9787115431998 溫情手繪 一學就會的入門級色鉛筆插畫繪 人民郵電齣版社 愛林 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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愛林文化 著

圖書標籤:

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店鋪： 聚雅圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115431998

商品編碼：30113535876

包裝：平裝

齣版時間：2016-08-01

基本信息

書名：溫情手繪 一學就會的入門級色鉛筆插畫繪

定價：49.80元

作者：愛林文化

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2016-08-01

ISBN：9787115431998

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：128開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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清新色鉛筆 插畫風的組閤！ ·充滿空氣感、清新感的文藝插畫，不再僵硬、死闆、無生命力！ ·每一案例展示色號和具體畫法，貼心教導，即學即會！ ·擴展顔色視覺應用，為你提供更多進階練習的可能性！ ·從零開始細微講解，可練習、可臨摹、可再創作！

內容提要

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身邊的一切看起來溫馨而美好，總忍不住想去描繪，在筆尖留下它的美好。世界總有一個角落的是屬於你的，梵高有他的星空，莫奈有他的睡蓮，而我們，也有屬於自己的溫情手繪。也許麵對書架上繁雜的教程，你總不知如何選擇，而本書的描繪是從身邊常見的事物入手，能一點一滴引導你走入一個簡單、溫馨的繪畫世界。即便現在的你對於繪畫的世界一無所知也沒有關係，本書從繪畫需要準備的基礎工具開始，從繪畫的基礎知識、鉛筆的使用小技巧，到一幅完整作品的呈現，逐一為你講解。從簡單的櫻桃到復雜的風景，從彩虹一頭的紅色到彼端的紫色，由簡到繁，貫穿瞭不同的色係，為你展現瞭一個斑斕的手繪世界。本書適閤繪畫初學者、色鉛筆繪畫愛好者閱讀學習。輕輕翻開下一頁，讓我們開啓這段的繪畫之旅吧。

目錄

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作者介紹

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愛林文化是一傢從事圖書策劃、編輯、齣版和營銷的專業機構，團隊成員主要由相關行業專傢、藝術類院校教授、學科帶頭人和博士或碩士組成。各成員均有過硬的專業本領和豐富的圖書創作經驗，創作的圖書深受廣大讀者喜愛，其中《黑白畫意》係列和《浪漫水彩課》係列圖書麵世後，一直位居全國各大網站和書城暢銷排行榜前列。

文摘

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序言

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深入探索西方藝術史：從古典主義到現代主義的輝煌旅程 書籍名稱：《西方藝術史：從古典主義到現代主義的輝煌旅程》 作者： [此處填寫虛構的權威藝術史學傢姓名，例如：阿曆山大·馮·霍夫曼] 齣版社： [此處填寫虛構的著名學術齣版社名稱，例如：環球學術齣版社] --- 內容概述：一場跨越韆年的視覺盛宴與思想碰撞 本書旨在為藝術愛好者、學生以及專業研究者提供一部全麵、深入且富有洞察力的西方藝術史著作。我們不滿足於僅僅羅列作品和年代，而是緻力於剖析藝術背後的曆史語境、哲學思潮以及社會變遷如何塑造瞭藝術傢們的創作。全書以時間為軸綫，嚴謹地梳理瞭自古希臘羅馬的古典輝煌，曆經中世紀的宗教虔誠，穿越文藝復興的理性覺醒，直至現代主義的激烈實驗與解構，為讀者構建瞭一個清晰、立體的西方藝術發展脈絡。 本書的獨特之處在於其敘事的深度和跨學科的視角。我們不僅僅關注繪畫和雕塑，更將建築、工藝美術乃至早期攝影藝術納入討論範疇，力求展現一個完整而豐富的西方視覺文化圖景。 第一部分：奠基與秩序——古典的遺産與中世紀的信仰（約350頁） 第一章：古希臘羅馬的理想之光 本章詳細考察瞭古希臘藝術如何確立瞭西方美學的基礎——理性、和諧與人體理想。從邁隆的《擲鐵餅者》到帕特農神廟的黃金比例，我們探討瞭“人是萬物的尺度”這一哲學命題在雕塑和建築中的物質化錶現。隨後，進入羅馬時期，重點分析瞭其藝術如何服務於帝國權力與實用性，尤其是在凱鏇門、萬神殿等工程巨製中體現齣的工程學成就和肖像藝術的寫實傾嚮。 第二章：中世紀的虔誠與象徵 隨著基督教的興起，藝術的重心從塵世的贊美轉嚮瞭對神聖的描繪。本章深入剖析瞭早期基督教藝術、拜占庭藝術（重點分析聖索菲亞大教堂的馬賽剋藝術）的平麵化、程式化特徵，探究瞭這種風格轉變背後的神學驅動力。隨後，我們詳細分析瞭羅馬式和哥特式建築的演變，特彆是飛扶壁、玫瑰窗的發明如何解放瞭牆體，使教堂成為“光綫與色彩的劇場”。 第二部分：覺醒與復興——文藝復興的智性革命（約450頁） 第三章：意大利文藝復興的黃金時代 這是本書的重點之一。我們不僅討論瞭“三傑”（達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾）的傑作，更著重於分析人文主義思潮對藝術創作的顛覆性影響。探討瞭焦點透視法的數學原理及其在空間構建中的革命性意義。書中引入瞭對美第奇傢族等贊助人製度的深入研究，揭示瞭藝術生産背後的經濟與政治力量。 第四章：北方文藝復興的細節與內省 與意大利的宏大敘事不同，尼德蘭的藝術傢們（如凡·艾剋、老勃魯格）將目光投嚮瞭世俗生活與自然細節的精確描繪。本章著重分析瞭油畫技法的革新，探討瞭蛋彩畫嚮油畫過渡所帶來的色彩飽和度和光影處理能力的飛躍，以及宗教題材如何巧妙地融入市民的日常生活場景中。 第三部分：權力、激情與理性——巴洛剋至新古典主義（約400頁） 第五章：巴洛剋的戲劇性與情感張力 本章聚焦於17世紀歐洲的動蕩與反思。巴洛剋藝術是情感的爆發，我們細緻解讀瞭卡拉瓦喬的明暗對比法（Chiaroscuro）如何製造齣強烈的心理衝擊，以及貝尼尼的雕塑《聖特蕾莎的狂喜》中動感的捕捉。同時，本書也分析瞭巴洛剋藝術在路易十四凡爾賽宮中所展現的絕對君主製權力美學。 第六章：洛可可的優雅與啓濛的迴歸 洛可可的輕盈與享樂主義是巴洛剋盛期的反彈，我們在這一章中分析瞭其裝飾性的特點及其在法國宮廷文化中的地位。緊接著，啓濛運動的理性之光催生瞭新古典主義。大衛等藝術傢的作品，如何通過對古典母題的重新藉鑒，來宣揚公民美德、獨立精神與革命理想，構成瞭對法國大革命前後的藝術宣言。 第四部分：速度、光綫與心靈——邁嚮現代性的激進變革（約500頁） 第七章：浪漫主義的自由呐喊與寫實主義的直麵 浪漫主義將情感、想象力與異域風情置於理性之上，德拉剋洛瓦和戈雅的作品被視為反抗僵化古典規範的象徵。然而，隨之而來的工業革命要求藝術直麵現實，本章深入分析瞭庫爾貝等“寫實主義”先驅如何將日常勞動者和醜陋的現實引入瞭殿堂級的藝術錶現中。 第八章：印象派與後印象派的光影革命 現代藝術的真正起點。我們詳盡剖析瞭藝術傢們如何掙脫畫室的束縛，走嚮戶外，捕捉光綫在特定瞬間的變化。本書詳細比較瞭莫奈對瞬時印象的追求與塞尚對幾何結構的迴溯，以及梵高和高更如何利用色彩來錶達內在的情感體驗而非單純的視覺再現。 第九章：野獸派、立體主義與抽象的誕生 這是對既有藝術觀念的徹底顛覆。我們考察瞭馬蒂斯如何以大膽的、非自然的色彩“吼叫”齣來，以及畢加索和布拉剋如何通過解構物體、多視點並置來挑戰文藝復興以來對三維空間的描繪方式。最後，本章探討瞭康定斯基等藝術傢如何完全拋棄具象描繪，探索純粹的綫條和色彩所能承載的精神內涵，為20世紀的藝術拉開瞭序幕。 結論：藝術史的連續性與斷裂性 全書最後總結瞭貫穿始終的兩大張力：理性與情感、傳統與創新。本書力求讓讀者理解，每一場藝術運動都不是孤立的奇想，而是對前一時期的不滿與繼承的復雜結閤，共同推動著人類視覺錶達的邊界不斷嚮前延展。通過對大量高清圖片的細緻分析和對關鍵文獻的引用，本書為讀者提供瞭一把進入西方藝術殿堂的鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

我一直都很喜歡那些帶著點點復古氣息的插畫風格，尤其是用色鉛筆繪製的，那種柔和的色彩和細膩的筆觸，總能給人一種寜靜而溫暖的感覺。這本書的封麵和內頁設計，恰恰迎閤瞭我的審美。當我仔細翻看書中的插畫作品時，我發現它們不僅僅是好看，更重要的是，它們呈現齣一種生活化的視角，比如描繪可愛的貓咪、精緻的食物、或是充滿情調的場景。這讓我覺得，繪畫不一定非要追求多麼高深的藝術造詣，而是可以 as a form of personal expression and a way to capture the beauty in everyday life. 書中提供的許多插畫案例，都非常實用，無論是作為日記本的裝飾，還是手賬的素材，亦或是送給朋友的禮物，都顯得格外有心意。我尤其喜歡其中關於如何錶現光影和質感的章節，雖然我還在摸索階段，但已經能感受到色鉛筆在錶現這些細節上的無限可能。這本書不僅僅是教繪畫技巧，更重要的是，它在傳遞一種對生活的熱愛和對美的追求。

評分☆☆☆☆☆

作為一名想要在工作之餘發展點個人興趣的上班族，我一直在尋找一本能夠讓我放鬆心情，同時又能有所收獲的教程。這本《溫情手繪》恰好滿足瞭我的需求。它的內容安排非常閤理，從最基本的工具介紹，到簡單的筆觸練習，再到一步步的進階插畫繪製，整個過程都顯得井井有條。我特彆欣賞書中對於色彩的講解，它並沒有羅列枯燥的色彩理論，而是通過實際的案例，教會讀者如何調配齣富有情感和層次感的色彩。例如，在描繪植物葉片時，書中會詳細講解如何利用不同深淺的綠色和少許黃色，來錶現葉片的生機和立體感。這種“看得懂，學得會”的教學方式，讓我這樣一個繪畫“門外漢”也能輕鬆上手。每一次完成一幅小小的插畫，都給我帶來瞭巨大的成就感，也讓我更加期待下一次的嘗試。這本書為我打開瞭一個全新的世界，讓我可以在忙碌的生活中，找到一片屬於自己的寜靜和創造力。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書後，我花瞭很長時間去細細品讀，它給我的感覺就像是品一杯溫熱的牛奶，帶著淡淡的甜意和濃濃的治愈感。我一直都很喜歡色鉛筆那種特有的溫潤和細膩的質感，而這本書恰恰將這種美發揮到瞭極緻。它在教授繪畫技巧的同時，也傳遞瞭一種對生活的熱愛和細膩的觀察力。書中的案例不僅僅是簡單的圖畫，更像是生活中的一個個小片段，被賦予瞭生命和溫度。我尤其喜歡它在色彩運用上的講解，它不是教你死記硬背色彩理論，而是通過大量的實例，告訴你如何巧妙地運用色彩來錶達情感，營造氛圍。比如，在描繪水果的時候，書中會教你如何用不同的橙色和紅色疊加，來錶現水果錶皮的光澤和飽滿感。這種“學以緻用”的學習方式，讓我覺得學習的過程充滿樂趣。這本書讓我覺得，繪畫不再是遙不可及的藝術，而是人人都可以擁有的生活技能，一種錶達自我，記錄生活的美好方式。

評分☆☆☆☆☆

我一直對色鉛筆這種繪畫工具充滿好奇，但總是因為覺得自己沒有天賦而望而卻步。直到我偶然間發現瞭這本《溫情手繪》，我纔真正下定決心要嘗試一下。這本書給我的第一印象就是“親切”。它的語言風格非常溫和，沒有那種高高在上的教學姿態，而是像一位溫柔的朋友，在耐心地引導你。我喜歡它從最基礎的筆觸和色彩的運用開始講解，每一個步驟都清晰明瞭，配以大量的圖例，讓我即使是第一次接觸色鉛筆，也不會感到無從下手。書中有很多小技巧的分享，比如如何疊色，如何用白色鉛筆提亮，這些看似簡單的點，卻能極大地提升畫麵的質感。我嘗試著畫書中的一些小物件，雖然剛開始的效果不盡如人意，但隨著一次次的練習，我明顯感覺到瞭自己的進步。這本書不僅僅是教繪畫，更重要的是，它點燃瞭我對繪畫的熱情，讓我發現原來繪畫可以如此簡單有趣。

評分☆☆☆☆☆

收到這本《溫情手繪 一學就會的入門級色鉛筆插畫繪》已經有一段時間瞭，期間我斷斷續續地翻閱和嘗試。作為一名從未接觸過色鉛筆繪畫的“小白”，這本書最吸引我的地方在於它“一學就會”的承諾。拿到書後，我迫不及待地翻開，映入眼簾的是那些溫柔細膩的手繪插畫，色彩搭配和諧，綫條流暢可愛，瞬間就激發瞭我動手的衝動。序言部分沒有太多空泛的理論，而是直接點明瞭色鉛筆的魅力所在，以及這本書將如何帶領讀者從零開始，一步步掌握基本的繪畫技巧。最讓我感到安心的是，它並沒有一開始就拋齣復雜的技法，而是從最基礎的筆觸、色彩疊加、明暗處理講起，哪怕是握筆的姿勢，甚至是畫筆的選擇，都有細緻的講解。我嘗試著按照書中的引導，從最簡單的綫條和形狀開始練習，過程中雖然有過不太理想的嘗試，但書中提供的範例和講解，總能讓我找到問題所在，並加以改進。整體感覺就像有一個耐心的老師在旁邊手把手地教，這種循序漸進的學習方式，讓我在短時間內就建立起瞭學習的信心。