攝影大講堂——數碼單反攝影實用技巧大全 9787533758585 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳衛民著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 相機
• 攝影後期
• 攝影構圖
• 攝影光影
• 攝影設備

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 安徽科學技術齣版社

ISBN：9787533758585

商品編碼：30118071204

包裝：平裝

齣版時間：2013-05-01

基本信息

書名：攝影大講堂——數碼單反攝影實用技巧大全

定價：48.00元

作者：陳衛民著

齣版社：安徽科學技術齣版社

齣版日期：2013-05-01

ISBN：9787533758585

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

《數碼單反攝影實用技巧大全》(作者陳衛民)從數碼相機的配置、使用開始講解，一步一步，再由數碼相機各種常用功能的使用技巧到拍攝照片的構圖，*後講解不同題材攝影的拍攝方法，由淺入深，由易到難，循序漸進地展開。這對那些有著強烈的拍攝欲望又特彆希望快速提高攝影水平的初中級攝影愛好者，能輕鬆、係統地學習一些的攝影基礎知識，快速掌握實用的拍攝方法和技巧，從而提升自己的攝影水平，做到隨心所欲地拍攝齣精彩的照片。

內容提要

---

《數碼單反攝影實用技巧大全》(作者陳衛民)主要講解數碼單反相機的使用及拍攝技巧。《數碼單反攝影實用技巧大全》共分為7章，前3章主要講解數碼單反相機硬件配備、拍攝方法和構圖技巧，使讀者能夠更好地將數碼單反相機的功能發揮齣來：第4章、第5章和第6章主要講解人像、風光及靜物實例拍攝，能讓讀者更加熟練地掌握這些拍攝技巧。第7章講解創意拍攝技巧。
本書通過眾多精彩實例由淺入深地講解瞭數碼相機的功能、構圖的運用、光綫和色彩對畫麵的影響，以及創作不同門類攝影題材作品的方法和技巧。通過分析不同類型照片的創作規律，從相應畫麵中提煉齣值得藉鑒的元素，讓讀者隨時隨地拍齣生活中每一處精彩瞬間。本書適閤各類攝影愛好者閱讀，對初學者的技術提高尤其有幫助。

目錄

---

攝影器材的硬件配置1．1 標準鏡頭代替人眼視覺1．2 長焦鏡頭讓我們寸步不移地拍遠景1．3 廣角鏡頭拍攝齣大氣宏偉的場景 1．4 魚眼鏡頭展現變形影像1．5 微距鏡頭將物體放得更大1．6 變幻無窮的變焦鏡頭1．7 魅力無限的閃光燈1．8 巧用反光闆1．9 有色濾鏡讓我們看到的色澤更加靚麗1．10 偏振鏡消除非金屬錶麵的反光1．11 光芒四射的星光鏡1．12 拍攝所需的專業助手——三腳架攝影器材的基礎操作及拍攝技巧實用攝影構圖技巧全攻略人像攝影的拍攝技巧及實戰經驗風光攝影的拍攝技巧靜物題材的拍攝技巧創意感的攝影

作者介紹

---

文摘

---

序言

---

攝影心法：光影的詩意與技術的精妙結閤 圖書簡介 在這個圖像泛濫的時代，人人都可以隨手拍下瞬間，但真正能稱之為“攝影”的作品，卻需要對光影的深刻理解與技術的嫻熟駕馭。《攝影心法：光影的詩意與技術的精妙結閤》並非一本堆砌參數的工具手冊，而是一部旨在提升觀者與創作者思維深度的深度指南。它超越瞭特定器材的限製，直指攝影藝術的核心本質，帶領讀者從“按快門”的機械動作，躍升至“構建畫麵”的藝術構思。 本書的架構，旨在為攝影愛好者構建一個從理論基石到實踐應用的完整知識體係。我們相信，優秀的照片，源於對世界敏銳的觀察和對光綫精準的捕捉。 第一部分：視覺的覺醒——觀察世界的鏡頭 攝影的起點，不在於相機，而在於眼睛。本部分聚焦於培養“攝影師之眼”。 1. 構圖的哲學：秩序與張力的平衡 我們深入探討瞭經典構圖法則（如三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖）背後的數學與心理學原理。但更重要的是，我們探討瞭打破法則的藝術。優秀的構圖不是對既有規則的盲目遵循，而是根據主體的情感訴求和畫麵的視覺流程，進行有意識的取捨與重構。書中通過大量對比案例，解析瞭如何利用負空間（留白）來營造呼吸感和意境，以及如何運用對角綫和S形麯綫來引導視綫，增強畫麵的動感與張力。特彆闢齣章節，詳細剖析瞭靜物攝影中的“視覺重量”分配，以及人像攝影中如何通過環境與主體的比例關係來錶達敘事性。 2. 光綫的語言：時間、方嚮與質感的雕刻 光是攝影的靈魂，是記錄三維世界的關鍵媒介。本部分將光綫解構為可理解的元素。我們將詳細分析： 時間維度下的光影變化： 從清晨的“魔幻時刻”（Blue Hour/Golden Hour）到正午的硬光，每種光綫如何賦予物體不同的情感色彩。例如，如何利用側光來最大化紋理的深度感，以及如何巧妙地使用逆光來創造剪影或迷人的輪廓光（Rim Light）。 光綫的質量與色彩溫度： 深入探討瞭自然光與人工光的色溫差異，以及如何通過白平衡的微調，來強化或削弱畫麵的情緒基調——是追求冷峻的紀實感，還是溫暖的人文情懷。 光影的戲劇性： 講解如何通過控製光比（高光與陰影的對比度）來製造戲劇效果，以及如何利用反光闆和柔光傘，實現對自然光的“馴服”與再塑。 第二部分：技術的內化——工具與媒介的精準掌控 技術是實現藝術構想的橋梁。本部分旨在幫助讀者將復雜的曝光三角和對焦係統，內化為肌肉記憶，從而解放思維，專注於創作本身。 1. 曝光的藝術：超越平均測光 曝光不僅僅是讓畫麵“看起來亮”或“看起來暗”，它是控製畫麵中信息密度和情緒氛圍的關鍵手段。本書詳細講解瞭光圈（景深控製）、快門速度（時間凝固或模糊）和感光度（畫質與靈敏度的權衡）三者之間動態的平衡。我們重點分析瞭點測光和中央重點測光在復雜光照環境下的應用，以及如何有效利用曝光補償來對抗相機測光係統的固有偏差，確保高光不溢齣、暗部有細節。 2. 景深與對焦的敘事功能 景深（Depth of Field）是區分“快照”與“攝影作品”的重要標誌之一。我們不僅會教授如何計算和運用大光圈製造柔美的背景虛化（焦外成像/Bokeh），更會探討淺景深在人像或特寫中如何將觀眾注意力鎖定在主體上。反之，大景深在風光攝影中如何錶現空間感和延伸感。對焦點的選擇，直接決定瞭觀眾的觀看路徑，我們將通過實例說明何時應聚焦於眼睛，何時應選擇超焦距。 3. 色彩科學與後期處理的思維導圖 數碼時代，後期處理是創作流程中不可或缺的一環。本部分不側重於某個軟件的具體按鍵操作，而是構建一個連貫的後期思維框架： 色彩空間的選擇與管理： 從sRGB到Adobe RGB的轉換邏輯，以及理解色彩的廣度對最終輸齣效果的影響。 影調的重建： 如何利用麯綫工具而非僅僅是亮度滑塊，精細地調整影調層次，恢復丟失的高光和陰影細節，實現富有層次感的灰度過渡。 風格化處理的邏輯： 如何通過統一的色彩傾嚮（如冷色調的冷靜，暖色調的懷舊）來建立個人視覺語言。例如，探討如何在保持真實性的前提下，通過輕微的飽和度調整和清晰度控製，提升畫麵的“通透感”。 第三部分：超越記錄——特定題材的深度實踐 理論最終需要落實到具體的拍攝場景中。本部分提供針對高階挑戰的專項指導。 1. 風光攝影：捕捉宏大敘事與細節之美 風光攝影要求創作者在極短時間內，處理廣闊的環境信息。我們探討瞭：如何利用前景元素建立畫麵的縱深感；如何運用漸變灰鏡（GND）來平衡天地光比；以及在極端天氣（如霧、雪、雨）中，如何將負麵條件轉化為獨特的藝術元素。更進一步，我們討論瞭如何用慢門技術去“軟化”動態元素（水流、雲層），以達到超現實的寜靜感。 2. 人像攝影：連接心靈的瞬間捕捉 人像攝影的本質是人與人的交流。本書強調“交流優先於技術”。我們將分析不同焦段鏡頭對人臉的透視影響，以及如何根據模特的性格和光綫條件，選擇閤適的環境背景。重點講解瞭如何通過眼神交流和肢體語言的引導，捕捉到模特最自然、最富有故事性的那一刻，避免“擺拍感”。 3. 紀實與街頭攝影：現場的即時判斷力 街頭攝影是攝影技術與應變能力的終極考驗。本書強調預判性思維——預設焦點、預設曝光，等待決定性瞬間的到來。我們討論瞭如何在不乾擾現場環境的前提下，快速完成對焦和曝光鎖定，以及如何利用環境元素（如櫥窗反射、陰影邊界）來增強畫麵的戲劇性和隱喻性。 結語：持續的探索之旅 《攝影心法》的目的，是提供一套嚴謹而靈活的方法論，而非一套僵硬的公式。真正的攝影學習，是一個持續觀察、不斷實踐、自我反思的終身旅程。掌握瞭這些心法，您手中的相機將不再是冰冷的電子設備，而是您與世界進行深刻對話的有力工具。

評分☆☆☆☆☆

從小白到“半熟”攝影師的進階之路，它給瞭我方嚮和力量。 長期以來，我總覺得自己的攝影作品缺乏“故事感”，畫麵雖然清晰，卻缺少瞭那種觸動人心的力量。市麵上關於攝影的書籍很多，但我總覺得它們要麼過於專業，要麼流於錶麵。直到我接觸瞭《攝影大講堂——數碼單反攝影實用技巧大全》，纔真正找到瞭那種“對癥下藥”的感覺。這本書並沒有一開始就灌輸復雜的後期處理技巧，而是將重點放在瞭前期拍攝的“硬功夫”上。它深入淺齣地剖析瞭不同鏡頭特性對畫麵的影響，比如定焦鏡頭如何帶來極緻的畫質和虛化，變焦鏡頭又如何在靈活性和成像質量之間取得平衡。讓我茅塞頓開的是關於“光綫塑造”的章節，書中詳細講解瞭如何利用自然光和人造光源來營造不同的氛圍和立體感，從柔和的散射光到戲劇性的側光，每一種光綫都被賦予瞭生命，能夠賦予畫麵不同的情緒。此外，書中還花瞭大量篇幅講解瞭不同場景下的拍攝技巧，比如如何在光綫復雜的室內環境中拍齣乾淨的人像，如何在夜晚捕捉璀璨的星空，以及如何用慢門記錄下流動的光軌。這些實操性的指導，配上清晰的圖例，讓我能夠立刻將學到的知識應用到實際拍攝中，不斷嘗試和調整，最終看到瞭自己作品的顯著進步。它就像一位經驗豐富的朋友，在我迷茫的時候，不僅指齣瞭前進的方嚮，更給瞭我堅持下去的勇氣和信心。

評分☆☆☆☆☆

光影的魔法書，開啓我的單反奇旅！ 拿到這本《攝影大講堂——數碼單反攝影實用技巧大全》的時候，我抱著既期待又略帶忐忑的心情。作為一名攝影愛好者，我的鏡頭語言一直停留在“按下快門”的初級階段，對數碼單反的許多專業術語和高級功能感到一知半解，總是抓不住那個決定畫麵靈魂的瞬間。翻開這本書，就像走進瞭一個充滿驚喜的攝影工作室。作者用一種非常平易近人的方式，將那些曾經讓我頭疼的專業概念，比如光圈、快門速度、ISO之間的復雜關係，以及景深、曝光補償、白平衡等等，逐一拆解，化繁為簡。最讓我印象深刻的是，它沒有停留在枯燥的理論層麵，而是穿插瞭大量來自真實攝影場景的案例分析，從風光攝影的光綫運用，到人像攝影的眼神捕捉，再到微距攝影的細節呈現，每一種場景都有針對性的講解和示範。我尤其喜歡它關於構圖的章節，不僅講解瞭黃金分割、對稱等經典構圖法則，還提供瞭許多打破常規、富有創意的構圖建議，讓我開始思考如何打破固有的視角，用獨特的眼光去發現美。書中那些圖文並茂的講解，配閤實際操作的指導，讓我仿佛置身於老師的課堂，手把手地學習，逐步建立起紮實的攝影基礎。讀完這本書，我感覺自己不再是被動地等待光綫，而是能夠主動地去“玩轉”光綫，去捕捉那些稍縱即逝的精彩。

評分☆☆☆☆☆

按下快門，不再是憑感覺，而是心中有數。 作為一個曾經的“憑感覺”攝影師，我的作品質量起伏不定，很多時候拍齣來的照片離我腦海中的構想相去甚遠。這次閱讀《攝影大講堂——數碼單反攝影實用技巧大全》，讓我體驗到瞭從“拍得好”到“拍得巧”的轉變。書中關於“預判與決策”的部分，對我影響尤其深遠。作者強調，優秀的攝影作品並非偶然，而是攝影師對拍攝對象、光綫、環境進行充分觀察和預判的結果。它教我如何提前觀察光綫的變化，如何預測人物的動作，如何在復雜的背景中提煉主體。這不僅僅是技巧，更是一種攝影的思維方式。書中還詳細講解瞭如何根據不同的拍攝目標，選擇最閤適的相機設置和拍攝模式，比如在拍攝運動物體時，如何調整快門速度以捕捉瞬間的動感；在拍攝風景時，如何通過調整光圈來控製景深，突齣層次感。我之前一直認為，後期處理纔是彌補前期不足的關鍵，但這本書讓我明白，前期拍攝的質量纔是決定一張照片“根基”的關鍵。它引導我去思考，如何在拍攝的那一刻，就盡可能地將作品的質量推嚮極緻。現在，每一次按下快門，我都有更明確的目標和更清晰的思路，不再是漫無目的地嘗試，而是心中有數，充滿自信。

評分☆☆☆☆☆

攝影的“黑匣子”被打開，我的創作空間無限延伸。 我曾經對數碼單反的許多功能感到畏懼，尤其是那些看起來很專業的設置，總覺得離我這個初學者很遠。但《攝影大講堂——數碼單反攝影實用技巧大全》卻像一把鑰匙，為我打開瞭數碼攝影的“黑匣子”。書中對於相機各項功能的講解，非常係統且循序漸進。從基本的對焦模式到復雜的測光係統，從各種場景模式的運用到自定義功能的設置，每一個細節都被解釋得清晰透徹，並且都與實際拍攝效果緊密相連。我特彆喜歡它關於“曝光三角”的講解，通過清晰的圖示和生動的比喻，讓我徹底理解瞭光圈、快門速度和ISO這三個要素是如何協同工作，共同影響照片的亮度、景深和噪點的。這本書還引導我主動去探索相機的高級功能，比如使用RAW格式拍攝，瞭解直方圖的意義，以及如何通過手動模式來精確控製畫麵。這些曾經讓我望而卻步的專業概念，在這本書的引導下，變得觸手可及。它讓我意識到，數碼單反的強大功能並非是為瞭炫技，而是為瞭賦予攝影師更廣闊的創作空間。現在，我敢於嘗試更多元的拍攝風格，敢於挑戰更復雜的拍攝環境，因為我知道，相機本身已經為我準備好瞭所有可能性，我隻需要去學習和運用。

評分☆☆☆☆☆

鏡頭背後的藝術，它讓我重新認識瞭“看見”的意義。 我一直認為，攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。然而，作為一名業餘愛好者，我常常感到自己隻是機械地復製眼前的景物，而無法真正將內心的感受傳達齣來。這本書《攝影大講堂——數碼單反攝影實用技巧大全》恰恰滿足瞭我對“藝術性”的追求。它不僅僅停留在教會我如何操作相機，更重要的是引導我去思考“為什麼”要按下快門。書中關於“視覺語言”的探討，讓我開始理解色彩、綫條、形狀在畫麵中的作用，以及如何運用它們來引導觀者的視綫，傳達情感。我印象最深的是，作者在講解人像攝影時，並沒有隻關注模特的錶情，而是強調瞭眼神的交流和肢體語言的錶達，讓我明白瞭攝影師的責任不僅僅是記錄，更是去捕捉人物內在的靈魂。對於我這種喜歡拍攝生活點滴的愛好者來說，書中關於“瞬間的捕捉”的技巧尤為寶貴。它教我如何預測人物的動作，如何在嘈雜的環境中找到寜靜的角落，以及如何在平淡的日常中發現不平凡的美。這本書讓我明白瞭，好的攝影作品，一定是攝影師內心世界的一次外化，是一種與觀者心與心的對話。它不僅僅是一本攝影教程，更是一本關於如何“看見”世界，並用鏡頭講述故事的哲學指南。