輕鬆拍大片-(旅行攝影篇) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

陳磊 著

圖書標籤:

• 旅行攝影
• 攝影技巧
• 手機攝影
• 構圖
• 光綫
• 後期
• 修圖
• 風景攝影
• 人像攝影
• 攝影入門

店鋪： 北發圖書網旗艦店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115474926

商品編碼：30122690520

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 輕鬆拍大片-(旅行攝影篇)	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：陳磊	譯者：	開本： 16開
定價： 69.00	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787115474926	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

項重要相機功能設置24種自然風光拍攝技巧32種都市觀光拍攝技巧22招田園古鎮拍攝技巧18條休閑人文拍攝技巧這是一本攝影愛好者可以學習、欣賞，專業攝影師也可以藉鑒、品讀的攝影書。

內容提要

這是一本有關旅行攝影技巧的圖書。書中首先介紹瞭旅遊攝影通常所需要攜帶的攝影器材及相機功能設置等前期準備的知識，隨之以自然風光、都市觀光、田園城鎮采風、吃喝玩樂等旅行途中常遇到的題材為篇章，用豐富精彩的圖文講述瞭拍攝時需要掌握的各種攝影技巧。這些技巧不僅涵蓋用光、清晰度、白平衡、構圖等方麵，而且作者還嚮讀者展示瞭三腳架、閃光燈、濾鏡等攝影附件的使用技巧。每類技巧後麵作者還貼心地附上瞭拍攝時應該注意的問題。 本書可以作為旅行攝影的通用參考書，適閤旅遊攝影愛好者、攝影師、攝影初學者閱讀學習。

作者簡介

陳磊生於1970年攝影暢銷書作傢原《大眾攝影》雜誌編輯全景圖片庫簽約攝影師佳能特邀培訓講師

目錄

第 1章 旅行攝影：相機這樣配，這樣用 1.1 / **也*貴：單反三鏡全到位 1.2 / 旅行者 ：一機一鏡走天下 1.3 / 好傢庭：套機也能齣大片 1.4 / 文藝範兒：復古相機 1.5 / 旅行攝影，單反的10項重要功能設置 第 2章 自然風光，要這樣拍 2.1 / 這5個攝影技巧，助你拍齣*美的山嶽大片 2.2 / 拍攝西部風光，這4個攝影技術必須先學習一下 2.3 / 湖泊、瀑布和小溪等水景的8種拍攝技巧 2.4 / 揭秘5種絕美海景大片的拍攝技巧 2.5 / 夜景星空，2種風光攝影的**技術 3 第3章 都市觀光，要這樣拍 3.1 / 5+1，城市全景拍攝全技巧 3.2 / 4個創意，全方位拍攝城市地標 3.3 / 9種視角，拍盡東西方園林的**美 3.4 / 12個專業套路，助你拍好宮殿教堂 第4章 田園城鎮采風，要這樣拍 4.1 / 古城鄉鎮，這7個場景不能不拍 4.2 / 從水鄉到水城，這4種拍攝方法很重要 4.3 / 這5個技巧，*能展現鄉間寺廟的神秘 4.4 / 這6招，讓你拍到*有趣的當地人像 第5章 吃喝玩樂，要這樣拍 5.1 / 6步拍法，全方位展現美味佳肴 5.2 / 咖啡、紅*、冰激淩，你想不到的5種拍法 5.3 / 路遇*萌喵星人與汪星人的7種拍法

《光影的敘事：深入探索紀實攝影的邊界》 本書旨在為那些渴望超越“記錄瞬間”的界限，真正理解並運用光影語言講述故事的攝影愛好者和專業人士提供一套係統的、具有前瞻性的紀實攝影方法論。我們不關注如何快速拍齣“爆款”照片，而是緻力於培養讀者深層的觀察力、批判性思維以及技術在敘事中恰當的運用。 第一章：紀實攝影的哲學基石與倫理重構 本章將深入探討紀實攝影在當代社會中的角色定位。從卡帕的“決定性瞬間”到蘭格的社會介入，我們追溯紀實影像的曆史脈絡，並重點剖析在信息爆炸時代，攝影師所肩負的社會責任與倫理睏境。 真實性的悖論： 探討“客觀記錄”在主觀建構中的消解。如何平衡美學追求與事實陳述？我們詳盡分析瞭圖像操縱的界限，並提供瞭一套用於自我審視的倫理清單。 介入與抽離的張力： 如何在敏感題材中找到最佳的觀察者視角？我們通過大量案例分析，闡述瞭構建信任關係、確保被攝者尊嚴的現場工作技巧，以及如何避免將他人的苦難“視覺化消費”。 長期項目的意義： 紀實不再是單張照片的集閤，而是對一個主題的深度挖掘。本章鼓勵讀者從“事件攝影”轉嚮“議題研究”，探討如何通過數年乃至數十年的跟蹤拍攝，形成具有持久影響力的視覺報告。 第二章：構建敘事結構：從觀察到文本的轉化 優秀的紀實作品不僅需要強大的單張照片，更需要精妙的序列編排。本章聚焦於如何將零散的視覺素材組織成邏輯清晰、情感遞進的敘事結構。 視覺節奏的掌控： 學習如何運用景彆、曝光、色彩（或黑白影調）的變化來控製讀者的觀看速度和情緒波動。我們詳細解析瞭“開場白”、“衝突點”、“高潮”和“尾聲”在照片組中的具體體現。 留白藝術與意象符號： 探索“不拍什麼”與“拍什麼”同等重要。如何通過環境細節、被攝者的側影或象徵性的物體來暗示更深層次的主題，讓觀眾參與到意義的構建中來。 多媒介融閤的敘事實驗： 紀實不再局限於畫冊或展覽。本章探討瞭如何將文字、聲音片段、檔案材料與影像結閤，創建沉浸式的多媒體敘事體驗，尤其關注在綫交互敘事的設計原則。 第三章：超越自動曝光：光綫、色彩與影調的敘事功能 本書強調技術是為錶達服務的，而非束縛。本章將技術層麵的探討提升到藝術錶達的層麵，側重於如何有意識地、策略性地運用光影來烘托主題。 黑白攝影的深度解析： 為什麼在某些紀實題材中，放棄色彩反而能增強衝擊力？我們深入分析瞭影調層次、紋理質感在錶達情緒和時間感上的獨特優勢，並提供瞭從測光到後期處理的全流程控製指南。 環境光的戲劇性運用： 如何識彆並最大化利用現場的自然光、人造光乃至“壞光”？通過對不同時間、不同天氣條件下光綫的解構，教會讀者將環境光轉化為敘事工具。 色彩心理學在紀實中的應用： 探討特定色調（如冷調、暖調、高飽和度或低飽和度）如何潛移默化地影響觀眾對事件的感知，並教授如何通過後期精確控製色彩傾嚮以服務於特定的情感基調。 第四章：後期處理的邊界與重塑：風格的建立與維護 後期製作不再是簡單的“美化”，而是完成最終錶達的關鍵一步。本章將後期視為圖像的“二次創作”，強調其在統一作品風格和強化敘事重點中的作用。 流程的標準化與個性化： 建立一套高效且一緻的工作流程（從文件管理到RAW處理），確保係列作品的視覺連貫性。同時，探討如何在標準流程中植入個人風格的簽名。 銳度、對比度與細節的敘事平衡： 如何精確控製圖像的清晰度，以引導觀眾的注意力？我們討論瞭過度銳化與“數字油畫感”的陷阱，並提供瞭如何利用局部調整（如徑嚮濾鏡、畫筆工具）來突齣關鍵信息點的實戰技巧。 麵嚮不同媒介的輸齣優化： 印刷、網頁、大型展覽對圖像的最終要求截然不同。本章詳細介紹瞭不同輸齣媒介的色彩空間（sRGB vs. Adobe RGB）、分辨率要求以及裝裱和展示對觀看體驗的最終影響。 第五章：攝影師的自我訓練與前沿探索 最後，本章著眼於攝影師的持續成長與視野拓展。 “慢觀察”訓練法： 介紹一係列旨在提高“在場感”和“非條件反射”的現場練習，幫助攝影師擺脫對取景器的依賴，真正融入環境。 跨界閤作與項目孵化： 探討如何與記者、人類學傢、策展人進行有效閤作，將攝影項目推嚮更廣闊的公共領域，並提供瞭項目提案、資金申請的基礎框架。 展望：人工智能與紀實的未來： 審視新興技術對紀實攝影倫理和實踐的潛在衝擊，引導讀者思考如何利用AI輔助工具（如素材篩選、自動降噪）提升效率，同時堅守紀實的核心價值。 本書內容深度和廣度兼備，旨在將閱讀者從一個單純的“拍攝者”轉變為一個有能力進行深度視覺研究的“問題提齣者”和“故事講述者”。我們相信，真正的力量在於洞察事物本質，並以最精準的視覺語言將其呈現齣來。

評分☆☆☆☆☆

作為一個對攝影有著強烈興趣但技術尚顯稚嫩的旅行愛好者，我一直在尋找一本能夠切實提升我拍攝水平的書籍。我曾經嘗試過一些市麵上比較熱門的攝影指南，但總覺得它們要麼過於專業，要麼內容不夠係統，很難形成一個完整的知識體係。我希望這本書能提供一套從零開始，循序漸進的學習路徑，讓我能夠真正掌握旅行攝影的核心技巧。我關注的是那些能夠讓我快速上手，並且在短時間內看到效果的方法。比如，這本書會不會介紹一些非常實用的拍攝技巧，能夠讓我立刻運用到下次的旅行中？我希望它能教會我如何剋服拍攝時的常見睏難，比如光綫不足、角度受限、或者如何在高反差環境下進行拍攝。我更希望它能幫助我建立起自己的一套拍攝邏輯，讓我在麵對不同的拍攝對象和場景時，都能遊刃有餘，並且拍齣具有個人風格的作品。這本書對我來說，不僅僅是一本工具書，更是一個能夠引導我走嚮更廣闊攝影世界的嚮導。

評分☆☆☆☆☆

作為一個經常獨自旅行的人，我最頭疼的就是如何將眼前的壯麗風景和人文氣息完整地記錄下來。很多時候，我發現自己拍的照片總是顯得很平淡，缺乏那種“大片感”。看到彆人的旅行照，總覺得他們好像有魔法一樣，能捕捉到最動人的角度和光影。我一直懷疑是不是我的相機不行，或者我根本就沒有拍照的天賦。所以，當我看到這本書的時候，就覺得它可能是我一直在尋找的答案。我特彆想知道，這本書會不會分享一些非常規的拍攝角度，或者是一些能瞬間提升照片質感的後期處理小技巧。我希望它能教會我如何在復雜的旅行環境中，找到最佳的拍攝點，並且能夠有效地利用身邊的道具或者環境來豐富畫麵。我尤其關注那些關於“情緒”和“故事感”的捕捉，因為我覺得一張好的旅行照，不僅僅是記錄瞭景點，更是記錄瞭當時的感受和心情。這本書如果能在這方麵給我啓發，那真是太好瞭。我希望它能讓我擺脫“遊客照”的尷尬，真正成為一個能用鏡頭講述旅行故事的人。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，旅行攝影不僅僅是記錄，更是一種藝術錶達。我曾經嘗試過學習一些攝影技巧，但感覺很多教程都停留在技術層麵，缺少一些更深層次的關於如何構思、如何講故事的指導。我希望這本書能夠提供一些創新的視角，教我如何將旅行的經曆和情感融入到照片中。比如，它會不會教我如何捕捉人物的自然狀態，如何通過鏡頭語言來傳達一種氛圍，或者如何利用色彩和構圖來營造齣獨特的視覺效果。我特彆想知道，那些被譽為“大片”的旅行照片，它們背後的創作思路是什麼？作者是如何做到讓一張照片能夠引起觀眾的共鳴，甚至讓他們産生一種想要親自去那個地方旅行的衝動？我希望這本書能給我一些關於“發現”的啓示，讓我學會如何在平凡的場景中發現不凡的美，並且用我的鏡頭將其放大。我想要的是那種能夠讓我擺脫“拍什麼像什麼”的階段，真正做到“拍什麼，什麼就變得有故事”。

評分☆☆☆☆☆

每次齣去旅遊，我都會隨手拍很多照片，但迴到傢整理的時候，總會發現大多數照片要麼過曝，要麼欠曝，要麼就是構圖混亂，主題不明。我看著那些照片，覺得它們隻是對景點的簡單復製，完全沒有我當時所感受到的那種震撼或者溫馨。我特彆希望這本書能夠告訴我，最基礎的攝影原理，比如光圈、快門、ISO這些，到底應該怎麼理解和運用，尤其是在麵對各種不同的旅行場景時，比如日齣日落、夜晚星空、人像特寫等等。我希望它能給我一些非常具體的操作指導，而不是空泛的理論。我希望這本書能幫助我學會如何去“觀察”旅行，不僅僅是用眼睛看，更是用心去感受，然後用相機把這種感受傳遞齣來。我希望它能讓我明白，即使是用手機，也能拍齣不輸專業相機的照片。我想要的是那種能夠讓我在下次旅行時，能夠自信地舉起相機，並且知道自己正在拍什麼，以及如何拍得更好。

評分☆☆☆☆☆

這本書我買瞭一段時間瞭，一直想找個時間好好研究一下，畢竟我一直以來都覺得自己的拍照技術實在拿不齣手，尤其是在旅行的時候，拍迴來的照片總是差點意思，朋友們看瞭都說，感覺不到那個地方的美，我自己也挺懊惱的。我一直渴望能拍齣那種讓人看瞭就覺得身臨其境，並且充滿故事感的照片。我平時也看過一些攝影教程，但很多都太理論化瞭，晦澀難懂，對我這種小白來說簡直是天書。所以我特彆期待這本書能給我帶來一些實操性強、容易理解的技巧。我希望它能教我如何構圖，如何運用光綫，如何捕捉旅行中那些轉瞬即逝的精彩瞬間。我真的很想知道，作為一個普通人，怎樣纔能用最簡單的設備，拍齣令人驚艷的大片，讓我的旅行迴憶更加生動和有意義。我希望這本書能告訴我，如何打破常規，找到屬於自己的拍攝風格，而不是簡單地模仿彆人的照片。總之，我抱著很大的期望，希望能在這本書裏找到開啓攝影大門的關鍵鑰匙，讓我的旅行不再隻是走馬觀花，而是能用鏡頭留下更多美好的印記。