大众美术丛书—— 艺术绘画素材图典 9787546958477 新疆美术摄影出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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温倩，雨辰 著

图书标签:

• 美术绘画
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• 色彩
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• 新疆美术
• 艺术设计
• 大众美术

店铺： 花晨月夕图书专营店

出版社： 新疆美术摄影出版社

ISBN：9787546958477

商品编码：30122469777

包装：平装

出版时间：2015-01-01

基本信息

书名：大众美术丛书—— 艺术绘画素材图典

定价：79.00元

作者：温倩、雨辰

出版社：新疆美术摄影出版社

出版日期：2015-01-01

ISBN：9787546958477

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：8开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于其他图书的详细介绍，该介绍不涉及您提到的《大众美术丛书——艺术绘画素材图典》。 --- 走进古典与现实的交织：《西方艺术史纲要：从文艺复兴到现代主义》 作者： 罗伯特·格雷森 著；陈晓雨 译 出版社： 启明文库 ISBN： 9787536698762 页数： 680页 概述 《西方艺术史纲要：从文艺复兴到现代主义》并非一本单纯的图像汇编，而是一部深入剖析西方艺术发展脉络的学术力作。本书聚焦于西方艺术史上最具变革性的几个世纪，以严谨的学术视角和清晰的叙事结构，带领读者穿越文艺复兴的辉煌、巴洛克的戏剧性、启蒙时代的理性，直至现代主义的颠覆与重构。它超越了对名家名作的简单罗列，致力于揭示艺术风格演变背后的社会、哲学、技术和经济驱动力。 本书的叙事线索清晰，逻辑性强，旨在为艺术史初学者提供坚实的基础，同时也为专业研究者提供深入探讨的参考框架。它不满足于描述“画了什么”，而是深入探究“为什么这样画”，以及“它如何反映了当时的时代精神”。 第一部分：文艺复兴的曙光与人本精神的崛起 (约150字) 本部分详尽考察了14世纪至16世纪意大利和北方文艺复兴的起源与高潮。重点分析了人文主义思想如何解放了艺术家的创作主体性，以及透视法、解剖学等技术革新如何彻底改变了图像再现的规则。从乔托的早期探索到达·芬奇的科学观察，再到米开朗基罗的雕塑雄心和拉斐尔的和谐理想，本书细致辨析了不同地域和不同大师在追求古典复兴与人性光辉中的独特贡献。 第二部分：巴洛克与洛可可的戏剧张力与感官盛宴 (约200字) 进入17世纪，艺术的重心转向了情感的表达与宏大的叙事。《西方艺术史纲要》详尽分析了巴洛克艺术在天主教会反宗教改革运动中的作用，阐释了卡拉瓦乔的强烈明暗对比法（Chiaroscuro）如何将戏剧性推向极致，以及贝尼尼雕塑中瞬间的动感是如何捕捉观众的目光。随后，本书过渡到18世纪的洛可可风格，分析了法国宫廷文化对艺术轻盈、精致、享乐主义主题的偏好，并探讨了这种风格如何预示着古典主义的回归。 第三部分：启蒙、革命与古典主义的复兴 (约250字) 18世纪后半叶，理性与道德成为艺术表达的核心。《西方艺术史纲要》深入探讨了新古典主义的兴起，它作为对巴洛克与洛可可颓靡风气的反拨，如何借用古希腊罗马的简洁线条和宏大主题来宣扬公民美德和政治理想。雅克-路易·大卫的作品被置于法国大革命的背景下进行解读。同时，本书也关注了这一时期“浪漫主义”思潮的萌芽，强调了对个人情感、自然崇高感和异域风情的重视，为即将到来的艺术变革埋下了伏笔。 第四部分：19世纪的转型：从写实到印象派的视觉革命 (约350字) 19世纪是艺术史上最为动荡和多元化的时期之一。本书花费大量篇幅来解析这一时期的复杂性。首先，它描绘了浪漫主义（如德拉克洛瓦）如何通过色彩和激情打破古典的束缚；接着，对现实主义（如库尔贝）的社会批判性进行了深入挖掘，考察了艺术家如何将目光从神祇和贵族转向普通劳动者的生活。 随后，本书聚焦于印象派的诞生。作者并非简单赞美其对光影的捕捉，而是将其视为摄影技术挑战下，艺术家对“瞬间视觉经验”本质的哲学回应。对莫奈、雷诺阿等人的分析，着重于其技法对传统绘画理论的颠覆性，以及他们如何在巴黎现代都市生活中寻找新的题材与表达方式。后印象主义部分（塞尚、梵高、高更）则被视为对印象派感官局限性的超越，预示了20世纪抽象艺术的必然性。 第五部分：迈向现代：后印象主义与20世纪初的艺术实验 (约350字) 本书的收官部分，聚焦于20世纪初的现代主义爆发。作者系统梳理了野兽派（色彩的解放）、立体主义（空间的解构）、表现主义（情感的内化）以及未来主义（对速度与机器的崇拜）等关键流派。 《西方艺术史纲要》强调，这些看似不连贯的实验，实则共享着一个核心目标：彻底摆脱再现传统。它详细分析了毕加索和布拉克如何通过多视点透视瓦解了文艺复兴以来建立的视觉秩序，以及康定斯基如何将绘画导向纯粹的精神表达。本书的结论部分，探讨了艺术如何从精英阶层的审美对象，逐渐演变为对社会结构和人类心理进行深刻反思的工具。 专家评价 “格雷森教授的这部著作，以其无可挑剔的文献梳理和富有洞察力的论述，成功地搭建了一座连接历史宏大叙事与个体艺术实践的桥梁。对于理解艺术如何作为社会文化的载体不断自我更新，这本书是不可或缺的指南。” —— 艺术史评论期刊 --- 图书特点： 深度而非广度优先： 挑选关键时期进行深入剖析，避免了泛泛而谈。 社会文化背景结合： 每一位艺术家和流派的分析都紧密联系当时的社会思潮和技术进步。 清晰的结构体系： 按照时间线索和思想演变进行逻辑分层，便于读者构建完整的知识体系。 丰富的术语解析： 对复杂的艺术理论术语（如“Sfumato”、“Contrapposto”、“Cubism”）进行了详尽的解释，辅助理解。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始对这本《大众美术丛书——艺术绘画素材图典》并没有抱太高的期望，毕竟市面上这类素材集太多了，很多都流于表面，缺乏深度。然而，当我真正深入翻阅之后，才意识到它有着与众不同的价值。它不像一些图鉴那样仅仅罗列图片，而是通过精心的编排和对细节的关注，传达出一种更加系统的视觉信息。我特别欣赏它在某些主题下的呈现方式，例如，当它介绍某个时代的服装时，不仅仅给出几张模特图，还会附带一些相关的服饰细节，比如领口的花边、袖口的刺绣、甚至是不同面料的质感表现，这些细节的呈现，对于想要准确把握时代特征和物质美感的创作者来说，是极其宝贵的。我注意到其中关于光影表现的部分，通过对比不同光照角度下的同一物体，清晰地展示了光影对形态塑造的作用，这对于提升绘画的立体感和空间感非常有帮助。我甚至在想，如果我是一个初学者，能够接触到这样一本系统性的素材图典，将会少走多少弯路，能够更早地建立起对视觉元素的认知和理解。它就像一位循循善诱的老师，用最直观、最易懂的方式，带领我走进艺术的世界，让我能够从“看”到“懂”，再到“会用”。

评分☆☆☆☆☆

第一眼被这本《大众美术丛书——艺术绘画素材图典》吸引，纯粹是因为它的厚重感和封面那种沉甸甸的质感，仿佛捧在手里就能感受到知识的重量。拆开包装，一股淡淡的纸张印刷气息扑面而来，这是一种久违的、温暖的阅读触感。翻开扉页，精美的排版和细致的字体立刻让人心情舒畅，这绝不是那种粗制滥造的快餐读物。我迫不及待地浏览起目录，虽然我并不是科班出身的画家，但对艺术绘画一直有着浓厚的兴趣，总是希望能在闲暇之余，通过一些直观的素材来激发自己的灵感。当我看到其中关于各种自然景物、人物造型、古典建筑等素材的分类时，心里涌现出一种莫名的兴奋，感觉这本图典就像一个宝库，里面藏着无数可以被挖掘和转化的视觉元素。我尤其关注那些详细到每一个细节的插图，比如植物的脉络，石头的肌理，甚至是古董器物的雕刻痕迹，这些细致的描绘，对于想要深入了解绘画表现力的我来说，无疑是极大的启发。我甚至可以想象，当我坐在画板前，遇到瓶颈的时候，随手翻开这本书的某一页，或许就能在那一页的某个角落，找到我苦苦寻找的灵感火花，点燃创作的激情。这不仅仅是一本图典，它更像是一个安静的朋友，随时准备用它丰富的视觉语言，与我的想象力进行一场无声的对话。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对细节有着近乎偏执追求的人，尤其是在艺术创作中。所以，当我拿到这本《大众美术丛书——艺术绘画素材图典》的时候，我的眼睛几乎就没有离开过那些密密麻麻的插图和文字。我惊喜地发现，它在处理一些“冷门”素材时，也同样一丝不苟。比如，我一直对一些古老的建筑构件和装饰图案非常着迷，在这本书里，我找到了非常详尽的图例，从柱头的雕塑到门窗的纹样，甚至是墙面上的壁画残片，都得到了细致的描绘。这种深入到微观层面的展示，让我能够清晰地看到不同时代、不同地域的艺术风格是如何在这些细节中得以体现的。我还特别留意了关于自然界动植物的描绘，它不仅仅展示了它们的形态，更强调了它们的生命感。比如，一片羽毛的纹理，一块岩石的质地，一朵花的盛放或枯萎，都充满了生命的气息，这对于想要捕捉事物本质的画家来说，是极大的帮助。我甚至觉得，这本书不仅仅是绘画的素材，它本身就是一本关于观察和理解世界的美学教材。它让我明白，真正的美，往往隐藏在那些最不起眼的细节之中，而这本书，正是将这些细节一一呈现出来，等待我们去发现，去解读。

评分☆☆☆☆☆

自从我接触到这本《大众美术丛书——艺术绘画素材图典》以来，我感觉我的绘画创作打开了一个全新的维度。之前，我常常陷入一种“素材枯竭”的状态，灵感来得快，去得也快，然后就是漫长的等待和迷茫。但这本书，就像一个永不枯竭的灵感之泉，总能在不经意间触动我的神经。我特别喜欢它在处理人物造型上的独到之处，它不仅仅提供各种姿态的人物速写，更深入地探讨了不同年龄、不同职业、不同情绪下人物面部表情和肢体语言的细微差别。这些对于想要创作富有感染力的人物画的我来说，是无可估量的财富。我甚至可以想象，当我想要描绘一个饱经沧桑的老人时，我可以直接翻到书中关于老年人面部特征的章节，那里会有清晰的皱纹走向、皮肤的松弛程度，甚至是眼神中的故事，这些细节的呈现，能让我更准确地把握人物的内心世界。同样，在风景画的部分，它也没有停留在简单的山水写意，而是深入到对不同天气下光线变化的描绘，以及不同植被在四季中的形态变迁，这些细节的捕捉，让我的风景画充满了生命力和真实感。这本书，让我看到了将生活中的点滴融入艺术的可能性，也让我相信，只要用心去观察，去学习，每一个平凡的瞬间，都可以成为创作的源泉。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，一本好的美术素材图典，不仅仅是提供图片，更重要的是它能激发读者的思考和想象。而这本《大众美术丛书——艺术绘画素材图典》，恰恰做到了这一点。我最欣赏的是它在某些主题下的“延展性”设计。例如，当它介绍某种古典建筑风格时，它不仅仅展示了建筑的外观，还会深入到建筑的内部结构、装饰细节，甚至是一些与之相关的历史文化背景的简要介绍。这种“多维度”的呈现方式，让我能够从更广阔的视角去理解和运用这些素材。我注意到，书中有很多插图，它们并非是孤立存在的，而是呈现出一种“联系性”，比如，同一个物件在不同光照、不同角度下的表现，或者是在不同环境下的组合搭配。这种“组合式”的素材呈现，极大地激发了我的联想，让我能够根据自己的需要，进行二次创作和组合。我甚至觉得，这本书不仅仅是给绘画爱好者看的，对于一些从事设计、插画、甚至游戏美术的专业人士来说，也具有极高的参考价值。它就像一个巨大的视觉数据库，你可以在里面自由地检索、组合、甚至“混搭”，找到最适合你的那一个灵感碎片，然后将其放大、放大，最终变成一幅完整的作品。这本书，让我看到了艺术素材的无限可能性，也让我更加坚信，只要有足够的素材和足够的想象力，就没有画不出的世界。