數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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澳考比特，楊曉光 著

圖書標籤:

• 數碼攝影
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• 攝影教程
• 攝影
• 攝影進階
• 構圖
• 光圈
• 快門速度

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 吉林攝影齣版社

ISBN：9787806064740

商品編碼：30113681079

包裝：平裝

齣版時間：2001-08-01

基本信息

書名：數碼相機攝影/世界攝影大師技法叢書

定價：29.80元

作者：(澳)考比特 ,楊曉光

齣版社：吉林攝影齣版社

齣版日期：2001-08-01

ISBN：9787806064740

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《數碼相機攝影》一書把復雜、神秘的數碼攝影變得簡單、明瞭，幫助您愉快地，盡可能無痛苦地踏進數碼攝影之門。書中內容包括什麼是數碼攝影、數碼相機、數碼相機的鏡頭、數碼相機的閃光燈、數碼相機有用的附件、畫麵編輯與打印、正確的曝光、用光、構圖與透視。
本書將從一些細節去檢驗這些問題。作者相信無論是誰都能從這種簡單明瞭的方程中弄懂這些問題。作者相信，您將發現這是一本饒有趣味的書。
在這本書中，作者將盡量減少用這種“電腦的話”，而且在書的手您會發現備有專業詞匯和索引（攝影電腦），幫助您將攝影和電腦領域的語言轉譯成您明白的語言。
本書討論的件事是“什麼是數友攝影？”看起來是不是很有邏輯性？當您要研究一個對象的細節時，後先明確什麼是將要麵對的。
本書內容全，講解通俗易懂，且具有較強的知識性及實用性，可供數碼攝影愛好者作為入門教材學習、閱讀。

目錄

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引言
什麼是數碼攝影
數碼相機
數碼相機的鏡頭
數碼相機的閃光燈
有用的附件
拍攝中的問題和解決的方法
畫麵編輯與打印
正確的曝光
用光
構圖與透視
術語匯編
索引
鳴謝
譯後記

作者介紹

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文摘

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序言

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視覺敘事的力量：探尋光影背後的深度錶達 圖書名稱： 視覺敘事的力量：探尋光影背後的深度錶達 作者： [此處可填寫一位虛構的資深攝影評論傢或藝術理論傢的名字，例如：艾莉森·維恩] 齣版社： [此處可填寫一傢專注於藝術或人文社科的齣版社，例如：赫爾墨斯藝術齣版社] --- 內容簡介： 在信息爆炸的時代，圖像以驚人的速度充斥著我們的視野。然而，多少圖像僅僅是記錄，而多少則真正觸動瞭我們的靈魂，引發瞭深刻的思考？《視覺敘事的力量：探尋光影背後的深度錶達》並非一本關於技術參數或設備指南的工具書，它是一部深入剖析攝影藝術本質、探討圖像如何建構意義與情感的理論與實踐閤集。本書旨在引導讀者超越“拍得多好”的錶層判斷，進入到“拍得有多深”的哲學和美學維度。 本書分為三大部分，共十二章，以遞進的方式，係統梳理瞭從視覺語言基礎到復雜敘事結構的完整脈絡。 第一部分：視覺語言的語法與詞匯（The Grammar and Vocabulary of Vision） 本部分專注於解析構成任何有效視覺錶達的基本元素，如同學習任何一門語言的字母和詞匯。我們摒棄瞭生硬的教科書式定義，轉而從藝術史和人類感知學的角度，重新審視這些看似基礎的元素所蘊含的巨大能量。 第一章：光與時間的對話：超越曝光的理解。 光不僅僅是曝光的決定因素，它是情感的載體，是形式的雕刻刀。本章深入探討瞭自然光、人工光以及混閤光在不同文化和心理學背景下的象徵意義。我們將分析倫勃朗光、蝴蝶光、裂縫光等經典布光模式，如何影響觀眾對主體身份和場景氛圍的解讀。重點研究在長時間曝光和高速快門下，時間被如何拉伸、凝固或破碎，從而賦予畫麵以超現實的敘事張力。 第二章：構圖的潛意識：平衡、張力與引導。 三分法、黃金分割、對角綫構圖是基礎，但真正的敘事性構圖是關於“引導視綫”和“建立內在張力”的心理學遊戲。本章將剖析網格係統背後的非理性吸引力，探討前景、中景、背景在空間層次中如何扮演敘事角色。特彆關注“留白”在東方美學和極簡主義攝影中的功能——如何用“無”來強調“有”，如何利用負空間來烘托主體的情感狀態。 第三章：色彩的心理劇場：色調、飽和度與情感代碼。 色彩並非客觀存在，而是主觀體驗的投射。本書將探討色彩心理學如何跨越文化障礙（或受文化製約）。我們不會停留於色輪的簡單應用，而是研究高級的單色調（Monochrome）如何提純主題，以及復雜的多色調組閤（如對比色、鄰近色）如何構建畫麵中的衝突與和諧。通過對經典彩色攝影作品的案例分析，揭示色彩是如何不知不覺中操縱觀眾的情緒反應的。 第四章：紋理、細節與觸感：皮膚、錶麵與質地敘事。 一張強大的照片往往能讓人産生“觸摸”的衝動。本章強調紋理（Texture）在構建深度和真實感中的決定性作用。無論是粗糲的岩石錶麵、光滑的皮膚，還是模糊的布料，紋理信息是觀眾與照片建立物理連接的橋梁。我們將探究如何通過銳度和景深控製，將紋理提升為敘事的核心元素，而非僅僅是技術上的“清晰度”。 第二部分：結構與語境：構建敘事骨架（Structure and Context: Building the Narrative Skeleton） 有瞭視覺詞匯，我們如何將其組織成一個有意義的句子、段落，乃至一篇完整的“視覺文章”？本部分將焦點從單個圖像轉移到圖像群組和係列作品的構建。 第五章：單幅圖像的多重解讀：意象、隱喻與象徵。 優秀的作品總能承載超越其字麵意義的內容。本章探討如何有意地植入意象（Iconography）和符號，使一幅靜物或肖像照片能夠指嚮更宏大的主題，如死亡、永恒、孤獨或希望。分析瞭超現實主義攝影中，如何通過並置（Juxtaposition）和象徵手法來挑戰現實的邊界。 第六章：序列的力量：攝影集與視覺節奏。 一個攝影係列（Photographic Series）如同電影劇本，需要明確的開端、發展、高潮和收尾。本章詳細講解瞭如何設計係列的節奏感——快節奏（高密度信息）與慢節奏（冥想式觀察）的交替使用。研究瞭如何通過前後圖像的對比或呼應，在讀者心中積纍情感權重，最終形成一個強有力的主題陳述。 第七章：肖像的解剖學：捕捉內在的肖像。 肖像攝影的終極目標是揭示“人”。本書認為，最好的肖像不是記錄麵貌，而是捕捉心境。本章分析瞭環境肖像、特寫肖像和“無錶情”肖像的差異。重點探討攝影師與被攝者之間建立的信任關係如何轉化為最終圖像中的“誠實度”，以及如何通過道具、環境光綫來輔助或反諷人物的內心狀態。 第八章：紀實與倫理的邊界：在場與缺席的敘事。 紀實攝影是最具挑戰性的敘事形式。本章嚴肅探討瞭“真實”的建構性。在記錄社會事件或個人苦難時，攝影師的在場（Presence）如何影響事件的呈現？我們深入分析瞭“凝視的權力”（The Gaze）——誰在看？被看的人處於何種地位？以及如何使用剋製、間接的拍攝手法，來維護被攝者的尊嚴，同時保留敘事的衝擊力。 第三部分：風格的演變與超越（Evolution and Transcendence of Style） 風格並非一成不變的標簽，而是對世界持續提問的方式。本部分引導讀者反思個人風格的形成，並探討攝影如何參與到更宏大的藝術對話中。 第九章：技術選擇的哲學含義：模擬與數字的本體論。 不再將膠片與數字視為簡單的工具差異，而是視為兩種不同的“世界觀”。膠片的顆粒感、色彩的化學反應，如何帶來一種“不可逆轉的懷舊感”？數字的無限可塑性，又如何挑戰我們對“證據”的傳統認知？本章旨在幫助攝影師明確，每一次技術選擇，都是一次對作品本質的哲學宣誓。 第十章：曆史的迴響：如何與經典對話。 攝影史並非沉睡的檔案，而是持續對話的源泉。本章選取瞭從阿爾弗雷德·史蒂格裏茨到辛迪·捨曼等關鍵人物的作品，分析他們如何吸收、顛覆或緻敬前輩的技法與觀念。理解曆史，不是為瞭模仿，而是為瞭找到自己可以介入並貢獻新見解的“空白地帶”。 第十一章：從“觀看”到“創造”：突破個人視覺慣性。 許多攝影師陷入瞭“舒適區”的視覺陷阱，重復拍攝自己已經擅長的主題和光綫。本章提供瞭一套係統性的方法，鼓勵攝影師進行“反嚮訓練”——刻意使用不順手的焦距，拍攝自己厭惡的主題，或在極端的限製條件下創作。目標是打亂已有的視覺習慣，激發未被開發的錶現力。 第十二章：策展人思維：圖像的生命周期與展示。 一幅作品的敘事性，在最終展示形式中得到最終的檢驗。本章聚焦於後期製作（非指修圖，而是指編輯和呈現）。如何為作品選擇閤適的印刷介質（紙張的重量、紋理、光澤）？如何設計展覽的布局，讓圖像之間産生共振？從小型影集到大型畫廊展覽，不同的載體對敘事的影響，是本書對視覺實踐的最終思考。 --- 本書麵嚮的讀者： 本書是為所有對攝影的深度錶達抱有熱忱的創作者、藝術史學生、視覺設計專業人士，以及任何希望提升自己批判性觀看能力的讀者而寫。它要求讀者放下對“快速齣片”的追求，準備好進行一場嚴肅而充滿啓發的、關於光影、結構和人類心靈的探索之旅。 《視覺敘事的力量》將教會你： 如何用光綫傾訴，而非僅僅是照亮。 如何構建一個視覺序列，使情感層層遞進，最終形成無可辯駁的論點。 如何識彆並運用圖像中的文化與心理代碼，以實現更精準的溝通。 如何在技術嫻熟的錶象下，挖掘齣屬於你自己的、不可復製的藝術聲音。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得自己是個“手動黨”，享受著控製每一個拍攝參數的樂趣。但這本書的齣現，讓我重新審視瞭“自動模式”的可能性，以及如何讓技術為創意服務。書中對不同場景下，相機自動功能的智能運用進行瞭深入的解析，並且提供瞭許多利用高級自動模式拍齣驚艷照片的案例。它並沒有一味地推崇手動，而是教我如何去理解相機的“思考”，如何與它協同工作，從而更高效地捕捉那些轉瞬即逝的精彩瞬間。尤其讓我驚喜的是，書中還介紹瞭一些關於“創意拍攝”的技巧，比如如何利用特殊的景深效果，或者如何在特殊的曝光模式下拍齣具有藝術感的作品。這讓我意識到，技術本身是中性的，關鍵在於攝影師如何運用它來錶達自己的想法。這本書確實拓寬瞭我的攝影思路，讓我對數碼相機的潛力有瞭更深的認識。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對構圖有執念的攝影愛好者，這本書簡直就是我的“救星”！我一直覺得自己的照片雖然清晰，但總少瞭那麼點“味道”，不夠吸引人。這本書裏關於構圖的部分，簡直就是把各種經典構圖法則拆解得明明白白，而且還結閤瞭大量令人驚艷的攝影作品進行示範。它不僅僅是介紹“三分法”、“黃金分割”這些基礎概念，更深入地探討瞭如何打破常規，如何在視覺上引導觀者的目光，如何利用綫條、形狀、色彩來構建畫麵的平衡與張力。書中還提到瞭很多關於“留白”和“負空間”的運用，這對我來說是全新的概念，讓我明白瞭有時候“少即是多”的強大力量。讀完之後，我再看以前自己的照片，簡直能發現無數可以改進的地方。現在我拍照的時候，腦子裏會不自覺地浮現齣書裏的構圖原理，感覺整個視野都開闊瞭許多。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是打開瞭我對攝影世界的新視野！我一直對光影的運用特彆著迷，這本書在這方麵的內容簡直是教科書級彆的。它詳細闡述瞭不同光綫條件下如何捕捉到最微妙的色彩和層次，從清晨柔和的散射光到傍晚溫暖的金色光輝，再到夜晚神秘的低光環境，書中都提供瞭詳實的拍攝技巧和案例分析。我尤其喜歡它對於“意境”營造的講解，作者並不是簡單地告訴你設置光圈快門，而是深入剖析瞭如何通過光綫去錶達情感，如何讓畫麵說話。書中那些大師的實拍作品，配閤著文字的講解，讓我仿佛身臨其境，感受到瞭他們是如何用光綫“雕刻”齣照片中的靈魂的。讀完之後，我迫不及待地想拿起我的相機，去親自實踐這些方法，嘗試去捕捉生活中那些稍縱即逝的美麗光影。這不僅僅是一本關於攝影技術的書，更是一本關於如何用眼睛和心去感受世界的指南。

評分☆☆☆☆☆

我一直對人像攝影情有獨鍾，總想拍齣能夠觸動人心的照片。這本書在這方麵的內容，絕對是行業內的翹楚。它不隻是教你如何調整相機的參數，而是從更深層次探討瞭如何與被攝者建立連接，如何捕捉他們最真實、最自然的瞬間。書中關於“眼神”和“錶情”的捕捉技巧，簡直太有用瞭！作者分享瞭許多與模特溝通的經驗，如何讓她們放鬆下來，展現齣最美的一麵。而且，它還對不同類型的人像攝影進行瞭細緻的分析，從肖像到紀實，再到藝術人像，都有非常獨到的見解。我特彆欣賞書中關於“故事性”的探討，它告訴我，一張好的人像照片，不僅僅是記錄一個人，更是講述一個故事，傳遞一種情緒。讀完這本書，我感覺自己對人像攝影的理解上升瞭一個新的維度，充滿瞭創作的衝動。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來對自然風光的拍攝都充滿瞭熱情，但總感覺自己的照片缺乏那種“大片感”。這本書的內容，簡直就是為風光攝影師量身定做的寶典！它詳細闡述瞭如何在高對比度的環境中捕捉細節，如何處理延時攝影中的動態範圍，以及如何利用濾鏡來增強畫麵的層次感和色彩。我尤其喜歡書中關於“季節”和“天氣”的運用分析，作者教我們如何根據不同的天氣狀況去選擇拍攝時機，如何捕捉不同季節的獨特魅力。從壯麗的山脈到寜靜的湖泊，再到神秘的森林，書中都有非常經典的案例和詳細的拍攝指導。它不僅僅是告訴你如何按下快門，更是教會你如何去觀察，如何去理解自然，如何用鏡頭去訴說大地的故事。讀完這本書，我感覺自己對風光攝影的理解又上瞭一個颱階，充滿瞭信心去探索更廣闊的天地。