{RT}摄影基础教程-罗琳著 中国广播影视出版社 9787504366153 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗琳著 著

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• 摄影
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• 摄影教程
• 罗琳
• 中国广播影视出版社
• 9787504366153
• 入门
• 技术
• 数码摄影
• 摄影技巧

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504366153

商品编码：30130446693

包装：平装

出版时间：2012-07-01

图书基本信息
图书名称	摄影基础教程	作者	罗琳著
定价	32.00元	出版社	中国广播影视出版社
ISBN	9787504366153	出版日期	2012-07-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

作者简介

罗琳，男，2003年毕业于清华大学美术学院装潢系平面设计专业，获文学硕士学位。曾赴德国、法国、中国香港等地参加学术交流，作品《符号》、《中国印象》、《六小时，等多次参与外设计展览。现为中国传媒大学电视与新闻学院讲师，电影学专业在读博士牛。有编著教材《图形创意》、《摄影基础教程》等，发表学术论文十余篇。

目录

代总序 拥抱创意时代章 摄影概说 节 什么是摄影 第二节 摄影史略第二章 数码相机及工作原理 节 数码相机的种类 第二节 数码相机的工作原理 第三节 感光器 第四节 镜头第三章 数码相机的使用 节 取景器 第二节 快门 第三节 光圈 第四节 对焦方式 第五节 拍摄模式 第六节 感光度 第七节 白平衡 第八节 分辨率与格式第四章 构图艺术 节 景别的选择 第二节 构图的基本形式 第三节 构图的形式要素第五章 曝光的技术 节 曝光的技术 第二节 测光的方法第六章 光的造型 节 光的特性与种类 第二节 光的造型第七章 色彩的表现 节 色彩基本理论 第二节 色彩与感觉 第三节 色彩与情感 第四节 色彩构成 第五节 色彩对比第八章 数码暗房 节 图像输入 第二节 图像处理 第三节 图像输出第九章 几类主题摄影 节 新闻摄影 第二节 商业摄影 第三节 人像摄影主要参考资料后记

编辑推荐

罗琳编著的《摄影基础教程(第2版媒体创意专业核心课程系列教材)》着重于艺术角度的阐释。此外，随着近年来数码摄影的崛起，本教材也顺应了这一趋势，偏重在数码摄影方面，偶尔涉及传统的胶片摄影，也是为了做比较之用。编写过程中，参考了很多前辈的相关著述，也选取了许多摄影师的作品作为图例。

文摘

精彩内容敬请期待

序言

精彩内容敬请期待

现代摄影艺术的灯塔：探索光影与瞬间的无限可能 本书旨在为广大摄影爱好者和初学者提供一套系统、深入且极具实践指导意义的摄影知识体系。我们深知，摄影不仅仅是一门技术，更是一种观察世界、表达情感的艺术语言。因此，本书的内容编排紧密围绕“理解光线”、“掌握工具”和“培养视角”这三大核心支柱展开，力求帮助读者从根本上提升摄影作品的质量与深度。 第一部分：光影的本质与驾驭 光线是摄影的灵魂，没有光，就没有影像。本部分将从物理学和美学两个层面深入剖析光的特性及其在摄影中的应用。 1. 光的物理特性解析： 我们将详尽介绍可见光的光谱范围、色温的概念（从暖黄的钨丝灯到冷峻的日光，再到专业影棚的闪光），以及如何利用色温来营造特定的情绪基调。深入探讨光线的强度、方向和质量（硬光与柔光）对画面质感的影响。读者将学会使用测光表和相机的内置测光系统，理解直射光、散射光、侧光、逆光等不同布光方式产生的视觉效果。 2. 自然光线的舞台调度： 户外摄影的魅力在于与自然光的共舞。本书将详细阐述一天中不同时段（如“魔幻时刻”——日出后和日落前，以及正午的顶光）光线特点的差异，并提供针对性的拍摄技巧。例如，如何利用柔和的晨光展现肌肤的细腻质感，或如何利用强烈的侧逆光勾勒出物体的立体轮廓。此外，我们还将介绍如何使用反光板、柔光罩和简单的遮光板（如旗板），在不依赖复杂人工光源的情况下，巧妙地引导和塑造自然光。 3. 人造光的控制与塑形： 影棚和室内摄影离不开对人造光的精确控制。本章将系统讲解闪光灯（包括内置、热靴外置以及专业影室灯）的工作原理，区分TTL自动曝光与手动曝光的优劣。内容涵盖基本的三点布光法（主光、辅光、轮廓光）的经典布局，并延伸至使用柔光箱、蜂巢、束光筒等控光附件，实现对光斑形状和光照范围的精准控制。对于人像摄影，我们将重点讲解如何利用光线突出模特的五官特征，避免不必要的阴影。 第二部分：相机的深度应用与技术精进 现代数码相机提供了前所未有的创作自由，但要真正发挥其潜力，必须掌握其背后的技术原理。 1. 曝光三角：感光度、快门速度与光圈的协同作用： 本部分是技术核心。我们将不再停留在简单的“定义”，而是深入探讨三者在实际拍摄中的权衡与取舍。 光圈（Aperture）： 不仅是控制进光量的阀门，更是决定景深的关键。深入解析大光圈带来的背景虚化（焦外成像的优劣）以及小光圈带来的全景锐利感，并结合微距和风光摄影实例进行说明。 快门速度（Shutter Speed）： 不仅是凝固或模糊运动的工具，也是控制光比和动态模糊的关键。我们将展示如何用慢门定格水流的丝滑质感，或用高速快门捕捉高速运动的瞬间细节，并探讨快门速度对低感光度拍摄的限制。 感光度（ISO）： 在追求纯净画质与适应弱光环境之间的平衡点，探讨高ISO下的噪点控制与降噪技术。 2. 镜头语言的解读：焦距的选择与透视关系： 不同的焦距赋予了画面截然不同的“视角”。本书将分析广角（14mm-35mm）镜头如何夸张空间感、增强视觉冲击力，以及长焦（85mm以上）镜头如何压缩空间、隔离主体。重点讲解中焦段（35mm-50mm）在模拟人眼视觉方面的独特优势。同时，我们将指导读者理解畸变（桶形失真与枕形失真）对画面结构的影响。 3. 对焦的艺术与准确性： 对焦是决定影像清晰度的生命线。从自动对焦（AF）模式的选择（单次、连续、区域模式）到精确的手动对焦（MF）技巧，本书提供了针对不同拍摄题材（如移动的体育赛事、静止的人像、微距细节）的最佳对焦策略。我们还将探讨景深合成技术（Focus Stacking）在需要极大清晰度的场景中的应用。 第三部分：构图与视觉叙事 技术服务于表达。优秀的摄影作品必然拥有强大的视觉引导力和叙事能力。 1. 经典构图法则的继承与突破： 详细解析三分法、引导线、框架式构图、对角线构图等基础法则，并提供大量的实拍案例。更重要的是，本书鼓励读者在理解法则的基础上进行创新，如利用负空间（留白）来增强画面的呼吸感和意境。 2. 形状、纹理与色彩的运用： 探讨如何通过捕捉物体的几何形状（圆形、三角形、直线）来组织画面元素，引导观众视线。纹理（Texture）是赋予照片触感和深度的关键，我们将展示如何利用特定光线来凸显粗糙的岩石或光滑的绸缎。色彩理论部分，我们将介绍互补色、类似色等色彩搭配方案，以及如何利用饱和度与色调来烘托情绪（如低调、高调的风格化处理）。 3. 视角：从平庸到独特的转变： 鼓励摄影者跳出“站立平视”的常规视角。低角度（仰拍）赋予主体宏伟感，高角度（俯拍）则常用于展现格局或抽象图案。通过改变拍摄高度和距离，探索一个物体、一个场景中未被发现的全新解读方式。 第四部分：后期处理与作品的最终呈现 后期不再是“修图”，而是完成创作过程的必要环节。 1. 文件管理与基础流程： 从RAW格式与JPEG格式的选择，到建立高效的素材库管理系统。介绍色彩空间（sRGB与Adobe RGB）的概念及其在输出中的重要性。 2. 曝光与色彩的精细微调： 重点讲解直方图的读取与应用，确保亮度和阴影细节的最佳平衡。系统介绍曲线（Curves）工具在提升画面对比度和整体影调控制方面的强大作用，以及白平衡的精细校正。 3. 局部调整与细节的雕琢： 学习使用蒙版、渐变滤镜和径向滤镜进行选择性曝光和色彩调整，实现局部提亮、压暗或增加对比度。讨论锐化技术（Capture Sharpening vs. Output Sharpening）的合理应用，以及如何自然地管理皮肤瑕疵或去除干扰元素。 本书的最终目标是培养读者成为一个有意识的创作者——不仅知道“如何”按下快门，更知道“为何”要以这种方式去记录和诠释眼前的世界。通过不断的练习与反思，每位读者都能在摄影的道路上，找到属于自己的独特光影足迹。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对很多技术类的书籍都有点“阅读疲劳”，常常是买了之后就束之高阁，只在需要查阅某个特定参数时才会翻上几页。但这本书给我的感觉不太一样，它更像是一本“伙伴式”的指南。我尤其欣赏作者在某些章节后面附带的“自我检测”或“实践挑战”环节。这种互动性极强的内容，能迫使读者将书本上的理论立刻应用到实际操作中去检验，而不是停留在“我好像明白了”的自我安慰阶段。例如，如果它教了关于“三分法”的构图原则，我敢打赌，它后面一定会有让读者用手机或相机，尝试拍摄十张运用了三分法的不同场景的练习。这种强调“动手做”的教学理念，对于我这种实践派的学习者来说，简直是福音。它把学习过程变成了一个可以量化的、有反馈的闭环，而不是单向的信息输入。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何从“随手拍”进阶到“有意识的创作”，市面上关于相机的操作指南多如牛毛，但真正能深入到“为什么”的却凤毛麟角。这本书的独特之处在于，它似乎把摄影的底层逻辑看得非常透彻。我粗略翻阅了一下目录，涉及到了景深、快门速度的控制，以及不同光线环境下色彩的细微变化处理，这些都是教科书式的硬知识，但看作者的介绍，似乎是用一种非常生活化的语言来解释这些物理原理，避免了过多的高深术语堆砌。比如关于“曝光补偿”的讲解，我猜想它可能不会仅仅停留在“往正方向调整”这么简单，而是会深入探讨在特定情绪表达下，如何故意“欠曝”或“过曝”来强化画面的氛围感。这种对技术与艺术结合点的探讨，正是吸引我的地方。很多教程只告诉你如何达到标准，而这本书，我期待它能告诉我如何打破标准，创造属于自己的视觉语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，翻开书页时纸张散发出的淡淡油墨香，立刻让人感觉这不是一本随随便便的普及读物。封面那张样张的选取也非常巧妙，光影过渡自然，色彩的层次感把握得恰到好处，虽然我还没深入学习里面的理论，但光是看着这本书，就好像已经提前触摸到了摄影的“美学核心”。内页的排版也看得出是用心了的，字体大小和行间距都非常适宜长时间阅读，不像有些技术书籍，密密麻麻的文字堆在一起，看着就心烦。我特别留意了一下图文的对照布局，似乎作者非常注重将抽象的理论概念，通过清晰的图片实例来直观呈现，这对于我这种零基础的新手来说，无疑是最好的学习辅助。光是第一章的绪论部分，作者就花了不少篇幅来阐述“观察世界的视角”的重要性，而不是急于灌输复杂的曝光三角公式，这种循序渐进、注重思维培养的引导方式，让我对后续的学习内容充满了期待，感觉这套书不只是教你按快门，更是在教你如何“看”世界。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过几本国外的摄影教材，虽然内容详实，但很多场景和光线设置都非常“西方化”，与我们日常接触到的自然光和生活环境有些脱节，导致理论转化到实践时总感觉隔了一层。这本书的作者显然更懂得本土读者的学习习惯和拍摄环境。从目录的章节设置来看，对于如何利用城市环境中的特定光斑、如何处理亚洲人肤色的白平衡校准等细节，想必会有更接地气的讲解。这一点非常关键，因为摄影是与现实世界互动的艺术，工具的理解必须建立在对所处环境的深刻认知之上。我非常期待作者如何解读和运用我们日常生活中最常见的那种“不完美”的光线，将它们转化为具有东方韵味的视觉表达，而不是一味追求那种过度曝光的“影棚感”。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，我最看重的不是摄影技术本身，而是作者在字里行间流露出的“摄影哲学”。市面上的书大多聚焦于“如何拍出清晰的照片”，但真正的摄影，远不止于清晰。我希望这本书能够提供一个更深层次的思考框架，比如如何通过景深来引导观众的注意力，如何利用慢门来表达时间的流逝感，或者如何通过色彩倾向来烘托一种特定的情绪氛围。如果作者能将这些高级的艺术表达技巧，用一种不枯燥、不故作高深的方式阐述清楚，并提供相应的案例分析，那么这本书的价值就远超出了一个技术手册的范畴。我希望它能启发我，让我明白，每一次快门的按下，都是一次有目的的选择和一次情感的投射，而不仅仅是机械性的曝光组合。