本書，纔明白是自己對光綫的理解不夠深入。它讓我懂得，布光不僅僅是擺放燈具，更是一種對空間、對主體、對情緒的理解和錶達。書中對光綫如何塑造空間感、如何突齣主體輪廓、如何營造深度和立體感等方麵的講解，都非常到位。讀完這本書，我感覺自己對待光綫的態度發生瞭根本性的改變，不再是把它當作一個工具，而是把它當作一個可以與之對話的夥伴，一起去完成我的創作。