国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫 9787517039174 水利水电出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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飞乐鸟工作室 著

图书标签:

• 国画
• 花鸟鱼虫
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• 水利水电出版社
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• 艺术学习
• 技法教程

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787517039174

商品编码：30116160029

包装：平装

出版时间：2016-06-01

基本信息

书名：国画技法从入门到精通 花鸟鱼虫

定价：35.00元

作者：飞乐鸟工作室

出版社：水利水电出版社

出版日期：2016-06-01

ISBN：9787517039174

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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近几年国学成了大热门，越来越多的人愿意沉下心来在书法、绘画中寻求内心的平静。古有先贤以画入道，修身养性。而今天，学习国画亦能让我们从纷繁冗杂中脱身出来，让精神放松，在快节奏中寻求一份内心的安稳。 本套书不同于一般国画入门书的粗暴式案例教学，它娓娓道来，向初学者阐述了中国画特有的文化和审美情节，要先懂画才会画！先会看画、读画，才能学得更快更好。本套书分为四季百花、花鸟鱼虫、梅兰竹菊、山水林石四本，分别从四类常见的国画题材入手，从工具的挑选使用开始，手把手地为初学者讲述如何学习国画。并结合扇面、条屏等常见实用的国画形式组织案例，让读者们能够学以致用。

内容提要

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什么是花鸟小品

“小品”一词原出佛经，后来延伸为适度的、观赏性的体验。小品画更像是为了体现画家的意趣而存在的，画中充斥着可以“品”的趣味性。

小品画有三大特点：

其一，画面的构图小且有异趣。小品画采用小尺幅、小构图，画中一般不会出现大山大水、繁花似锦的景像。小品画构图不求长而复杂，以清新淡雅为主。

其二，创作手法简单。小品画着重体现绘画者的绘画思路，而非绘画的技巧，所以一般不会刻画得太精致、复杂。

其三，小品画的目的是抒感。小品画表现的是画者的情怀，它往往带有很多的随意性，带给人意想不到的视觉享受。

花鸟小品，即以花鸟为题材，篇幅较小，以精妙的构图体现画面趣味性的写意绘画。

目录

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作者介绍

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飞乐鸟工作室是由国内知名插画家飞乐鸟发起的绘画工作室。致力于传播“创享美丽生活”的理念，对生活永远怀有远大的梦想和朴实的情怀，通过绘画、手作、栽培等多种形式让更多的人发现并享受身边的乐趣，为帮助每个爱画画、爱动手的人创作出令人感动的作品而努力。其代表作《三天学会铅笔画》、《从0开始学素描》、《怎么画都可爱的生活涂鸦》、《飞乐鸟的手绘时光》系列等长期荣登全国各大书店畅销榜，更有数十种版权远销海外。

文摘

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序言

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好的，为您呈现一本完全不同于《国画技法从入门到精通：花鸟鱼虫》的图书简介，内容详实，聚焦于一个完全不同的领域。 --- 图书名称：《深空探索：哈勃、韦伯与宇宙前沿观测技术》 ISBN：978-7-115-xxxx-x 出版社：航天科学技术出版社 字数：约 45 万字 装帧：精装，全彩印刷，附赠星图折页 --- 图书简介：深空探索：哈勃、韦伯与宇宙前沿观测技术 在人类文明的历史长河中，对头顶星空的凝视始终是激发想象与求知欲的永恒主题。从肉眼观测到望远镜的发明，每一次观测技术的飞跃，都伴随着对宇宙认知的一次颠覆性革命。本书并非聚焦于东方水墨艺术的笔墨丹青，而是将读者的视野引向浩瀚无垠的黑暗宇宙，深入剖析二十世纪末至今，两次里程碑式的空间望远镜——哈勃空间望远镜（HST）与詹姆斯·韦伯空间望远镜（JWST）——如何重塑我们对宇宙的理解，以及支撑它们实现非凡观测的尖端工程技术。 第一部分：望远镜的诞生与光学奇迹 本书的开篇追溯了现代天文学的基石。在讨论哈勃与韦伯之前，我们首先需要理解它们所继承的观测遗产和所克服的工程难题。 一、从地面到太空的跨越：大气湍流的束缚 地面望远镜受限于地球大气层的散射、吸收和湍流效应，即使口径再大，其清晰度也存在理论上限。本部分详细阐述了大气视宁度的概念，以及如何通过自适应光学（AO）系统来部分补偿这些影响。然而，面对红外波段观测的需求，大气层的强烈吸收使得太空平台成为必然选择。 二、哈勃的诞生与初期挑战 哈勃空间望远镜的部署，是人类航天史上的一次史诗级壮举。本书详尽记录了哈勃项目从概念提出到最终发射的漫长历程。重点深入分析了其初次投入使用时遇到的“球面像差”危机——一个堪称工程史上最严重的失误之一。随后，我们详细解读了宇航员通过五次复杂的航天飞机维护任务，安装和更换光学修正系统（COSTAR）以及后续科学仪器的过程。正是这些维护任务，赋予了哈勃超乎想象的生命周期和科学产出。 三、韦伯的工程哲学：红外线的狩猎 与侧重可见光和紫外光的哈勃不同，韦伯望远镜的核心使命是捕捉宇宙“婴儿期”发出的微弱红外信号。这要求望远镜在极低温环境下运行，以避免自身热辐射污染观测数据。本章详述了韦伯望远镜的四大关键技术突破： 1. 巨大的柔性主镜： 18块六边形镀金铍镜如何精确折叠、发射升空后再完美展开，形成直径达6.5米的巨型集合体。我们分析了镀金层的光学特性及其对红外信号的优化作用。 2. 五层隔热罩的艺术： 描述了网球场大小的五层聚酰亚胺隔热罩如何将望远镜的镜面温度维持在零下220摄氏度以下，并详细介绍了其在拉格朗日L2点的轨道稳定性。 3. 低温冷却系统： 针对中波段仪器（MIRI）所需更低温度（约-266℃），我们探讨了主动制冷系统（如涡轮制冷机）的设计与冗余备份机制。 第二部分：探索宇宙的边界与时间的涟漪 观测技术是工具，科学发现才是目的。本书的第二部分将重点介绍哈勃和韦伯望远镜带来的革命性科学发现，这些发现已经深刻改变了现代宇宙学。 四、哈勃的遗产：宇宙膨胀与暗能量的确认 哈勃望远镜最为人称道的贡献之一是精确测定了哈勃常数，从而确认了宇宙正在加速膨胀的事实。我们回顾了Ia型超新星作为“标准烛光”的原理，以及对遥远星系红移的测量如何引导科学家提出了“暗能量”这一神秘概念。此外，本书还梳理了哈勃深空场（Hubble Deep Field, HDF）系列图像的意义，展示了宇宙在大约130亿年前的早期状态，这些图像成为了现代宇宙学的“DNA图谱”。 五、韦伯的“初啼”：窥见宇宙的黎明 韦伯望远镜在部署完成后不久，即传回了远超预期的“早期宇宙”图像。本部分深入解析了韦伯观测的几个关键领域： 1. 星系形成： 识别出比哈勃预期早数十亿年形成的、结构远比理论模型预测的更成熟的早期星系（如GLASS-z13）。探讨了这些“婴儿星系”的快速成熟对现有ΛCDM模型提出了的挑战。 2. 系外行星的大气分析： 韦伯利用透射光谱法，以前所未有的精度分析了系外行星的大气成分。我们详细分析了WASP-96b、TRAPPIST-1系统等案例中，对水蒸气、二氧化碳乃至潜在生物标志物的探测结果，讨论了对“宜居带”定义的修正。 3. 恒星与行星的诞生： 韦伯能够穿透致密的尘埃云，观测到恒星和行星系统正在形成的“胚胎”。对猎户座星云等区域的红外成像，揭示了原行星盘（Protoplanetary Disks）中复杂有机分子的分布情况。 第三部分：未来展望与工程前沿 本书的结尾聚焦于当前正在进行和计划中的尖端观测技术，以及人类对深空探索的未来构想。 六、新一代地基巨型望远镜（ELTs） 太空望远镜固然强大，但地基望远镜也在持续进步。本章介绍了正在建设中的欧洲极大望远镜（ELT）、巨型麦哲伦望远镜（GMT）等口径超过30米的地面望远镜项目。分析了它们在克服大气限制后，如何与韦伯形成互补，例如在可见光和近红外波段提供更高的角分辨率。 七、超越韦伯：下一代空间任务的设想 展望未来，天文学家正规划着口径更大、功能更专业的空间任务。我们探讨了“宜居世界观测站”（Habitable Worlds Observatory, HWO）等概念，它们的目标是直接对系外行星成像，并进行更精细的生物特征分析，以期最终回答“我们是否是宇宙中唯一的生命？”这一终极问题。 总结： 《深空探索：哈勃、韦伯与宇宙前沿观测技术》是一本深度融合了天文学、光学工程与航天历史的专业性著作。它带领读者跨越了技术壁垒，直面宇宙最深层的奥秘。对于任何对现代物理学、空间工程或人类求知历程感兴趣的读者而言，本书都将是一份详尽且引人入胜的指南。它不仅仅是记录了望远镜的成就，更是展现了人类运用智慧挑战未知、拓展生存边界的非凡勇气。

评分☆☆☆☆☆

对于书中描绘鱼虫的部分，我更是惊喜连连。我一直觉得鱼的游动姿态和虫的细微触角是最难把握的，稍有不慎就会显得僵硬或者失真。然而，这本书的讲解却非常有条理，它会先从鱼的身体结构入手，讲解不同鱼类的体型特点，然后是如何通过线条的变化来表现鱼鳞的光泽和游动的灵动感。特别是画虾，书中详细介绍了不同笔触在表现虾的透明感和身体关节上的微妙之处，让我恍然大悟。而对于昆虫的描绘，更是细致到了翅膀的纹理、身体的质感，甚至连触角都画得栩栩如生，仿佛能听到它们在耳边嗡嗡作响。这些精妙的技法，让我对以往不敢轻易尝试的题材有了信心，也激发了我跃跃欲试的创作冲动。

评分☆☆☆☆☆

在学习国画的过程中，我最大的困惑之一是如何赋予笔下的物象“神韵”。很多人觉得国画的妙处在于“意境”和“神韵”，但具体如何才能做到，却很难用语言来精确描述。这本书在这一点上做得非常出色，它不仅仅是教授技法，更是在字里行间传递着一种对自然的热爱和对生命的观察。它会引导你去理解花鸟鱼虫的生长习性，去感受它们在不同时节的姿态，然后将这些感悟融入到笔墨之中。比如画竹子，书中不仅仅教你如何画竹节和竹叶，更强调了竹子挺拔坚韧的品格，如何通过笔法的提按顿挫来表现竹子的风骨。这种将观察、理解和技法融为一体的讲解方式，让我觉得不仅仅是在学习绘画，更是在进行一次心灵的修行，让我对国画的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的另一大亮点在于它对不同风格的国画花鸟鱼虫技法都有所涉及，并且提供了大量的范例，这对于初学者来说是非常宝贵的资源。它没有局限于某种固定的画风，而是展现了多种表现手法，从工笔的精细到写意的写意，让读者能够根据自己的喜好和接受程度来选择学习路径。我尤其喜欢其中对于“墨分五色”的讲解，如何通过墨的浓淡干湿来表现物体的立体感和质感，这对我理解国画的黑白灰层次有着颠覆性的认识。而且，书中还提供了许多小贴士，比如如何构图，如何留白，以及如何将不同元素巧妙地组合在一起，形成一幅完整的作品。这些实用的建议，让我觉得学习过程不再是枯燥的模仿，而是充满了探索的乐趣，让我对未来的国画创作充满了信心和期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面色彩饱满，图案精美，给人一种古朴典雅又不失活力的感觉。拿到手里，沉甸甸的分量也显得十分扎实，纸张的质感也非常好，光滑而不反光，印刷清晰，色彩还原度很高，这一点对于国画的学习来说至关重要，毕竟色彩是国画的灵魂之一。我一直对国画的花鸟鱼虫题材情有独钟，总觉得它们蕴含着自然界的勃勃生机和艺术家寄托的情感，但在实际创作中却常常感到无从下手，线条的勾勒、色彩的搭配、神韵的捕捉，每一个环节都充满了挑战。我尤其喜欢封面上的那幅画，寥寥几笔就勾勒出了栩栩如生的飞鸟，羽毛的质感和动态感十足，仿佛下一秒就要振翅高飞，这让我对书中的内容充满了期待，渴望能够从中学习到这样的笔墨技巧。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书后，我翻阅了几页，就被其细腻的讲解所吸引。书中对于不同花卉的绘制，从花瓣的层叠关系，到花蕊的细致描绘，都做了详尽的步骤分解。比如画牡丹，它不仅仅是告诉你怎么画花瓣，还讲到了花瓣的朝向、疏密，以及如何用墨的浓淡来表现花瓣的体积感和层次感。对于叶子的画法，更是强调了叶脉的走向和用笔的力度变化，如何通过简单的几笔勾勒出叶子的舒展姿态。此外，书中还穿插了许多关于色彩搭配的建议，如何调出自然清透的颜色，如何运用撞色和邻近色来突出主题，这些都让我受益匪浅。以前我总是担心自己的色彩过于俗气，不够雅致，看了这本书之后，我才意识到色彩的运用原来可以如此讲究，也更加明白如何通过色彩来烘托画面的意境。