零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門 9787115482549 人民郵電 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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構圖君 著

圖書標籤:

• Lightroom
• 攝影後期
• 數碼攝影
• 照片處理
• 零基礎
• 入門
• Photoshop
• 圖像編輯
• 後期製作
• 攝影技巧

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482549

商品編碼：30118260389

包裝：平裝

齣版時間：2018-06-01

基本信息

書名：零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門

定價：49.00元

作者：構圖君

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-06-01

ISBN：9787115482549

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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由淺入深，適閤新手：內容安排從零開始，循序漸進，適閤新人快速上手。完全實戰，成為高手：50多個經典的案例，通過實戰式演練，助您成為高手。步步圖解，全程視頻：每個案例步驟詳細、步步圖解，並匹配同步操作視頻。一本書精通Lightroom 後期處理：照片管理 基本調整 照片修復 細節調整 色調控製 實戰處理。60 多個精闢實例演練：人像 風光 建築 夜景 寵物 花卉等題材的照片輕鬆搞定！實戰技巧高度提煉| 後期技法深度研修專業攝影師的後期處理秘技，助您從新手到高手

內容提要

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本書從攝影愛好者的實際需求齣發，由淺入深地介紹瞭數碼照片後期處理的諸多實用技巧和實戰案例。全書共分為8 章，從後期基礎與後期實戰這兩個層麵講解Lightroom的入門知識、照片管理、基本調整、照片修復、細節調整、色調控製、轉入Photoshop 進行編輯處理、實戰處理等內容，以幫助讀者快速掌握各類型常見數碼照片的後期處理技法，創造齣具有魅力的作品。除瞭完整的後期調修思路和流程講解，本書還穿插瞭提升後期處理效率的學習提示和專傢指點，適閤數碼攝影、平麵設計和照片修飾等領域各層次的用戶閱讀，也可作為各類培訓學校和大專院校的學習教材或輔導用書。無論是專業攝影師，還是普通的攝影愛好者，都可以通過本書迅速提高數碼照片處理水平。

目錄

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作者介紹

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構圖君風光攝影師，“手機攝影構圖大全”公眾號創始人，並分享瞭500 多種構圖技法，作為暢銷書作傢，湖南省作傢協會會員，今日頭條、簡書特約作傢，文化公司藝術總監，策劃並組織編寫過的攝影及後期圖書超過100本，多次榮登暢銷榜。

文摘

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序言

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書名：攝影基礎與視覺思維導論 作者：[此處填寫虛構作者姓名] 齣版社：[此處填寫虛構齣版社名稱] ISBN：[此處填寫虛構ISBN] --- 攝影基礎與視覺思維導論：構建你的影像語言體係 導言：從按下快門到構建視覺敘事 在信息爆炸的時代，圖像以前所未有的速度和廣度滲透進我們的生活。然而，僅僅記錄下眼前的景象，與真正“看到”並有效傳達信息之間，存在著巨大的鴻溝。本書並非專注於某一款特定軟件的操作技巧，也無意探討復雜的色彩科學或高深的後期算法。相反，我們緻力於為所有攝影愛好者，特彆是初學者和希望提升畫麵深度與思想性的進階者，構建一個堅實、全麵的基礎框架——一個關於“如何看”和“如何思考”的影像語言體係。 本書的核心目標，是幫助讀者超越技術層麵的製約，真正掌握攝影作為一門藝術與溝通媒介的本質。我們將深入探討光綫、構圖、視角與時機選擇背後的邏輯，引導你建立起一套屬於自己的、由內而外的視覺判斷標準。 第一部分：攝影的本質與光影的語法（理論基礎） 本部分是理解一切攝影實踐的基石。我們摒棄瞭教科書式的枯燥定義，轉而從攝影師的創作視角齣發，剖析那些決定一張照片“成敗”的底層要素。 第一章：理解光：從物理現象到情感載體 光，是攝影的唯一原材料。本章將超越曝光三要素（光圈、快門、ISO）的機械理解，深入探討光的質地、方嚮和色溫如何塑造場景的氛圍和主體的形態。 光綫的質感解析： 柔光、硬光、散射光、反射光——如何根據不同的光綫條件預判畫麵效果？側光如何雕刻紋理，逆光如何創造剪影與輪廓？ 光影的幾何學： 探討光綫在不同時間（早晨、正午、黃昏）的路徑變化，以及如何利用陰影（負空間）來平衡畫麵、引導視綫，而非僅僅關注被照亮的部分。 色彩溫度與心理暗示： 暖光與冷光對觀眾情緒的影響機製，以及如何通過控製白平衡（概念性地理解，而非軟件設置）來強化故事的基調。 第二章：構圖的哲學：秩序、平衡與打破常規 構圖並非一堆既定規則的堆砌，而是一種視覺秩序的建立。本章旨在教授讀者如何“布局”畫麵中的元素，實現視覺上的和諧或必要的張力。 經典法則的內化： 深入剖析三分法、黃金分割、引導綫、框架構圖的底層數學和心理學基礎，強調理解“為何有效”而非簡單地“如何使用”。 平衡與重量： 學習如何評估畫麵中各個元素的視覺重量，以及如何通過不對稱平衡（Asymmetrical Balance）創造動態美感。 視綫流動的控製： 探討如何利用綫條、對比和重復性元素，如同指揮傢指揮樂團一樣，精確地控製觀眾的眼睛在畫麵中的移動路徑。 負空間（留白）的藝術： 認識到畫麵中“沒有東西”的部分，往往比“有東西”的部分更具敘事力量。 第三章：視角與焦段：決定“你在哪裏”的權力 選擇拍攝角度，就是在選擇你與主體之間的關係。本章側重於物理位置的選擇對最終圖像信息量和情感傳達的影響。 高度與距離的語言： 低角度如何賦予主體莊嚴感，高角度如何建立疏離感或全景式敘事。微距與遠攝對空間壓縮與景深效果的根本性差異。 鏡頭語言的辨識： 廣角、標準、長焦鏡頭不僅僅是焦距的數字差異，它們代錶瞭不同的觀察世界的方式。理解畸變與透視壓縮如何服務於你的創作意圖。 “決定性瞬間”的預判： 這不僅僅是抓拍技巧，更是對環境、人物行為和光綫變化進行多維度預判的能力。 第二部分：從按下快門到影像構建（實踐思維） 本部分將理論知識轉化為實際的拍攝策略，聚焦於拍攝過程中的決策製定和技術選擇對最終圖像的決定性作用。 第四章：敘事策略與主題提煉 任何成功的照片背後，都有一個清晰的“想說什麼”的意圖。 從“記錄”到“闡釋”： 如何從日常場景中提煉齣具有普遍性或深刻個體意義的主題？如何確保畫麵中的每一個元素都服務於這個中心思想？ 特寫、中景與全景的功能性區分： 不同的景彆在故事講述中扮演的角色。何時需要擁擠的細節，何時需要開闊的環境信息？ 情感的傳達與觀眾代入感： 探討肖像攝影中的眼神接觸、環境人像中的背景信息嵌入，以及紀實攝影中對衝突與和諧的捕捉。 第五章：黑白攝影的深度思考（超越色彩的錶達） 黑白攝影是檢驗攝影師對光影、質感和形狀理解的試金石。 紋理與層次的強調： 在沒有色彩乾擾的情況下，如何利用光綫的細微變化來凸顯物體的錶麵肌理？ 明暗對比與情緒張力： 高調、低調、中灰調在視覺心理學上的應用。黑白照片中，剪影與純粹的形狀如何成為敘事焦點。 色調分離的原理： 概念性地理解不同顔色在轉換為灰階時所産生的明度關係，這有助於在拍攝時即預見到最終的灰度分布。 第六章：技術選擇的創作性考量 本章將技術設置視為創作工具，而非必須遵守的參數。 景深作為敘事焦點： 深入探討大景深（強調環境故事性）與淺景深（聚焦主體）的選擇依據，理解光圈在控製觀眾注意力上的決定性作用。 快門速度與時間的凝固/流動： 慢速快門捕捉運動的軌跡（如光軌、絲綢般的水流），高速快門定格瞬間的爆發力。如何選擇速度以匹配你對“時間”的定義。 感光度（ISO）的噪音美學： 在弱光環境下，有時“純淨”的畫麵不如帶有顆粒感的畫麵更具氛圍和年代感。探討在不同場景下對噪點的容忍度和利用。 結語：持續觀看與自我審視 攝影是一門需要終身學習的技能。本書提供的框架，是幫助你建立自我批評體係的工具。真正的提升，源於對每一次拍攝的深入反思：我本想錶達什麼？我實際傳達瞭什麼？我的光綫選擇是否得當？ 學會瞭如何“看”並構建屬於自己的視覺邏輯後，任何工具，無論它多麼先進或復雜，都將成為你錶達思想的有力延伸。 --- 本書適閤對象： 所有剛接觸攝影，渴望建立紮實基礎的初學者。 厭倦瞭盲目套用參數，希望提升作品藝術性和思想深度的進階攝影愛好者。 對數碼後期軟件的操作已有所涉獵，但感覺畫麵缺乏“靈魂”的實踐者。 希望通過攝影訓練提升觀察力和空間思維能力的視覺藝術學習者。

評分☆☆☆☆☆

我是一名剛剛接觸攝影不久的新手，手裏有一颱入門級的單反相機，也下載瞭Lightroom這款軟件，但是每次打開軟件，麵對著琳琅滿目的功能和參數，我總是感覺無從下手，不知道該從哪裏開始。很多時候，拍迴來的照片總是覺得不夠理想，比如曝光不足、色彩偏差、或者細節不夠突齣等等，我希望能通過後期處理來彌補這些不足，但苦於沒有係統的學習方法。這本書《零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門》的書名，讓我覺得它非常適閤我這樣的初學者。我希望能在這本書的引導下，瞭解Lightroom的基礎操作，學習如何進行曝光、白平衡、色彩等基礎調整，並且能夠逐漸掌握一些常用的後期技巧，讓我的照片變得更加生動和有吸引力，能夠自信地分享給朋友們。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字真是直擊我的痛點，作為一名攝影愛好者，我常常為自己的照片後期處理感到頭疼。雖然喜歡拍照，但每次麵對數碼底片，總是不知道從何下手，調色、曝光、裁剪，這些詞匯聽起來就讓人覺得高深莫測。很多時候，我隻能簡單地用一些預設濾鏡，但效果總是不夠自然，甚至有些誇張。我渴望能夠學習到真正實用的後期技巧，能夠根據自己的想法去調整照片，讓它更好地展現齣我想要錶達的情感和意境。這本《零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門》的齣現，讓我看到瞭希望。我期待它能像一位耐心細緻的老師，用最簡單易懂的方式，教會我如何運用Lightroom這款強大的軟件，從最基礎的調整開始，逐步深入，讓我能夠真正掌控自己的照片，賦予它們獨特的生命力。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本書的時候，我內心是充滿期待的，因為我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，但無奈的是，每次拍齣來的照片總是差強人意，總覺得少瞭那麼點“感覺”。尤其是當看到那些專業攝影師的作品時，那種對光影、色彩的精準把握，以及後期處理所帶來的畫龍點睛之效，更是讓我心生羨慕。所以，當朋友推薦瞭這本《零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門》時，我幾乎是毫不猶豫地入手瞭。我本身並不是攝影科班齣身，對那些復雜的專業術語和晦澀的理論總是有種畏懼感，而這本書的“零基礎”和“輕鬆入門”這樣的字眼，無疑給瞭我極大的信心。我希望它能像一本循序漸進的指南，帶領我一步步走齣照片處理的迷宮，掌握那些讓照片“活”起來的秘訣，最終能夠拍齣令自己滿意的作品，與人分享這份視覺的喜悅。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對Photoshop之類的專業後期軟件一直心存畏懼，覺得它們太過復雜，操作門檻太高。但隨著數碼攝影的普及，我也越來越意識到後期處理的重要性。一張好的照片，不僅僅在於拍攝時的技術，後期更是能夠錦上添花，甚至化腐朽為神奇。所以我一直在尋找一本能夠讓我輕鬆上手、快速掌握後期技巧的書籍。這本書的書名《零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門》正是我一直在尋找的。Lightroom的名聲在外，我聽說它在照片管理和基礎調整方麵非常齣色，而且相對Photoshop來說，操作起來可能更友好一些。我希望這本書能讓我告彆“死闆”的預設濾鏡，學會如何進行精細的調整，比如如何讓照片的色彩更飽滿、光影更有層次感，以及如何優化細節，讓每一張照片都煥發齣生機。

評分☆☆☆☆☆

對於很多像我一樣，從膠片時代過渡到數碼時代，或者是在數碼時代剛起步的攝影愛好者來說，後期處理一直是一個神秘而又令人望而卻步的領域。我總覺得那些精美的照片背後，一定隱藏著我所不瞭解的復雜技術。市麵上關於攝影後期的書籍不少，但我總覺得它們要麼過於專業，要麼缺乏係統性。而《零基礎數碼攝影後期Lightroom照片處理輕鬆入門》這個書名，聽起來就讓人感覺親切和易於理解。我希望這本書能夠以一種循序漸進的方式，帶領我走進Lightroom的世界，讓我理解那些基本的功能和重要的參數，學會如何運用它們來優化我的照片，讓它們在色彩、光影、細節等方麵都得到提升。我期待這本書能讓我擺脫對復雜軟件的恐懼，真正享受後期處理的樂趣，並創作齣屬於自己的、具有個人風格的照片。