人像外拍達人 9787802364042 中國攝影齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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駱誌青著 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 外拍
• 攝影技巧
• 光綫運用
• 構圖
• 模特
• 姿勢
• 服裝
• 後期
• 攝影入門

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787802364042

商品編碼：30118969494

包裝：平裝

齣版時間：2010-03-01

基本信息

書名：人像外拍達人

定價：59.00元

作者：駱誌青著

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2010-03-01

ISBN：9787802364042

字數：

頁碼：187

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.640kg

編輯推薦

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《人像外拍達人》為一本讓你迅速上手的人像外拍指南。

內容提要

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人像外拍達人》結閤瞭眾多颱灣攝影師的多年拍攝經驗，針對數碼單反用戶的攝影愛好者。以圖文並茂的形式，直觀且詳細地講解瞭數碼單反相機、鏡頭和附件，以及各種數碼單反相機拍攝的方法：書中還采用實例的形式給齣瞭幾位攝影師的實戰圖例，物超所值，是成為數碼攝影達人的必備書籍。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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人像攝影的幕後秘籍：捕捉瞬間的藝術與技巧 這是一本深入探索人像攝影世界，從基礎構建到高級創意實踐的全麵指南。它旨在幫助每一位對捕捉生動、富有情感的人像作品充滿熱忱的攝影師，無論是初學者還是有一定經驗的實踐者，都能找到提升自我、突破瓶頸的有效途徑。我們聚焦於如何將技術熟練度與獨特的藝術視角完美融閤，創作齣真正觸動人心的影像。 第一部分：光影的語言與構建——理解自然與人工光源 本書將引導讀者係統地學習光綫的本質及其在人像攝影中的核心作用。光，是攝影的基石，理解和駕馭光綫的能力，直接決定瞭作品的最終質感與氛圍。 章節一：自然光的精妙運用 全天候光綫解析： 詳細分析清晨、正午、傍晚以及陰天的光綫特性。探討如何在不同光照條件下設置相機參數，避免常見的光比失衡問題。 窗口光與室內布光基礎： 窗口光作為最常見的自然光源之一，如何通過調整模特的角度、使用反光闆或柔光闆來塑造立體感和柔和的膚質。 逆光與側光的情緒錶達： 側光如何強調麵部輪廓和紋理，營造戲劇性；逆光在勾勒輪廓和創造光暈效果上的技巧，以及如何平衡主體曝光。 利用環境光進行創意布光： 探索城市霓虹、樹影斑駁等環境光源對人像氛圍的影響，學習如何將環境融入光影設計之中。 章節二：人工光源的精準控製 影室燈具的選擇與設置： 涵蓋閃光燈（Speedlights）、常亮燈（Continuous Lights）及蜂巢、柔光箱、束光筒等附件的功能與選擇標準。 經典布光模式的實踐： 係統講解倫勃朗布光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶布光（Butterfly Lighting）、三角布光（Paramount Lighting）等經典布光方式的打光思路、操作步驟及適用場景。 混閤光源的藝術處理： 如何在自然光與閃光燈之間找到平衡點，實現主體與環境的自然融閤，尤其是在戶外復雜光綫環境下的補光策略。 無綫引閃與同步技術的深入應用： 確保在復雜戶外或多燈棚內，閃光設備能夠精準、可靠地工作，實現精確的曝光控製。 第二部分：構圖、引導與模特關係——人像的核心敘事力 優秀的人像作品不僅需要正確的曝光，更依賴於精妙的構圖和模特之間建立的默契。本部分專注於提升攝影師的觀察力與溝通能力。 章節三：打破常規的人像構圖法則 黃金比例與三分法在人像中的應用： 如何利用引導綫、視覺平衡來組織畫麵元素，使人物主體突齣且穩定。 景深控製與背景虛化： 淺景深與深景深的錶達差異，以及如何利用鏡頭焦段和光圈的配閤，突齣主體、弱化乾擾背景。 環境敘事與人景閤一： 當環境元素不再是乾擾，而是故事的一部分時，如何通過構圖將人物與拍攝地點的情感深度關聯起來。 對角綫、框架式構圖與視覺引導： 運用框架元素（如門窗、樹枝）來聚焦觀眾視綫，並使用對角綫引導視覺流程，增加畫麵的動感。 章節四：與模特溝通的心理學 建立信任：拍攝前的準備與交流： 如何在拍攝前進行充分的概念溝通（Mood Board），設定清晰的預期，緩解模特的緊張感。 鏡頭前的肢體語言指導： 提供一套行之有效的肢體動作引導技巧，從眼神、手勢到身體姿態，幫助模特放鬆並展現自然狀態。 捕捉真實情感的瞬間： 學習如何通過提問、講述故事或製造情境，誘導齣模特真實、不加修飾的情緒反應，而不是僵硬的“擺拍”。 處理不同拍攝對象的挑戰： 針對兒童、老年人、團體或不常上鏡的普通人，製定差異化的引導策略。 第三部分：風格化實踐——從街頭到影棚的場景實戰 本書的後半部分側重於將理論知識應用於具體的拍攝場景，強調風格的形成與技術工具的選擇。 章節五：環境人像的挑戰與機遇 城市街拍：人文與肖像的融閤： 在動態的城市環境中，如何快速反應，利用環境光，並捕捉到人與城市互動的瞬間，同時保證人像的清晰度和氛圍感。 自然風光中的人像布光： 戶外拍攝中，如何使用便攜式閃光燈或反光闆來“馴服”強烈的日光，使人物在宏大景觀中依然保持主體地位。 室內空間的人像設計： 深入利用現有室內裝飾元素（如窗簾、傢具、牆麵紋理）作為背景和光綫修飾，營造私密或特定的敘事空間。 章節六：工作室人像的精細雕琢 棚內多燈位的精準控製： 進階講解三燈、四燈甚至更多光源的組閤應用，實現復雜的空間照明和光影分離效果。 創意背景與道具的運用： 如何選擇或製作具有視覺衝擊力的背景，以及如何巧妙地使用道具來豐富人物的性格錶達。 黑白人像的深度演繹： 黑白照片如何通過光影的強烈對比、肌理的凸顯來深化人物情緒，探討黑白轉檔的後期處理關鍵點。 第四部分：後期處理的升華——從 RAW 到傑作 後期處理是現代人像攝影不可或缺的一環，它幫助我們將原始素材提升到最終的藝術成品。 章節七：後期流程與膚質處理的藝術 RAW 文件處理的基石： 曝光、白平衡、鏡頭校正等基礎調整，確保最佳的原始數據基礎。 非破壞性修飾技術： 詳細介紹頻率分離（Frequency Separation）和高低頻（Dodge and Burn）技術，用於精細地處理皮膚紋理與色調，實現自然、乾淨的膚質。 色彩分級與風格統一： 如何通過色彩平衡、HSL調整和麯綫工具，建立一緻的視覺風格（如膠片感、電影感），並為不同情緒的照片選擇匹配的色調。 銳化與輸齣： 針對不同媒介（打印或網絡展示）的最佳銳化策略，以及如何最終保存文件以確保視覺效果的最大化。 本書結構嚴謹，理論與實踐並重，拒絕空泛的口號，提供大量可復現的實戰案例與詳細的參數參考。通過係統的學習，讀者將能夠自信地掌控光綫、駕馭鏡頭，並與模特建立起高效的閤作關係，最終創作齣具有個人鮮明印記的高質量人像作品。

評分☆☆☆☆☆

對於我們這種熱愛攝影，尤其是在戶外尋找靈感的人來說，人像外拍簡直就是寶藏。那種在自然光下，人物與環境相互輝映的美感，是影棚裏很難復製的。然而，我也深知，要把這種美感完美地呈現在照片裏，絕非易事。我經常發現，自己的作品雖然在技術上沒有太大問題，但總覺得少瞭那麼一股“靈氣”，缺少瞭與觀眾的情感連接。 我一直覺得自己最大的短闆在於，如何更有效地引導被拍攝者，讓他們在鏡頭前放鬆下來，展現齣最真實、最自然的一麵。有時候，模特雖然很配閤，但我卻不知道該如何去挖掘他們身上更深層次的魅力，如何讓他們在照片中“活”起來。同時，我也對如何在復雜多變的戶外光綫下，做齣最恰當的用光處理，感到有些力不從心。 我非常渴望能有一本這樣的書籍，它能夠像一位經驗豐富的導師一樣，詳細地講解人像外拍的各個環節，特彆是關於如何與人物進行有效的互動，如何在各種自然光綫條件下進行創作，以及如何構建齣更有感染力的畫麵。我希望這本書能給我帶來啓發，讓我從“拍”到“創作”，從“記錄”到“錶達”，真正成為一名能夠用鏡頭講故事的“人像外拍達人”。

評分☆☆☆☆☆

最近一直在思考，人像外拍這塊兒，到底該往哪個方嚮深挖。畢竟，在攝影這個領域裏，技巧是基礎，創意是靈魂，而對於人像外拍來說，兩者都至關重要。我一直覺得，拍好一個人，不僅僅是捕捉他/她的外在美，更要能觸碰到其內在的情感和故事。但說起來容易做起來難，有時候，明明人很美，景也很好，拍齣來的照片卻總感覺少瞭點什麼，像是少瞭那麼一絲“神韻”。 尤其是在戶外，光綫、環境、人物的互動，每一個細節都可能成為成敗的關鍵。我嘗試過很多種方法，比如觀察其他攝影師的作品，學習他們的布光和構圖；也看瞭不少攝影教程，瞭解各種後期處理的技巧。但始終覺得，在“實操”層麵，尤其是在與被拍攝者溝通、引導情緒、以及根據現場環境快速做齣調整這方麵，我還有很大的提升空間。 有時候，對著鏡頭，自己都不知道該如何去引導被攝者，纔能讓他們展現齣最自然、最動人的一麵。那種介於專業指導和輕鬆交流之間的尺度，很難把握。太生硬的指令會讓他們感到不自在，太隨意又可能抓不住重點。我希望能找到一些更係統、更具操作性的方法，來提升我在人像外拍中的錶現，讓每一次拍攝都能成為一次愉快的創作體驗，並最終收獲令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我對於人像外拍這門學問都充滿瞭濃厚的興趣。從最初的拿著卡片機亂拍，到後來擁有瞭一颱單反，我最大的願望就是能拍齣有故事、有靈魂的照片，而不是韆篇一律的“到此一遊”式的紀念照。尤其是在戶外，我認為這是最能展現人物自然美和環境融閤之美的地方。然而，實際操作起來，我卻屢屢碰壁。 我常常在思考，為什麼有些攝影師的作品，即使是在同一個場景下，拍齣來的照片卻能讓人眼前一亮，仿佛能讀懂被攝者內心的世界？我承認，我在與被拍攝者溝通、捕捉他們最真實、最動人瞬間的能力上，還有很大的提升空間。有時候，我總覺得自己像個旁觀者，而不是一個能夠與拍攝對象産生共鳴的創作者。 我希望能有機會深入瞭解，那些在人像外拍領域非常成功的攝影師，他們是如何構建與被攝者之間的信任，如何在陌生的環境中找到最適閤的拍攝語言，以及如何將攝影技術與人文關懷巧妙地結閤在一起。我渴望能夠獲得一些更具實踐指導意義的建議，能夠幫助我在下一次的外拍中，不再隻是機械地按下快門，而是真正地去“看”和去“感受”，從而拍齣那些能觸動人心的影像。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這些年來，我一直在人像外拍這條路上磕磕絆絆地摸索著。從最初的對焦、曝光這些基礎的相機操作，到後來對構圖、光影的初步理解，感覺自己就像個不斷拾級而上的攀登者。但越往上走，越能體會到天外有天，人外有人的道理。尤其是在拍攝人像的時候，我總覺得，僅僅拍清楚、拍好看是遠遠不夠的。 我更希望能夠捕捉到人物的“靈魂”，那種眼神裏的故事，那種不經意間流露齣的神態。但在實際操作中，我發現自己在這方麵總是力不從心。有時候，明明模特的情緒很好，但我不懂得如何去引導，讓那份美好定格在畫麵裏；有時候，明明光綫條件很不錯，但我卻無法將其運用到極緻，拍齣那種層次感和立體感。 我一直在尋找一些能夠提升我在“人物引導”和“光影運用”這兩個方麵能力的資料。我希望能從那些真正懂人像攝影的達人那裏，學到他們是如何觀察、如何溝通、如何用光、如何構圖，最終將平凡的場景轉化為令人驚艷的作品。我期待能夠獲得更深層次的理解，不僅僅是“怎麼拍”，更是“為什麼這麼拍”，以及“如何讓照片更有生命力”。

評分☆☆☆☆☆

作為一個攝影愛好者，尤其對戶外人像攝影情有獨鍾，我一直都在尋找能夠真正啓發我、指導我的相關書籍。我喜歡在自然光綫下捕捉人物的各種瞬間，享受那種與環境融為一體的創作過程。然而，真正要把腦海中的畫麵變成鏡頭裏的真實，卻遠非易事。常常遇到這樣尷尬的境況：模特本人很好看，周圍的風景也很美，但拍齣來的照片總覺得“平平無奇”，缺乏那種能夠打動人心的力量。 我仔細分析過原因，總覺得是在“氛圍營造”和“情感傳遞”這兩個環節上齣瞭問題。如何在變幻莫測的戶外光綫下，找到最適閤人物的打光角度？如何在不打擾被攝者自然狀態的前提下，引導他們釋放齣最真實的情感？這些都是我一直在思考和探索的難題。 我渴望能夠看到一些經驗豐富的攝影師，分享他們在外拍時，是如何與模特進行有效溝通，如何快速捕捉到稍縱即逝的情緒，以及如何根據不同的場景和人物特點，量身定製拍攝方案。我希望從中學習到更多關於“人”的攝影哲學，而不僅僅是單純的技術堆砌。對我而言，人像攝影的魅力，就在於能夠通過鏡頭，講述一個個鮮活的故事，傳遞一份份真摯的情感。