伊娜教你學彩繪 初級 9787110094761 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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伊娜.荷辛格 著

圖書標籤:

• 彩繪
• 繪畫
• 藝術
• 伊娜
• 初級
• 入門
• 技巧
• 兒童
• 興趣
• 手工

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 科學普及齣版社

ISBN：9787110094761

商品編碼：30114228781

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

基本信息

書名:伊娜教你學彩繪 初級

定價：69.00元

售價：41.4元,便宜27.6元,摺扣60

作者:伊娜.荷辛格

齣版社：科學普及齣版社

齣版日期：2017-09-01

ISBN：9787110094761

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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我在1993年的美國SDP大會上與伊娜老師初次見麵，並嚮她發齣瞭邀請，自此之後每年她都會在日本召開研討會。像伊娜這樣幾十年如一日地嚮無數日本人傳達彩繪美妙之處的藝術傢，我想以後也鮮少會齣現吧。希望她筆下的花朵在中國也能燦爛地綻放！菊池直也 菊池奈奈子日本株式會社 SUN-K公司 董事長伊娜老師，恭喜您的作品被翻譯成中文齣版。老師創作的“伊娜復閤式漸進彩繪技法”精美絕倫，以日本為首，在全世界範圍內都備受推崇，現在依然獲得瞭很多人的喜愛。我在我的《玫瑰彩繪》一書中也嚮讀者介紹瞭老師的之處。今後也希望伊娜老師繼續耀眼地活躍在畫壇之上。龍首敬子日本彩繪教師非常榮幸在2016年組織瞭7位學員師從伊娜老師取得EML的師資資格，見證瞭伊娜老師的藝術魅力！伊娜老師是一位和藹可親、可敬可佩的藝術傢！跟她學習期間讓我對彩繪有瞭更深刻的體會，感嘆老人對藝術的精益求精！希望有機會繼續跟隨老師學習。鄭紅亮日本JCA彩繪中級講師，EML彩繪教師張淩美國SDP協會CDA資格認證教師，EML彩繪教師特殊的際遇造就不同的人生精彩，絕美的背後是不斷地付齣，人生路上能跟隨這樣的大師學習，並成為中國EML師資的一員我感到無比榮幸。運用13筆法、10種顔色和獨創的Multi-loading技法，可以把繁復的畫作分解成簡單的筆法，希望這本書能帶領你進入彩繪的世界！趙雙師從颱灣拼布大師陳寶華，JLL日本刺綉講師，EML彩繪教師趙雲漪 & 付靜EML彩繪教師伊娜老師的“獨門武功秘笈”復閤式筆法令學生們受益匪淺，非常幸運遇到伊娜老師這樣一位天賦極高、功力深厚的彩繪大師，她如孩子般對生活及畫畫純粹的熱情非常令人動容。段雪飛中國首位通過美國裝飾藝術傢協會CDA及MDA Stroke認證的畫傢楊靜EML彩繪教師有幸與國際彩繪大師伊娜學習，並且把EML彩繪技巧運用到我的生活中，在與伊娜老師學習和相處的三年中，她的彩繪技巧不僅開啓瞭我對微觀世界的細緻觀察，更讓我覺得世間還有很多美好的事物、生活還能更精彩。願伊娜老師的書也能帶你進入曼妙的彩繪世界。曾紅霞北京JOY&Z; 創立人

目錄

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章引言 伊娜彩繪之路的起源

第二章伊娜對畫筆日常養護的建議

第三章顔料和調色盤

第四章基礎13筆法

第五章用筆提色並繪製葉子

第六章常見問題

第七章設計中的筆法組閤

第八章創作準備

第九章開始實踐

第十章準備繪製一個設計主題

第十一章使用復閤式漸進畫法繪製更多作品

第十二章在封麵塗上保護劑並密封你的作品

附 術語錶

作者介紹

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1940 年生，澳大利亞人, 研究具有400 年曆史的歐洲傳統彩繪，並專注於歐洲德語地區的傳統繪畫藝術，1976 年，伊娜創造齣非常重要的13 筆法，並將其作為她繪畫和教學的基礎，1996 年在美國被授予裝飾彩繪大師。她相信我們都有同等的天賦，隻是天賦都處於潛藏狀態，隻要有正確的學習方法，任何人都可以通過培養挖掘齣潛在的藝術天賦。通過40 年在全世界各地的教學，伊娜復閤式漸進畫法受到世界很多藝術傢的采納和認可，至今已經齣版過英文版和日文版五本教材，日本索尼公司為其錄製瞭教學錄像。

文摘

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序言

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好的，這是一份關於《伊娜教你學彩繪 初級》以外其他繪畫題材的圖書簡介，力求內容詳實，避免重復，並以自然流暢的筆觸呈現。 --- 《光影之下：西方古典素描精講》 內容簡介 本書是一本深度剖析西方古典素描技法的專業教程，旨在為零基礎和有一定繪畫基礎的學員提供一條從入門到精通的係統化學習路徑。我們深知，素描是所有造型藝術的基石，唯有掌握瞭嚴謹的光影關係、形體結構和空間透視，方能在後續的色彩、人體乃至更復雜的創作中遊刃有餘。 全書共分為六個核心篇章，結構嚴謹，層層遞進。 第一章：素描的哲學與工具的哲學 本章首先探討瞭素描作為一門獨立藝術形式的價值，而非僅僅是色彩的“預演”。我們將深入解析素描的本質：對三維形態在二維平麵上的精確還原，以及如何通過“光”來定義“形”。隨後，我們將對素描工具進行詳盡的介紹和實戰分析。鉛筆（從硬到軟的HB、2B、4B到6B的特性）、炭條、紙張（不同紋理和剋重的選擇）、以及定影噴霧的使用時機，都將進行細緻的對比測試。讀者將學會如何根據不同的描繪對象（如石膏體、靜物、人像）來靈活選擇最適宜的工具組閤，真正做到“工欲善其事，必先利其器”。 第二章：幾何形體的光影解析與結構透視 這是構建空間感的基礎。本章聚焦於最基本的幾何體——立方體、球體、圓柱體和圓錐體。我們不僅會講解標準的五大調麵（亮麵、灰麵、暗麵、反光、投影）的界定，更重要的是，會引入“光源的性質”對形體的影響。例如，硬光與散射光的區彆如何導緻邊緣清晰度與反光強度的變化。 在透視部分，本書摒棄瞭繁復的幾何定理推導，轉而采用“觀察者與物體”的互動關係來講解單點透視、兩點透視和三點透視的實際應用。通過大量實例，讀者將學會如何在不藉助尺規的情況下，快速判斷和繪製齣符閤空間邏輯的結構綫稿。 第三篇：靜物寫生——質感與氛圍的捕捉 靜物寫生是檢驗素描功力的試金石。本章選取瞭具有代錶性的幾組靜物組閤，如金屬器皿、玻璃瓶、布料褶皺、以及不同硬度的水果。重點在於“材質錶現”。 金屬質感： 如何處理高光與環境色的反射，體現其冰冷而堅硬的特性。 透明質感： 講解如何“畫齣空氣”而非“畫齣玻璃”，處理摺射與穿透光綫。 布料褶皺： 分析布料的受力點與鬆弛區域，用排綫走嚮來暗示其縴維的流動性。 此外，本章強調“整體觀察”，教導讀者如何從宏觀的明暗關係入手，逐步深入到細節的刻畫，避免陷入“孤立地畫好一個蘋果”的誤區。 第四章：石膏頭像的解剖與雕塑感塑造 石膏像的學習是連接靜物與人體的橋梁。本書選取瞭如斷臂維納斯、大衛頭像等經典範例。核心在於理解“麵”的轉摺，而非僅僅是綫條的勾勒。 我們將詳細講解如何通過“排綫節奏”來模擬石膏錶麵的細膩質感，如何通過精確的形體測量（如“三停五眼”在雕塑中的應用）來校準比例。本章特彆增設瞭一節“雕塑光影的節奏感”練習，引導學員用排綫來“塑造”體積感，讓頭像仿佛真正具有三維的重量和厚度。 第五章：人體結構速寫與動態捕捉 從靜止的物體轉嚮運動的生命體，是素描學習的飛躍。本章側重於人體動態的捕捉和主要結構綫的速寫。我們不深入解剖學的骨骼肌肉細節，而是提煉齣最核心的“S形麯綫”、“重量綫”和“關節的轉摺點”。 讀者將學習到“軀乾的扭轉”、“重心綫”的平衡術，並掌握如何在幾分鍾內，用最簡潔的綫條準確記錄下人物瞬間的動態傾嚮和神韻。本章提供瞭大量不同姿態的人體速寫範例，強調綫條的“生命力”和“意圖性”。 第六章：從素描到創作的過渡：黑白構成與主題錶達 最後，本章引導學員將所學的技術轉化為創作語言。我們將探討如何運用素描的技巧來創作一幅有主題、有情感的黑白畫作。內容包括： 景深的處理： 如何利用清晰度（邊緣處理）和明度對比來營造景深效果。 畫麵的平衡： 如何布局視覺焦點，避免畫麵因元素過多而顯得擁擠。 個人風格的初探： 鼓勵學員在遵守基本造型規律的前提下，嘗試運用更具錶現力的筆觸，為未來嚮油畫、版畫等媒介的轉化打下堅實的基礎。 本書的排版設計清晰，大量采用高清範例圖與步驟分解圖，理論與實踐緊密結閤，旨在成為讀者案頭常備的、可供長期參考和練習的權威工具書。 ---

評分☆☆☆☆☆

我對彩繪一直抱有一種“想學但不知如何下手”的心態，總覺得那是一門高深的藝術，需要天賦和多年的訓練。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它給我的第一印象就是“親切”和“易懂”。書中的講解邏輯非常清晰，完全是按照一個零基礎學習者的思維來設計的。它從最基本的工具介紹開始，比如筆的種類、顔料的選擇，甚至是握筆的姿勢，都有非常細緻的圖文說明。我尤其喜歡它對於基礎色彩理論的講解，用瞭很多非常形象的比喻，讓我這個對色彩不太敏感的人也能輕鬆理解。書中的每一個練習都安排得非常有條理，從簡單的綫條練習，到組閤圖形的繪製，再到基礎的色塊填充，每一步都讓我感到很有信心。我嘗試著跟著書裏的範例畫瞭幾筆，雖然還很稚嫩，但那種從無到有的創造過程，真的讓我感到非常快樂和滿足。這本書就像一位耐心無比的老師，一步步地引導著我，讓我覺得彩繪並非遙不可及，而是我通過努力和練習就能掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習任何一門技能，最怕的就是過程枯燥乏味，讓人失去興趣。這本書在這方麵做得非常齣色。它不是那種死闆的理論堆砌，而是充滿瞭互動性和趣味性。我最喜歡的部分是它為每個小練習都設計瞭非常清晰的步驟圖，而且每一步都配有簡單的文字說明，讓你一看就懂。我嘗試著跟著書裏的步驟畫瞭一個簡單的水彩花朵，雖然畫得還很粗糙，但成就感滿滿。書裏還會適時地給齣一些小貼士，比如如何調齣想要的顔色，如何控製筆觸的輕重等等，這些細節對於新手來說太重要瞭。我之前看網上的一些教程，要麼講解不清，要麼跳躍性太強，看得我一頭霧水。這本書就完全沒有這個問題，它就像一個循循善誘的引路人，讓我能夠一步一個腳印地前進。而且，書裏選擇的範例圖案都非常可愛，很有治愈感，看著它們心情就會變得很好。我感覺這本書不僅教會我繪畫技巧，更重要的是，它點燃瞭我對彩繪的熱情，讓我願意花更多的時間去探索這個充滿色彩的世界。

評分☆☆☆☆☆

每次想要嘗試一些新的愛好，我都會糾結於從哪裏開始，需要準備什麼。這本書在這方麵真的替我解決瞭大問題。它非常係統地介紹瞭一開始需要瞭解的各種彩繪工具，從筆刷的材質、軟硬，到顔料的類型、特性，再到紙張的厚度、質感，幾乎把所有新手可能遇到的疑問都考慮到瞭。而且，它並沒有簡單地羅列這些工具，而是通過圖文並茂的方式，解釋瞭每一種工具的用途和使用方法，讓我能夠清晰地瞭解哪些工具是必需的，哪些是可選的。更重要的是，書中提供瞭非常多實際的繪畫技巧演示，這些技巧都非常實用，並且可以立即運用到自己的繪畫實踐中。我嘗試著模仿書中的一些簡單的筆觸練習，感覺自己對顔料的控製能力有瞭一些提高。這本書的講解方式非常地道，讓我覺得就像是請教瞭一位經驗豐富的畫師，得到瞭最直接、最有效的指導。

評分☆☆☆☆☆

收到這本書的時候，我本來就對手繪這件事情有點兒躍躍欲試，但又深知自己是零基礎，完全不知道從何下手，所以一直耽誤著。我一直覺得彩繪是一門很神奇的藝術，能夠把各種鮮艷的色彩和美好的事物通過畫筆展現齣來，讓人心情愉悅。翻開這本書，第一個感覺就是它非常適閤我這樣的新手。裏麵的講解真的是從最基礎的工具介紹開始，像是筆的種類、紙張的選擇，甚至連握筆的姿勢都有細緻的圖文演示。我之前光是想想買什麼顔料、什麼筆就夠頭疼的瞭，現在這本書就像一個貼心的嚮導，一步步地告訴我該怎麼做。而且，它不像有些教程那樣上來就講復雜的技法，而是從最簡單的綫條、形狀入手，循序漸進。我尤其喜歡它關於色彩搭配的部分，用瞭很多通俗易懂的例子，讓我這個對色彩不太敏感的人也能有所領悟。書裏還列舉瞭很多常見的彩繪圖案，比如花卉、小動物等等，看得我心癢癢，恨不得馬上就拿起筆來畫。感覺這本書就像一位耐心且經驗豐富的老師，手把手地帶著我入門，讓我覺得彩繪並不是遙不可及的事情，而是我可以通過努力學習就能掌握的技能。

評分☆☆☆☆☆

之前我對“彩繪”這個概念總是有些模糊，總覺得它離我太遙遠，像是專業畫傢纔能玩轉的領域。直到我偶然間看到瞭這本書，纔真正打開瞭新世界的大門。它給我的感覺，就像是在我麵前打開瞭一個充滿可能性的魔法盒子。書中對於基礎知識的講解非常詳盡，無論是對於各種繪畫工具的特性分析，還是對於色彩的初步認知，都做到瞭通俗易懂。我最欣賞的是，它並沒有一上來就要求我畫齣多麼復雜的作品，而是從最基本的綫條勾勒、形狀填充開始。這種由淺入深的學習方式，讓我這樣完全沒有繪畫基礎的人，也不會感到畏懼。書裏的圖片展示非常生動，各種色彩的搭配和組閤，都充滿瞭藝術感，也讓我對色彩有瞭更直觀的理解。我嘗試著跟著書裏的示例畫瞭一些簡單的圖形，雖然效果還有待提高，但整個過程讓我感到非常放鬆和愉悅。感覺這本書不僅僅是一本教程，更像是一位溫柔的朋友，在鼓勵我釋放內心的創造力。