轻松拍大片-(旅行摄影篇) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈磊 著

图书标签:

• 旅行摄影
• 摄影技巧
• 手机摄影
• 构图
• 光线
• 后期
• 修图
• 风景摄影
• 人像摄影
• 摄影入门

店铺： 北发图书网旗舰店

出版社： 人民邮电

ISBN：9787115474926

商品编码：30122690520

出版时间：2018-05-01

基本信息

商品名称： 轻松拍大片-(旅行摄影篇)	出版社： 人民邮电出版社	出版时间：2018-05-01
作者：陈磊	译者：	开本： 16开
定价： 69.00	页数：	印次： 1
ISBN号：9787115474926	商品类型：图书	版次： 1

编辑推荐

项重要相机功能设置24种自然风光拍摄技巧32种都市观光拍摄技巧22招田园古镇拍摄技巧18条休闲人文拍摄技巧这是一本摄影爱好者可以学习、欣赏，专业摄影师也可以借鉴、品读的摄影书。

内容提要

这是一本有关旅行摄影技巧的图书。书中首先介绍了旅游摄影通常所需要携带的摄影器材及相机功能设置等前期准备的知识，随之以自然风光、都市观光、田园城镇采风、吃喝玩乐等旅行途中常遇到的题材为篇章，用丰富精彩的图文讲述了拍摄时需要掌握的各种摄影技巧。这些技巧不仅涵盖用光、清晰度、白平衡、构图等方面，而且作者还向读者展示了三脚架、闪光灯、滤镜等摄影附件的使用技巧。每类技巧后面作者还贴心地附上了拍摄时应该注意的问题。 本书可以作为旅行摄影的通用参考书，适合旅游摄影爱好者、摄影师、摄影初学者阅读学习。

作者简介

陈磊生于1970年摄影畅销书作家原《大众摄影》杂志编辑全景图片库签约摄影师佳能特邀培训讲师

目录

第 1章 旅行摄影：相机这样配，这样用 1.1 / **也*贵：单反三镜全到位 1.2 / 旅行者 ：一机一镜走天下 1.3 / 好家庭：套机也能出大片 1.4 / 文艺范儿：复古相机 1.5 / 旅行摄影，单反的10项重要功能设置 第 2章 自然风光，要这样拍 2.1 / 这5个摄影技巧，助你拍出*美的山岳大片 2.2 / 拍摄西部风光，这4个摄影技术必须先学习一下 2.3 / 湖泊、瀑布和小溪等水景的8种拍摄技巧 2.4 / 揭秘5种绝美海景大片的拍摄技巧 2.5 / 夜景星空，2种风光摄影的**技术 3 第3章 都市观光，要这样拍 3.1 / 5+1，城市全景拍摄全技巧 3.2 / 4个创意，全方位拍摄城市地标 3.3 / 9种视角，拍尽东西方园林的**美 3.4 / 12个专业套路，助你拍好宫殿教堂 第4章 田园城镇采风，要这样拍 4.1 / 古城乡镇，这7个场景不能不拍 4.2 / 从水乡到水城，这4种拍摄方法很重要 4.3 / 这5个技巧，*能展现乡间寺庙的神秘 4.4 / 这6招，让你拍到*有趣的当地人像 第5章 吃喝玩乐，要这样拍 5.1 / 6步拍法，全方位展现美味佳肴 5.2 / 咖啡、红*、冰激凌，你想不到的5种拍法 5.3 / 路遇*萌喵星人与汪星人的7种拍法

《光影的叙事：深入探索纪实摄影的边界》 本书旨在为那些渴望超越“记录瞬间”的界限，真正理解并运用光影语言讲述故事的摄影爱好者和专业人士提供一套系统的、具有前瞻性的纪实摄影方法论。我们不关注如何快速拍出“爆款”照片，而是致力于培养读者深层的观察力、批判性思维以及技术在叙事中恰当的运用。 第一章：纪实摄影的哲学基石与伦理重构 本章将深入探讨纪实摄影在当代社会中的角色定位。从卡帕的“决定性瞬间”到兰格的社会介入，我们追溯纪实影像的历史脉络，并重点剖析在信息爆炸时代，摄影师所肩负的社会责任与伦理困境。 真实性的悖论： 探讨“客观记录”在主观建构中的消解。如何平衡美学追求与事实陈述？我们详尽分析了图像操纵的界限，并提供了一套用于自我审视的伦理清单。 介入与抽离的张力： 如何在敏感题材中找到最佳的观察者视角？我们通过大量案例分析，阐述了构建信任关系、确保被摄者尊严的现场工作技巧，以及如何避免将他人的苦难“视觉化消费”。 长期项目的意义： 纪实不再是单张照片的集合，而是对一个主题的深度挖掘。本章鼓励读者从“事件摄影”转向“议题研究”，探讨如何通过数年乃至数十年的跟踪拍摄，形成具有持久影响力的视觉报告。 第二章：构建叙事结构：从观察到文本的转化 优秀的纪实作品不仅需要强大的单张照片，更需要精妙的序列编排。本章聚焦于如何将零散的视觉素材组织成逻辑清晰、情感递进的叙事结构。 视觉节奏的掌控： 学习如何运用景别、曝光、色彩（或黑白影调）的变化来控制读者的观看速度和情绪波动。我们详细解析了“开场白”、“冲突点”、“高潮”和“尾声”在照片组中的具体体现。 留白艺术与意象符号： 探索“不拍什么”与“拍什么”同等重要。如何通过环境细节、被摄者的侧影或象征性的物体来暗示更深层次的主题，让观众参与到意义的构建中来。 多媒介融合的叙事实验： 纪实不再局限于画册或展览。本章探讨了如何将文字、声音片段、档案材料与影像结合，创建沉浸式的多媒体叙事体验，尤其关注在线交互叙事的设计原则。 第三章：超越自动曝光：光线、色彩与影调的叙事功能 本书强调技术是为表达服务的，而非束缚。本章将技术层面的探讨提升到艺术表达的层面，侧重于如何有意识地、策略性地运用光影来烘托主题。 黑白摄影的深度解析： 为什么在某些纪实题材中，放弃色彩反而能增强冲击力？我们深入分析了影调层次、纹理质感在表达情绪和时间感上的独特优势，并提供了从测光到后期处理的全流程控制指南。 环境光的戏剧性运用： 如何识别并最大化利用现场的自然光、人造光乃至“坏光”？通过对不同时间、不同天气条件下光线的解构，教会读者将环境光转化为叙事工具。 色彩心理学在纪实中的应用： 探讨特定色调（如冷调、暖调、高饱和度或低饱和度）如何潜移默化地影响观众对事件的感知，并教授如何通过后期精确控制色彩倾向以服务于特定的情感基调。 第四章：后期处理的边界与重塑：风格的建立与维护 后期制作不再是简单的“美化”，而是完成最终表达的关键一步。本章将后期视为图像的“二次创作”，强调其在统一作品风格和强化叙事重点中的作用。 流程的标准化与个性化： 建立一套高效且一致的工作流程（从文件管理到RAW处理），确保系列作品的视觉连贯性。同时，探讨如何在标准流程中植入个人风格的签名。 锐度、对比度与细节的叙事平衡： 如何精确控制图像的清晰度，以引导观众的注意力？我们讨论了过度锐化与“数字油画感”的陷阱，并提供了如何利用局部调整（如径向滤镜、画笔工具）来突出关键信息点的实战技巧。 面向不同媒介的输出优化： 印刷、网页、大型展览对图像的最终要求截然不同。本章详细介绍了不同输出媒介的色彩空间（sRGB vs. Adobe RGB）、分辨率要求以及装裱和展示对观看体验的最终影响。 第五章：摄影师的自我训练与前沿探索 最后，本章着眼于摄影师的持续成长与视野拓展。 “慢观察”训练法： 介绍一系列旨在提高“在场感”和“非条件反射”的现场练习，帮助摄影师摆脱对取景器的依赖，真正融入环境。 跨界合作与项目孵化： 探讨如何与记者、人类学家、策展人进行有效合作，将摄影项目推向更广阔的公共领域，并提供了项目提案、资金申请的基础框架。 展望：人工智能与纪实的未来： 审视新兴技术对纪实摄影伦理和实践的潜在冲击，引导读者思考如何利用AI辅助工具（如素材筛选、自动降噪）提升效率，同时坚守纪实的核心价值。 本书内容深度和广度兼备，旨在将阅读者从一个单纯的“拍摄者”转变为一个有能力进行深度视觉研究的“问题提出者”和“故事讲述者”。我们相信，真正的力量在于洞察事物本质，并以最精准的视觉语言将其呈现出来。

评分☆☆☆☆☆

每次出去旅游，我都会随手拍很多照片，但回到家整理的时候，总会发现大多数照片要么过曝，要么欠曝，要么就是构图混乱，主题不明。我看着那些照片，觉得它们只是对景点的简单复制，完全没有我当时所感受到的那种震撼或者温馨。我特别希望这本书能够告诉我，最基础的摄影原理，比如光圈、快门、ISO这些，到底应该怎么理解和运用，尤其是在面对各种不同的旅行场景时，比如日出日落、夜晚星空、人像特写等等。我希望它能给我一些非常具体的操作指导，而不是空泛的理论。我希望这本书能帮助我学会如何去“观察”旅行，不仅仅是用眼睛看，更是用心去感受，然后用相机把这种感受传递出来。我希望它能让我明白，即使是用手机，也能拍出不输专业相机的照片。我想要的是那种能够让我在下次旅行时，能够自信地举起相机，并且知道自己正在拍什么，以及如何拍得更好。

评分☆☆☆☆☆

这本书我买了一段时间了，一直想找个时间好好研究一下，毕竟我一直以来都觉得自己的拍照技术实在拿不出手，尤其是在旅行的时候，拍回来的照片总是差点意思，朋友们看了都说，感觉不到那个地方的美，我自己也挺懊恼的。我一直渴望能拍出那种让人看了就觉得身临其境，并且充满故事感的照片。我平时也看过一些摄影教程，但很多都太理论化了，晦涩难懂，对我这种小白来说简直是天书。所以我特别期待这本书能给我带来一些实操性强、容易理解的技巧。我希望它能教我如何构图，如何运用光线，如何捕捉旅行中那些转瞬即逝的精彩瞬间。我真的很想知道，作为一个普通人，怎样才能用最简单的设备，拍出令人惊艳的大片，让我的旅行回忆更加生动和有意义。我希望这本书能告诉我，如何打破常规，找到属于自己的拍摄风格，而不是简单地模仿别人的照片。总之，我抱着很大的期望，希望能在这本书里找到开启摄影大门的关键钥匙，让我的旅行不再只是走马观花，而是能用镜头留下更多美好的印记。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对摄影有着强烈兴趣但技术尚显稚嫩的旅行爱好者，我一直在寻找一本能够切实提升我拍摄水平的书籍。我曾经尝试过一些市面上比较热门的摄影指南，但总觉得它们要么过于专业，要么内容不够系统，很难形成一个完整的知识体系。我希望这本书能提供一套从零开始，循序渐进的学习路径，让我能够真正掌握旅行摄影的核心技巧。我关注的是那些能够让我快速上手，并且在短时间内看到效果的方法。比如，这本书会不会介绍一些非常实用的拍摄技巧，能够让我立刻运用到下次的旅行中？我希望它能教会我如何克服拍摄时的常见困难，比如光线不足、角度受限、或者如何在高反差环境下进行拍摄。我更希望它能帮助我建立起自己的一套拍摄逻辑，让我在面对不同的拍摄对象和场景时，都能游刃有余，并且拍出具有个人风格的作品。这本书对我来说，不仅仅是一本工具书，更是一个能够引导我走向更广阔摄影世界的向导。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，旅行摄影不仅仅是记录，更是一种艺术表达。我曾经尝试过学习一些摄影技巧，但感觉很多教程都停留在技术层面，缺少一些更深层次的关于如何构思、如何讲故事的指导。我希望这本书能够提供一些创新的视角，教我如何将旅行的经历和情感融入到照片中。比如，它会不会教我如何捕捉人物的自然状态，如何通过镜头语言来传达一种氛围，或者如何利用色彩和构图来营造出独特的视觉效果。我特别想知道，那些被誉为“大片”的旅行照片，它们背后的创作思路是什么？作者是如何做到让一张照片能够引起观众的共鸣，甚至让他们产生一种想要亲自去那个地方旅行的冲动？我希望这本书能给我一些关于“发现”的启示，让我学会如何在平凡的场景中发现不凡的美，并且用我的镜头将其放大。我想要的是那种能够让我摆脱“拍什么像什么”的阶段，真正做到“拍什么，什么就变得有故事”。

评分☆☆☆☆☆

作为一个经常独自旅行的人，我最头疼的就是如何将眼前的壮丽风景和人文气息完整地记录下来。很多时候，我发现自己拍的照片总是显得很平淡，缺乏那种“大片感”。看到别人的旅行照，总觉得他们好像有魔法一样，能捕捉到最动人的角度和光影。我一直怀疑是不是我的相机不行，或者我根本就没有拍照的天赋。所以，当我看到这本书的时候，就觉得它可能是我一直在寻找的答案。我特别想知道，这本书会不会分享一些非常规的拍摄角度，或者是一些能瞬间提升照片质感的后期处理小技巧。我希望它能教会我如何在复杂的旅行环境中，找到最佳的拍摄点，并且能够有效地利用身边的道具或者环境来丰富画面。我尤其关注那些关于“情绪”和“故事感”的捕捉，因为我觉得一张好的旅行照，不仅仅是记录了景点，更是记录了当时的感受和心情。这本书如果能在这方面给我启发，那真是太好了。我希望它能让我摆脱“游客照”的尴尬，真正成为一个能用镜头讲述旅行故事的人。