摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全 9787533758585 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈卫民著 著

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店铺： 末桥图书专营店

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533758585

商品编码：30118071204

包装：平装

出版时间：2013-05-01

基本信息

书名：摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全

定价：48.00元

作者：陈卫民著

出版社：安徽科学技术出版社

出版日期：2013-05-01

ISBN：9787533758585

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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《数码单反摄影实用技巧大全》(作者陈卫民)从数码相机的配置、使用开始讲解，一步一步，再由数码相机各种常用功能的使用技巧到拍摄照片的构图，*后讲解不同题材摄影的拍摄方法，由浅入深，由易到难，循序渐进地展开。这对那些有着强烈的拍摄欲望又特别希望快速提高摄影水平的初中级摄影爱好者，能轻松、系统地学习一些的摄影基础知识，快速掌握实用的拍摄方法和技巧，从而提升自己的摄影水平，做到随心所欲地拍摄出精彩的照片。

内容提要

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《数码单反摄影实用技巧大全》(作者陈卫民)主要讲解数码单反相机的使用及拍摄技巧。《数码单反摄影实用技巧大全》共分为7章，前3章主要讲解数码单反相机硬件配备、拍摄方法和构图技巧，使读者能够更好地将数码单反相机的功能发挥出来：第4章、第5章和第6章主要讲解人像、风光及静物实例拍摄，能让读者更加熟练地掌握这些拍摄技巧。第7章讲解创意拍摄技巧。
本书通过众多精彩实例由浅入深地讲解了数码相机的功能、构图的运用、光线和色彩对画面的影响，以及创作不同门类摄影题材作品的方法和技巧。通过分析不同类型照片的创作规律，从相应画面中提炼出值得借鉴的元素，让读者随时随地拍出生活中每一处精彩瞬间。本书适合各类摄影爱好者阅读，对初学者的技术提高尤其有帮助。

目录

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摄影器材的硬件配置1．1 标准镜头代替人眼视觉1．2 长焦镜头让我们寸步不移地拍远景1．3 广角镜头拍摄出大气宏伟的场景 1．4 鱼眼镜头展现变形影像1．5 微距镜头将物体放得更大1．6 变幻无穷的变焦镜头1．7 魅力无限的闪光灯1．8 巧用反光板1．9 有色滤镜让我们看到的色泽更加靓丽1．10 偏振镜消除非金属表面的反光1．11 光芒四射的星光镜1．12 拍摄所需的专业助手——三脚架摄影器材的基础操作及拍摄技巧实用摄影构图技巧全攻略人像摄影的拍摄技巧及实战经验风光摄影的拍摄技巧静物题材的拍摄技巧创意感的摄影

作者介绍

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文摘

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序言

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摄影心法：光影的诗意与技术的精妙结合 图书简介 在这个图像泛滥的时代，人人都可以随手拍下瞬间，但真正能称之为“摄影”的作品，却需要对光影的深刻理解与技术的娴熟驾驭。《摄影心法：光影的诗意与技术的精妙结合》并非一本堆砌参数的工具手册，而是一部旨在提升观者与创作者思维深度的深度指南。它超越了特定器材的限制，直指摄影艺术的核心本质，带领读者从“按快门”的机械动作，跃升至“构建画面”的艺术构思。 本书的架构，旨在为摄影爱好者构建一个从理论基石到实践应用的完整知识体系。我们相信，优秀的照片，源于对世界敏锐的观察和对光线精准的捕捉。 第一部分：视觉的觉醒——观察世界的镜头 摄影的起点，不在于相机，而在于眼睛。本部分聚焦于培养“摄影师之眼”。 1. 构图的哲学：秩序与张力的平衡 我们深入探讨了经典构图法则（如三分法、黄金分割、引导线、框架构图）背后的数学与心理学原理。但更重要的是，我们探讨了打破法则的艺术。优秀的构图不是对既有规则的盲目遵循，而是根据主体的情感诉求和画面的视觉流程，进行有意识的取舍与重构。书中通过大量对比案例，解析了如何利用负空间（留白）来营造呼吸感和意境，以及如何运用对角线和S形曲线来引导视线，增强画面的动感与张力。特别辟出章节，详细剖析了静物摄影中的“视觉重量”分配，以及人像摄影中如何通过环境与主体的比例关系来表达叙事性。 2. 光线的语言：时间、方向与质感的雕刻 光是摄影的灵魂，是记录三维世界的关键媒介。本部分将光线解构为可理解的元素。我们将详细分析： 时间维度下的光影变化： 从清晨的“魔幻时刻”（Blue Hour/Golden Hour）到正午的硬光，每种光线如何赋予物体不同的情感色彩。例如，如何利用侧光来最大化纹理的深度感，以及如何巧妙地使用逆光来创造剪影或迷人的轮廓光（Rim Light）。 光线的质量与色彩温度： 深入探讨了自然光与人工光的色温差异，以及如何通过白平衡的微调，来强化或削弱画面的情绪基调——是追求冷峻的纪实感，还是温暖的人文情怀。 光影的戏剧性： 讲解如何通过控制光比（高光与阴影的对比度）来制造戏剧效果，以及如何利用反光板和柔光伞，实现对自然光的“驯服”与再塑。 第二部分：技术的内化——工具与媒介的精准掌控 技术是实现艺术构想的桥梁。本部分旨在帮助读者将复杂的曝光三角和对焦系统，内化为肌肉记忆，从而解放思维，专注于创作本身。 1. 曝光的艺术：超越平均测光 曝光不仅仅是让画面“看起来亮”或“看起来暗”，它是控制画面中信息密度和情绪氛围的关键手段。本书详细讲解了光圈（景深控制）、快门速度（时间凝固或模糊）和感光度（画质与灵敏度的权衡）三者之间动态的平衡。我们重点分析了点测光和中央重点测光在复杂光照环境下的应用，以及如何有效利用曝光补偿来对抗相机测光系统的固有偏差，确保高光不溢出、暗部有细节。 2. 景深与对焦的叙事功能 景深（Depth of Field）是区分“快照”与“摄影作品”的重要标志之一。我们不仅会教授如何计算和运用大光圈制造柔美的背景虚化（焦外成像/Bokeh），更会探讨浅景深在人像或特写中如何将观众注意力锁定在主体上。反之，大景深在风光摄影中如何表现空间感和延伸感。对焦点的选择，直接决定了观众的观看路径，我们将通过实例说明何时应聚焦于眼睛，何时应选择超焦距。 3. 色彩科学与后期处理的思维导图 数码时代，后期处理是创作流程中不可或缺的一环。本部分不侧重于某个软件的具体按键操作，而是构建一个连贯的后期思维框架： 色彩空间的选择与管理： 从sRGB到Adobe RGB的转换逻辑，以及理解色彩的广度对最终输出效果的影响。 影调的重建： 如何利用曲线工具而非仅仅是亮度滑块，精细地调整影调层次，恢复丢失的高光和阴影细节，实现富有层次感的灰度过渡。 风格化处理的逻辑： 如何通过统一的色彩倾向（如冷色调的冷静，暖色调的怀旧）来建立个人视觉语言。例如，探讨如何在保持真实性的前提下，通过轻微的饱和度调整和清晰度控制，提升画面的“通透感”。 第三部分：超越记录——特定题材的深度实践 理论最终需要落实到具体的拍摄场景中。本部分提供针对高阶挑战的专项指导。 1. 风光摄影：捕捉宏大叙事与细节之美 风光摄影要求创作者在极短时间内，处理广阔的环境信息。我们探讨了：如何利用前景元素建立画面的纵深感；如何运用渐变灰镜（GND）来平衡天地光比；以及在极端天气（如雾、雪、雨）中，如何将负面条件转化为独特的艺术元素。更进一步，我们讨论了如何用慢门技术去“软化”动态元素（水流、云层），以达到超现实的宁静感。 2. 人像摄影：连接心灵的瞬间捕捉 人像摄影的本质是人与人的交流。本书强调“交流优先于技术”。我们将分析不同焦段镜头对人脸的透视影响，以及如何根据模特的性格和光线条件，选择合适的环境背景。重点讲解了如何通过眼神交流和肢体语言的引导，捕捉到模特最自然、最富有故事性的那一刻，避免“摆拍感”。 3. 纪实与街头摄影：现场的即时判断力 街头摄影是摄影技术与应变能力的终极考验。本书强调预判性思维——预设焦点、预设曝光，等待决定性瞬间的到来。我们讨论了如何在不干扰现场环境的前提下，快速完成对焦和曝光锁定，以及如何利用环境元素（如橱窗反射、阴影边界）来增强画面的戏剧性和隐喻性。 结语：持续的探索之旅 《摄影心法》的目的，是提供一套严谨而灵活的方法论，而非一套僵硬的公式。真正的摄影学习，是一个持续观察、不断实践、自我反思的终身旅程。掌握了这些心法，您手中的相机将不再是冰冷的电子设备，而是您与世界进行深刻对话的有力工具。

评分☆☆☆☆☆

摄影的“黑匣子”被打开，我的创作空间无限延伸。 我曾经对数码单反的许多功能感到畏惧，尤其是那些看起来很专业的设置，总觉得离我这个初学者很远。但《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》却像一把钥匙，为我打开了数码摄影的“黑匣子”。书中对于相机各项功能的讲解，非常系统且循序渐进。从基本的对焦模式到复杂的测光系统，从各种场景模式的运用到自定义功能的设置，每一个细节都被解释得清晰透彻，并且都与实际拍摄效果紧密相连。我特别喜欢它关于“曝光三角”的讲解，通过清晰的图示和生动的比喻，让我彻底理解了光圈、快门速度和ISO这三个要素是如何协同工作，共同影响照片的亮度、景深和噪点的。这本书还引导我主动去探索相机的高级功能，比如使用RAW格式拍摄，了解直方图的意义，以及如何通过手动模式来精确控制画面。这些曾经让我望而却步的专业概念，在这本书的引导下，变得触手可及。它让我意识到，数码单反的强大功能并非是为了炫技，而是为了赋予摄影师更广阔的创作空间。现在，我敢于尝试更多元的拍摄风格，敢于挑战更复杂的拍摄环境，因为我知道，相机本身已经为我准备好了所有可能性，我只需要去学习和运用。

评分☆☆☆☆☆

镜头背后的艺术，它让我重新认识了“看见”的意义。 我一直认为，摄影不仅仅是记录，更是一种表达。然而，作为一名业余爱好者，我常常感到自己只是机械地复制眼前的景物，而无法真正将内心的感受传达出来。这本书《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》恰恰满足了我对“艺术性”的追求。它不仅仅停留在教会我如何操作相机，更重要的是引导我去思考“为什么”要按下快门。书中关于“视觉语言”的探讨，让我开始理解色彩、线条、形状在画面中的作用，以及如何运用它们来引导观者的视线，传达情感。我印象最深的是，作者在讲解人像摄影时，并没有只关注模特的表情，而是强调了眼神的交流和肢体语言的表达，让我明白了摄影师的责任不仅仅是记录，更是去捕捉人物内在的灵魂。对于我这种喜欢拍摄生活点滴的爱好者来说，书中关于“瞬间的捕捉”的技巧尤为宝贵。它教我如何预测人物的动作，如何在嘈杂的环境中找到宁静的角落，以及如何在平淡的日常中发现不平凡的美。这本书让我明白了，好的摄影作品，一定是摄影师内心世界的一次外化，是一种与观者心与心的对话。它不仅仅是一本摄影教程，更是一本关于如何“看见”世界，并用镜头讲述故事的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

按下快门，不再是凭感觉，而是心中有数。 作为一个曾经的“凭感觉”摄影师，我的作品质量起伏不定，很多时候拍出来的照片离我脑海中的构想相去甚远。这次阅读《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》，让我体验到了从“拍得好”到“拍得巧”的转变。书中关于“预判与决策”的部分，对我影响尤其深远。作者强调，优秀的摄影作品并非偶然，而是摄影师对拍摄对象、光线、环境进行充分观察和预判的结果。它教我如何提前观察光线的变化，如何预测人物的动作，如何在复杂的背景中提炼主体。这不仅仅是技巧，更是一种摄影的思维方式。书中还详细讲解了如何根据不同的拍摄目标，选择最合适的相机设置和拍摄模式，比如在拍摄运动物体时，如何调整快门速度以捕捉瞬间的动感；在拍摄风景时，如何通过调整光圈来控制景深，突出层次感。我之前一直认为，后期处理才是弥补前期不足的关键，但这本书让我明白，前期拍摄的质量才是决定一张照片“根基”的关键。它引导我去思考，如何在拍摄的那一刻，就尽可能地将作品的质量推向极致。现在，每一次按下快门，我都有更明确的目标和更清晰的思路，不再是漫无目的地尝试，而是心中有数，充满自信。

评分☆☆☆☆☆

光影的魔法书，开启我的单反奇旅！ 拿到这本《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》的时候，我抱着既期待又略带忐忑的心情。作为一名摄影爱好者，我的镜头语言一直停留在“按下快门”的初级阶段，对数码单反的许多专业术语和高级功能感到一知半解，总是抓不住那个决定画面灵魂的瞬间。翻开这本书，就像走进了一个充满惊喜的摄影工作室。作者用一种非常平易近人的方式，将那些曾经让我头疼的专业概念，比如光圈、快门速度、ISO之间的复杂关系，以及景深、曝光补偿、白平衡等等，逐一拆解，化繁为简。最让我印象深刻的是，它没有停留在枯燥的理论层面，而是穿插了大量来自真实摄影场景的案例分析，从风光摄影的光线运用，到人像摄影的眼神捕捉，再到微距摄影的细节呈现，每一种场景都有针对性的讲解和示范。我尤其喜欢它关于构图的章节，不仅讲解了黄金分割、对称等经典构图法则，还提供了许多打破常规、富有创意的构图建议，让我开始思考如何打破固有的视角，用独特的眼光去发现美。书中那些图文并茂的讲解，配合实际操作的指导，让我仿佛置身于老师的课堂，手把手地学习，逐步建立起扎实的摄影基础。读完这本书，我感觉自己不再是被动地等待光线，而是能够主动地去“玩转”光线，去捕捉那些稍纵即逝的精彩。

评分☆☆☆☆☆

从小白到“半熟”摄影师的进阶之路，它给了我方向和力量。 长期以来，我总觉得自己的摄影作品缺乏“故事感”，画面虽然清晰，却缺少了那种触动人心的力量。市面上关于摄影的书籍很多，但我总觉得它们要么过于专业，要么流于表面。直到我接触了《摄影大讲堂——数码单反摄影实用技巧大全》，才真正找到了那种“对症下药”的感觉。这本书并没有一开始就灌输复杂的后期处理技巧，而是将重点放在了前期拍摄的“硬功夫”上。它深入浅出地剖析了不同镜头特性对画面的影响，比如定焦镜头如何带来极致的画质和虚化，变焦镜头又如何在灵活性和成像质量之间取得平衡。让我茅塞顿开的是关于“光线塑造”的章节，书中详细讲解了如何利用自然光和人造光源来营造不同的氛围和立体感，从柔和的散射光到戏剧性的侧光，每一种光线都被赋予了生命，能够赋予画面不同的情绪。此外，书中还花了大量篇幅讲解了不同场景下的拍摄技巧，比如如何在光线复杂的室内环境中拍出干净的人像，如何在夜晚捕捉璀璨的星空，以及如何用慢门记录下流动的光轨。这些实操性的指导，配上清晰的图例，让我能够立刻将学到的知识应用到实际拍摄中，不断尝试和调整，最终看到了自己作品的显著进步。它就像一位经验丰富的朋友，在我迷茫的时候，不仅指出了前进的方向，更给了我坚持下去的勇气和信心。