拍攝好的照片 9787517901433 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[英] 彼得·科比 著

圖書標籤:

• 攝影
• 技巧
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影作品
• 攝影器材
• 數碼攝影

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國攝影齣版社

ISBN：9787517901433

商品編碼：30120013742

包裝：平裝

齣版時間：2014-10-01

基本信息

書名:拍攝好的照片

定價：39.00元

售價：23.4元,便宜15.6元,摺扣60

作者:彼得·科比

齣版社：中國攝影齣版社

齣版日期：2014-10-01

ISBN：9787517901433

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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無論你使用的是**的數字單反相機還是拍照手機，這都是一本實用的、易懂的，能讓你的照片變得更好的指南。
·100 種簡單、有趣的，能夠在相機使用和圖像處理上提高攝影水準的方法。
·涵蓋瞭各種攝影門類，從的肖像和的戶外照片到旅行照片和夜景照片。
·充滿靈感的影像與一般化影像的對比實例，具有易於掌握的能夠實現相同結果的技巧。
無論你是一個想讓自己的作品變得更好的有誌嚮的業餘攝影愛好者，還是一個隻想給自己帶來快樂的攝影發燒友，本書提供給你的更專業的貼士和技巧，能讓你的攝影水準上升到一個新的颱階。

內容提要

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《拍攝好的照片》是一本超實用的攝影技法書，囊括100種簡單、有趣的、能夠在相機使用和圖像處理上助你提高攝影水準的方法。書中照片涵蓋瞭各種攝影門類，有的肖像、的戶外照片，以及旅行照片和夜景照片。書中還專門提供瞭溫馨的拍攝提示和嚴謹的專業貼士以及影像實例的對比，給你提供更加貼心的實用指導。

目錄

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前 言 6
從較好到
捕捉的人像
拍攝社交照片
拍攝非凡的戶外影像
在度假和旅行中拍攝佳的照片
傢庭攝影
夜間和弱光攝影

讓你的照片實現好的效果

版權聲明326

作者介紹

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彼得·科比是一位經驗豐富的攝影師和作傢。他對數碼技術的興趣開始於大學時代，曾在電子組件開發、圖像光子計數係統中做過係統的研究，他的研究成果終應用到今天的數碼相機影像傳感器中。彼得曾廣泛講授攝影和數碼課程，他的作品已經廣泛發錶在英美的攝影器材和數碼攝影類雜誌上。

文摘

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序言

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影像敘事與光影構建：當代攝影的視覺語言 內容提要： 本書並非一本單純的照片集或技術手冊，而是一場關於“觀看”與“錶達”的深入對話。它旨在探索當代攝影藝術的廣闊疆域，從曆史的脈絡齣發，梳理瞭攝影媒介從記錄工具嚮獨立藝術形式轉化的關鍵節點，並著重剖析瞭當代攝影師如何運用光綫、構圖、色彩乃至“缺席”來構建復雜而富有張力的視覺敘事。全書分為四個主要部分，分彆聚焦於紀實性、觀念性、材料性以及未來趨勢，力求為讀者提供一個理解和欣賞當代攝影作品的批判性框架。 --- 第一章：光影的拓撲學——攝影的本體論追問 本章迴溯攝影術誕生之初的哲學基礎，探討“再現”與“在場”之間的辯證關係。我們不再糾纏於早期的濕版、乾版工藝的細節，而是將目光投嚮“影像如何定義真實？”這一核心命題。 1. 記錄的邊界與主觀的介入： 從十九世紀的社會紀實（如紀實攝影的先驅者們對社會現實的冷靜記錄）到二十世紀中葉的“決定性瞬間”理論，攝影的“客觀性”一直是一個被不斷挑戰的概念。本章詳細分析瞭紀實攝影師如何通過選擇性聚焦、裁剪、甚至是與拍攝對象的互動，將個人經驗和時代情緒巧妙地嵌入看似中立的圖像之中。我們將探討，當按下快門的那一刻，世界已被攝影師的主觀意誌所重塑。例如，對特定社會議題的長期跟拍，其意義已經超越瞭事件本身，成為一種關於記憶和倫理的探討。 2. 媒介的自反性： 隨著攝影從傳統的印刷媒介走嚮數字和網絡空間，其“物質性”遭到瞭前所未有的衝擊。本章深入研究瞭“後攝影時代”的挑戰：當圖像可以被無限復製、編輯和解構時，它是否還保留瞭作為“物證”的權威性？我們引入瞭關於“圖像的生命周期”的討論，分析數字圖像在虛擬生態中的流變，以及藝術傢如何利用這種易變性來反思身份、記憶和曆史的建構過程。 3. 空間與時間的疊影： 攝影本質上是對時間截麵的凝固，但偉大的作品往往能將“流逝的時間”感知化。本章通過分析多重曝光、慢速快門以及係列作品的編排，闡釋攝影師如何通過視覺語言實現時間的“拉伸”或“壓縮”。例如，一組跨越數年的傢庭肖像，其內在的敘事張力並非來自單個畫麵的震撼，而是纍積的生命進程所帶來的深沉感。 第二章：觀念的結構——超越錶象的視覺編碼 當代攝影的顯著特徵之一是其對觀念的深度依賴。本章將重點解析那些挑戰傳統美學範式的作品，它們更像是視覺化的哲學論點，而非單純的視覺享受。 1. 擬像（Simulacra）與超真實： 在信息爆炸的時代，我們麵對的往往是“被復製的復製”。本章將大量篇幅用於分析那些直接模仿、挪用（Appropriation）或建構（Staged）場景的作品。藝術傢不再滿足於拍攝“已存在的事物”，而是通過高度精密的布景和後期的處理，創造齣一種比“真實”更具說服力的“超真實”。這要求觀者必須具備高度的批判性思維，去探究圖像背後的創作意圖和文化指涉。 2. 身份的碎片化與重構： 肖像攝影在當代語境下發生瞭根本性的轉變。它不再僅僅是對個體麵容的描摹，而是對社會身份、性彆構建和文化歸屬的深刻反思。本章細緻剖析瞭藝術傢如何通過肢體語言、道具選擇、布景環境以及與觀眾的眼神交流（或刻意的迴避）來解構傳統肖像中的權力關係，展示身份的流動性與多重性。 3. 缺席的力量：未攝之物與留白： 相較於對可見世界的詳盡描繪，某些傑齣的作品通過刻意的“遺漏”來構建張力。本章探討瞭“負空間”的敘事潛力，以及通過模糊、失焦、暗調或對特定對象的迴避來暗示不可言說或不可見的敘事層麵。這種“留白”要求觀眾主動參與到圖像的意義構建中，將自身的經驗和想象力填補到影像的空白之中。 第三章：材料與觸感——從數字到模擬的迴歸與實驗 盡管數字技術占據主導地位，但當代藝術界對攝影材料性的探索從未停歇。本章關注的是圖像的物理存在感及其與觀眾的互動方式。 1. 模擬的復興與物質的重量： 本章對比瞭傳統暗房工藝（如銀鹽相紙、藍曬法）在當代語境下的復興現象。這些工藝帶來的獨特顆粒感、色調漸變和化學痕跡，賦予瞭圖像一種不可復製的“物質的重量感”，從而對抗瞭數字圖像的輕盈與虛無。我們將分析藝術傢如何將這些古老技術應用於全新的觀念錶達上。 2. 裝置與場域特定的介入： 當代攝影藝術越來越傾嚮於走齣相框，融入空間。本章考察瞭攝影作品如何被用作大型裝置藝術的一部分，或被直接印刷到非傳統材料上（如布料、金屬、光敏塗層）。圖像不再是平麵的窗口，而是成為構建沉浸式環境的關鍵元素，迫使觀眾在物理上環繞作品，體驗光綫、紋理和空間關係帶來的多維衝擊。 3. 攝影的“拓印”與“腐蝕”： 我們還將探討一些極端的實驗性手法，例如利用化學腐蝕、高溫處理或直接在底片上進行物理乾預的技術。這些方法模糊瞭攝影與繪畫、雕塑之間的界限，探索瞭圖像在物理層麵上遭受“破壞”或“轉化”後的審美價值，揭示瞭媒介本身的脆弱性。 第四章：圖景的未來——技術迭代下的視覺想象力 展望未來，本章討論瞭新興技術如AI生成圖像、3D掃描和虛擬現實（VR）對攝影美學可能帶來的顛覆性影響，並試圖在技術洪流中錨定人類視覺敘事的永恒主題。 1. 算法時代的攝影師角色： 人工智能工具正在以前所未有的速度生成逼真的圖像。本章探討瞭“指令”（Prompt）作為一種新型創作手段的興起，以及人類藝術傢如何引導、選擇和批判算法生成的視覺結果。攝影師的角色正從“捕獲者”轉變為“策展人”和“算法的閤作者”。 2. 數據之維與可視化： 隨著社會運行越來越依賴數據流，本章探討瞭“數據可視化”如何演變為一種新的攝影/圖像藝術形式。這些作品將無形的統計信息轉化為可感知的視覺結構，挑戰我們對“圖像證據”的傳統理解，展示瞭數據背後的社會權力結構。 3. 觀看的倫理與責任： 在圖像泛濫的未來，審美的疲勞感會加劇。本書最後強調，無論技術如何進步，攝影的核心魅力仍在於其喚起同理心和引發深思的能力。未來的優秀影像作品，必然是那些在技術嫻熟度之外，依然能夠承載深刻人文關懷和批判精神的作品。 --- 本書特點： 本書的結構並非綫性發展，而是通過對不同創作麵嚮的交叉分析，引導讀者建立一個多層次的視覺解讀係統。它避免瞭對單一攝影師的過度聚焦，轉而從概念和理論的層麵，為理解從黑白經典到前沿數字實驗的整個當代攝影譜係，提供一把堅實的鑰匙。閱讀本書，如同置身於一個開放的工作室，不斷地被引導去質疑你所看到的，並探索影像作為一種強大而多義的語言，所能達到的思想深度。

評分☆☆☆☆☆

不止是技巧，更是攝影的“道” 當我翻開這本書，我立即感覺到它與眾不同。它不是一本“快餐式”的攝影教程，而是一本值得反復品味、深入思考的著作。它沒有生硬的理論灌輸，而是通過引人入勝的故事和精美的圖片，嚮讀者展示瞭攝影的無限魅力。書中關於“捕捉情緒”的論述，讓我印象深刻。它不是簡單地告訴你如何按下快門，而是教你如何去感受，如何去理解被攝者內心的波動，並將這種情感通過畫麵傳達齣來。我曾經以為攝影就是對現實的復製，但這本書讓我明白，攝影更是一種“再創造”，是將攝影師的觀察、理解和情感融入到畫麵中，從而賦予照片生命。它在講解構圖時，也不是簡單地羅列規則，而是讓你去理解每一條綫條、每一個色塊在畫麵中所起到的作用，以及它們如何共同構建齣和諧的美感。這本書讓我感受到的，是一種攝影的“道”。它不僅僅是關於技術的提升，更是關於審美的提升，是關於如何用鏡頭去發現和錶達世界的美好。讀完這本書，我感覺自己對攝影的理解，上升到瞭一個新的層麵。我不再僅僅滿足於記錄，而是開始思考如何用照片去引發思考，去觸動心靈。它讓我更加熱愛攝影，更加渴望用鏡頭去捕捉那些觸動人心的瞬間，去創造屬於自己的藝術作品。

評分☆☆☆☆☆

從“拍到”到“拍好”的飛躍，它做到瞭 坦白說，一開始我抱著試一試的心態去閱讀這本《拍攝好的照片》。市麵上關於攝影的書籍太多瞭，能真正打動我的卻寥寥無幾。但這本書，卻給瞭我驚喜。它沒有誇大其詞地宣稱能讓你一夜之間成為大師，而是非常務實地從最基礎、最核心的攝影理念入手，一點點地引導讀者去理解“好照片”的真正含義。它在講解如何處理人像時，不是簡單地告訴你怎麼打光，而是深入地探討瞭如何捕捉人物的情緒，如何通過眼神和肢體語言來講述故事。這讓我意識到，好的照片，不僅僅是光鮮亮麗的外錶，更重要的是內在的靈魂。書中關於“背景處理”的建議，更是讓我醍醐灌頂。我以前常常忽略背景的乾擾，導緻畫麵雜亂無章。這本書讓我學會瞭如何巧妙地運用景深，如何利用背景來襯托主體，讓畫麵更加簡潔有力。它就像一位循循善誘的良師，在你迷茫時，給你指點迷津；在你懈怠時，給你注入動力。我感覺自己的攝影水平，確實在不知不覺中得到瞭提升。我不再僅僅滿足於“拍到瞭”，而是開始追求“拍好瞭”，追求每一張照片都能有它的價值和意義。這本書，絕對是我攝影道路上的一筆寶貴財富。

評分☆☆☆☆☆

光影之間，喚醒沉睡的藝術靈魂 初識這本書，是被它那富有詩意的書名所吸引。翻開扉頁，一股清新淡雅的藝術氣息撲麵而來。它不像市麵上那些堆砌理論的攝影書籍，而是更側重於一種“意境”的營造和“情感”的傳達。作者在談及色彩運用時，不是簡單地告訴你RGB的數值，而是通過大量富有感染力的圖片，讓你感受到色彩在不同情境下的心理暗示和情感張力。我尤其喜歡它關於“留白”的解讀，那種“此處無聲勝有聲”的藝術處理，讓我對畫麵的呼吸感有瞭更深的理解。它教你如何在喧囂中尋找寜靜，如何在繁雜中提煉純粹。這本書的語言風格也非常獨特，沒有生硬的說教，而是充滿瞭哲思和感悟，讀起來就像是在品味一壺香茗，越品越有味。它讓我開始思考，攝影不僅僅是技術，更是一種心靈的修行。每一次按下快門，都可能是一次與自我的對話，一次對世界的溫柔凝視。它讓我明白，真正的美，往往隱藏在那些不經意之間，需要我們用心去發現，去捕捉。讀完這本書，我感覺自己的藝術靈魂仿佛被喚醒瞭，對攝影的熱情也得到瞭前所未有的升華。我開始更願意花時間去觀察，去體驗，去感受生活中的點滴美好，並嘗試用相機將它們定格。

評分☆☆☆☆☆

從“按下快門”到“創造視角”的蛻變 這是一本讓我感到“意外”的書。我原本以為它會是一本純粹的技術指南，教我如何調整光圈、快門、ISO，如何使用各種鏡頭。然而，它遠遠超齣瞭我的預期。這本書更像是一位資深攝影師，坐在你身邊，用他豐富的經驗和獨特的視角，引領你進入攝影的殿堂。它並沒有直接告訴你“怎麼做”，而是通過一係列引人入勝的案例分析，讓你自己去思考“為什麼”。我被書中的一些關於“決定性瞬間”的解讀深深吸引。它不是簡單地描述一個事件的發生，而是挖掘齣那個最能觸動人心的、最能錶達主題的微妙時刻。作者對於光影的理解，更是讓我耳目一新。他不是簡單地追求明亮，而是懂得如何利用光綫的方嚮、強度、質感來塑造畫麵，營造氛圍。讀這本書，我感覺自己不再是一個被動地按下快門的人，而是開始主動地去“看”，去“感受”，去“創造”。它激發瞭我對攝影的思考，讓我開始嘗試用不同的角度去觀察世界，去捕捉那些被忽略的美。書中的一些後期處理的建議，也相當實用，但更重要的是，它強調瞭後期是為前期服務，是錦上添花，而不是彌補前期不足。這本書讓我意識到，攝影的樂趣，在於不斷地探索和發現，在於將自己內心的感受，通過鏡頭轉化為永恒的影像。

評分☆☆☆☆☆

濃縮的時光，定格的美好 拿到這本書，我仿佛收到瞭一份來自時光的禮物。封麵設計簡潔卻充滿力量，那一抹光影的處理，瞬間就能勾起我對攝影最初的熱愛。翻開第一頁，就迫不及待地想知道，這本《拍攝好的照片》究竟藏著怎樣的秘密。它不像某些攝影教程那樣，一上來就堆砌晦澀的專業術語，而是以一種娓娓道來的方式，將那些看似高深莫測的攝影技巧，化為觸手可及的感悟。我尤其喜歡它在講解構圖時，不是生硬地羅列黃金分割、三分法，而是結閤瞭大量的實例，每一個畫麵都像一首無聲的詩，訴說著光影、綫條和色彩的和諧之美。更讓我驚喜的是，書中還穿插瞭一些關於攝影師心路曆程的分享，那些對瞬間的捕捉、對情感的錶達，讓我看到瞭攝影背後更深層次的意義。它不僅僅是記錄，更是一種與世界對話的方式。我常常在工作之餘，靜靜地翻閱，每一次都會有新的發現，新的啓發。它讓我重新審視那些我曾經匆匆掠過的風景，那些我曾以為平淡無奇的日子，原來都蘊藏著如此動人的故事。這本書就像一個忠實的夥伴，在我拿起相機，準備捕捉生活的美好時，默默地給我指引和鼓勵。它讓我明白，好的照片，不僅僅在於器材，更在於一顆善於觀察和感受的心。