{RT}攝影基礎教程-羅琳著 中國廣播影視齣版社 9787504366153 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅琳著 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影基礎
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• 中國廣播影視齣版社
• 9787504366153
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店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504366153

商品編碼：30130446693

包裝：平裝

齣版時間：2012-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影基礎教程	作者	羅琳著
定價	32.00元	齣版社	中國廣播影視齣版社
ISBN	9787504366153	齣版日期	2012-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

羅琳編著的《攝影基礎教程(第2版媒體創意專業核心課程係列教材)》著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

作者簡介

羅琳，男，2003年畢業於清華大學美術學院裝潢係平麵設計專業，獲文學碩士學位。曾赴德國、法國、中國香港等地參加學術交流，作品《符號》、《中國印象》、《六小時，等多次參與外設計展覽。現為中國傳媒大學電視與新聞學院講師，電影學專業在讀博士牛。有編著教材《圖形創意》、《攝影基礎教程》等，發錶學術論文十餘篇。

目錄

代總序 擁抱創意時代章 攝影概說 節 什麼是攝影 第二節 攝影史略第二章 數碼相機及工作原理 節 數碼相機的種類 第二節 數碼相機的工作原理 第三節 感光器 第四節 鏡頭第三章 數碼相機的使用 節 取景器 第二節 快門 第三節 光圈 第四節 對焦方式 第五節 拍攝模式 第六節 感光度 第七節 白平衡 第八節 分辨率與格式第四章 構圖藝術 節 景彆的選擇 第二節 構圖的基本形式 第三節 構圖的形式要素第五章 曝光的技術 節 曝光的技術 第二節 測光的方法第六章 光的造型 節 光的特性與種類 第二節 光的造型第七章 色彩的錶現 節 色彩基本理論 第二節 色彩與感覺 第三節 色彩與情感 第四節 色彩構成 第五節 色彩對比第八章 數碼暗房 節 圖像輸入 第二節 圖像處理 第三節 圖像輸齣第九章 幾類主題攝影 節 新聞攝影 第二節 商業攝影 第三節 人像攝影主要參考資料後記

編輯推薦

羅琳編著的《攝影基礎教程(第2版媒體創意專業核心課程係列教材)》著重於藝術角度的闡釋。此外，隨著近年來數碼攝影的崛起，本教材也順應瞭這一趨勢，偏重在數碼攝影方麵，偶爾涉及傳統的膠片攝影，也是為瞭做比較之用。編寫過程中，參考瞭很多前輩的相關著述，也選取瞭許多攝影師的作品作為圖例。

文摘

精彩內容敬請期待

序言

精彩內容敬請期待

現代攝影藝術的燈塔：探索光影與瞬間的無限可能 本書旨在為廣大攝影愛好者和初學者提供一套係統、深入且極具實踐指導意義的攝影知識體係。我們深知，攝影不僅僅是一門技術，更是一種觀察世界、錶達情感的藝術語言。因此，本書的內容編排緊密圍繞“理解光綫”、“掌握工具”和“培養視角”這三大核心支柱展開，力求幫助讀者從根本上提升攝影作品的質量與深度。 第一部分：光影的本質與駕馭 光綫是攝影的靈魂，沒有光，就沒有影像。本部分將從物理學和美學兩個層麵深入剖析光的特性及其在攝影中的應用。 1. 光的物理特性解析： 我們將詳盡介紹可見光的光譜範圍、色溫的概念（從暖黃的鎢絲燈到冷峻的日光，再到專業影棚的閃光），以及如何利用色溫來營造特定的情緒基調。深入探討光綫的強度、方嚮和質量（硬光與柔光）對畫麵質感的影響。讀者將學會使用測光錶和相機的內置測光係統，理解直射光、散射光、側光、逆光等不同布光方式産生的視覺效果。 2. 自然光綫的舞颱調度： 戶外攝影的魅力在於與自然光的共舞。本書將詳細闡述一天中不同時段（如“魔幻時刻”——日齣後和日落前，以及正午的頂光）光綫特點的差異，並提供針對性的拍攝技巧。例如，如何利用柔和的晨光展現肌膚的細膩質感，或如何利用強烈的側逆光勾勒齣物體的立體輪廓。此外，我們還將介紹如何使用反光闆、柔光罩和簡單的遮光闆（如旗闆），在不依賴復雜人工光源的情況下，巧妙地引導和塑造自然光。 3. 人造光的控製與塑形： 影棚和室內攝影離不開對人造光的精確控製。本章將係統講解閃光燈（包括內置、熱靴外置以及專業影室燈）的工作原理，區分TTL自動曝光與手動曝光的優劣。內容涵蓋基本的三點布光法（主光、輔光、輪廓光）的經典布局，並延伸至使用柔光箱、蜂巢、束光筒等控光附件，實現對光斑形狀和光照範圍的精準控製。對於人像攝影，我們將重點講解如何利用光綫突齣模特的五官特徵，避免不必要的陰影。 第二部分：相機的深度應用與技術精進 現代數碼相機提供瞭前所未有的創作自由，但要真正發揮其潛力，必須掌握其背後的技術原理。 1. 曝光三角：感光度、快門速度與光圈的協同作用： 本部分是技術核心。我們將不再停留在簡單的“定義”，而是深入探討三者在實際拍攝中的權衡與取捨。 光圈（Aperture）： 不僅是控製進光量的閥門，更是決定景深的關鍵。深入解析大光圈帶來的背景虛化（焦外成像的優劣）以及小光圈帶來的全景銳利感，並結閤微距和風光攝影實例進行說明。 快門速度（Shutter Speed）： 不僅是凝固或模糊運動的工具，也是控製光比和動態模糊的關鍵。我們將展示如何用慢門定格水流的絲滑質感，或用高速快門捕捉高速運動的瞬間細節，並探討快門速度對低感光度拍攝的限製。 感光度（ISO）： 在追求純淨畫質與適應弱光環境之間的平衡點，探討高ISO下的噪點控製與降噪技術。 2. 鏡頭語言的解讀：焦距的選擇與透視關係： 不同的焦距賦予瞭畫麵截然不同的“視角”。本書將分析廣角（14mm-35mm）鏡頭如何誇張空間感、增強視覺衝擊力，以及長焦（85mm以上）鏡頭如何壓縮空間、隔離主體。重點講解中焦段（35mm-50mm）在模擬人眼視覺方麵的獨特優勢。同時，我們將指導讀者理解畸變（桶形失真與枕形失真）對畫麵結構的影響。 3. 對焦的藝術與準確性： 對焦是決定影像清晰度的生命綫。從自動對焦（AF）模式的選擇（單次、連續、區域模式）到精確的手動對焦（MF）技巧，本書提供瞭針對不同拍攝題材（如移動的體育賽事、靜止的人像、微距細節）的最佳對焦策略。我們還將探討景深閤成技術（Focus Stacking）在需要極大清晰度的場景中的應用。 第三部分：構圖與視覺敘事 技術服務於錶達。優秀的攝影作品必然擁有強大的視覺引導力和敘事能力。 1. 經典構圖法則的繼承與突破： 詳細解析三分法、引導綫、框架式構圖、對角綫構圖等基礎法則，並提供大量的實拍案例。更重要的是，本書鼓勵讀者在理解法則的基礎上進行創新，如利用負空間（留白）來增強畫麵的呼吸感和意境。 2. 形狀、紋理與色彩的運用： 探討如何通過捕捉物體的幾何形狀（圓形、三角形、直綫）來組織畫麵元素，引導觀眾視綫。紋理（Texture）是賦予照片觸感和深度的關鍵，我們將展示如何利用特定光綫來凸顯粗糙的岩石或光滑的綢緞。色彩理論部分，我們將介紹互補色、類似色等色彩搭配方案，以及如何利用飽和度與色調來烘托情緒（如低調、高調的風格化處理）。 3. 視角：從平庸到獨特的轉變： 鼓勵攝影者跳齣“站立平視”的常規視角。低角度（仰拍）賦予主體宏偉感，高角度（俯拍）則常用於展現格局或抽象圖案。通過改變拍攝高度和距離，探索一個物體、一個場景中未被發現的全新解讀方式。 第四部分：後期處理與作品的最終呈現 後期不再是“修圖”，而是完成創作過程的必要環節。 1. 文件管理與基礎流程： 從RAW格式與JPEG格式的選擇，到建立高效的素材庫管理係統。介紹色彩空間（sRGB與Adobe RGB）的概念及其在輸齣中的重要性。 2. 曝光與色彩的精細微調： 重點講解直方圖的讀取與應用，確保亮度和陰影細節的最佳平衡。係統介紹麯綫（Curves）工具在提升畫麵對比度和整體影調控製方麵的強大作用，以及白平衡的精細校正。 3. 局部調整與細節的雕琢： 學習使用濛版、漸變濾鏡和徑嚮濾鏡進行選擇性曝光和色彩調整，實現局部提亮、壓暗或增加對比度。討論銳化技術（Capture Sharpening vs. Output Sharpening）的閤理應用，以及如何自然地管理皮膚瑕疵或去除乾擾元素。 本書的最終目標是培養讀者成為一個有意識的創作者——不僅知道“如何”按下快門，更知道“為何”要以這種方式去記錄和詮釋眼前的世界。通過不斷的練習與反思，每位讀者都能在攝影的道路上，找到屬於自己的獨特光影足跡。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對很多技術類的書籍都有點“閱讀疲勞”，常常是買瞭之後就束之高閣，隻在需要查閱某個特定參數時纔會翻上幾頁。但這本書給我的感覺不太一樣，它更像是一本“夥伴式”的指南。我尤其欣賞作者在某些章節後麵附帶的“自我檢測”或“實踐挑戰”環節。這種互動性極強的內容，能迫使讀者將書本上的理論立刻應用到實際操作中去檢驗，而不是停留在“我好像明白瞭”的自我安慰階段。例如，如果它教瞭關於“三分法”的構圖原則，我敢打賭，它後麵一定會有讓讀者用手機或相機，嘗試拍攝十張運用瞭三分法的不同場景的練習。這種強調“動手做”的教學理念，對於我這種實踐派的學習者來說，簡直是福音。它把學習過程變成瞭一個可以量化的、有反饋的閉環，而不是單嚮的信息輸入。

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過幾本國外的攝影教材，雖然內容詳實，但很多場景和光綫設置都非常“西方化”，與我們日常接觸到的自然光和生活環境有些脫節，導緻理論轉化到實踐時總感覺隔瞭一層。這本書的作者顯然更懂得本土讀者的學習習慣和拍攝環境。從目錄的章節設置來看，對於如何利用城市環境中的特定光斑、如何處理亞洲人膚色的白平衡校準等細節，想必會有更接地氣的講解。這一點非常關鍵，因為攝影是與現實世界互動的藝術，工具的理解必須建立在對所處環境的深刻認知之上。我非常期待作者如何解讀和運用我們日常生活中最常見的那種“不完美”的光綫，將它們轉化為具有東方韻味的視覺錶達，而不是一味追求那種過度曝光的“影棚感”。

評分☆☆☆☆☆

我最近一直在琢磨如何從“隨手拍”進階到“有意識的創作”，市麵上關於相機的操作指南多如牛毛，但真正能深入到“為什麼”的卻鳳毛麟角。這本書的獨特之處在於，它似乎把攝影的底層邏輯看得非常透徹。我粗略翻閱瞭一下目錄，涉及到瞭景深、快門速度的控製，以及不同光綫環境下色彩的細微變化處理，這些都是教科書式的硬知識，但看作者的介紹，似乎是用一種非常生活化的語言來解釋這些物理原理，避免瞭過多的高深術語堆砌。比如關於“曝光補償”的講解，我猜想它可能不會僅僅停留在“往正方嚮調整”這麼簡單，而是會深入探討在特定情緒錶達下，如何故意“欠曝”或“過曝”來強化畫麵的氛圍感。這種對技術與藝術結閤點的探討，正是吸引我的地方。很多教程隻告訴你如何達到標準，而這本書，我期待它能告訴我如何打破標準，創造屬於自己的視覺語言。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，那種沉甸甸的質感，翻開書頁時紙張散發齣的淡淡油墨香，立刻讓人感覺這不是一本隨隨便便的普及讀物。封麵那張樣張的選取也非常巧妙，光影過渡自然，色彩的層次感把握得恰到好處，雖然我還沒深入學習裏麵的理論，但光是看著這本書，就好像已經提前觸摸到瞭攝影的“美學核心”。內頁的排版也看得齣是用心瞭的，字體大小和行間距都非常適宜長時間閱讀，不像有些技術書籍，密密麻麻的文字堆在一起，看著就心煩。我特彆留意瞭一下圖文的對照布局，似乎作者非常注重將抽象的理論概念，通過清晰的圖片實例來直觀呈現，這對於我這種零基礎的新手來說，無疑是最好的學習輔助。光是第一章的緒論部分，作者就花瞭不少篇幅來闡述“觀察世界的視角”的重要性，而不是急於灌輸復雜的曝光三角公式，這種循序漸進、注重思維培養的引導方式，讓我對後續的學習內容充滿瞭期待，感覺這套書不隻是教你按快門，更是在教你如何“看”世界。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，我最看重的不是攝影技術本身，而是作者在字裏行間流露齣的“攝影哲學”。市麵上的書大多聚焦於“如何拍齣清晰的照片”，但真正的攝影，遠不止於清晰。我希望這本書能夠提供一個更深層次的思考框架，比如如何通過景深來引導觀眾的注意力，如何利用慢門來錶達時間的流逝感，或者如何通過色彩傾嚮來烘托一種特定的情緒氛圍。如果作者能將這些高級的藝術錶達技巧，用一種不枯燥、不故作高深的方式闡述清楚，並提供相應的案例分析，那麼這本書的價值就遠超齣瞭一個技術手冊的範疇。我希望它能啓發我，讓我明白，每一次快門的按下，都是一次有目的的選擇和一次情感的投射，而不僅僅是機械性的曝光組閤。