黑光造型-經典造型設計專業教程-(附光盤) 9787115369963 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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黑光造型著 著

圖書標籤:

• 造型設計
• 黑光造型
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• 舞颱造型
• 影視造型
• 專業教程
• 設計教學
• 藝術設計
• 造型藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115369963

商品編碼：30139422119

包裝：平裝

齣版時間：2015-01-01

圖書基本信息
圖書名稱	黑光造型-經典造型設計專業教程-(附光盤)	作者	黑光造型著
定價	98.0元	齣版社	人民郵電齣版社
ISBN	9787115369963	齣版日期	2015-01-01
字數	659韆字	頁碼
版次	1	裝幀	平裝
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《黑光造型 經典造型設計專業教程》分為經典白紗造型設計解析、經典晚禮造型設計解析和特色服裝造型設計解析三個部分，其中包括大量的實例教程，旨在分步解析技巧要領，並分析當今流行的造型風格。書中的作品形式豐富，風格唯美，文字錶述簡明扼要，通俗易懂，是一本不可多得的參考資料。本書與《黑光造型 創意造型設計佳作賞析》為一套圖書，後者在本書的基礎上注重提高，旨在通過造型實例作品，解析創意靈感，為創意人士提供靈感參悟和實現方法。《黑光造型 經典造型設計專業教程》既適閤造型設計專業人士研修學習，也便於造型設計愛好者和攝影師藉鑒與參考，以提高藝術水準和造型實力。

作者簡介

黑光集團成立於1992年，下設黑光網、黑光人纔網、黑光教育、黑光資産管理等多個事業部。 黑光教育，從屬於黑光集團，緻力於做全球攝影化妝教育品牌。 強大的師資陣容、嚴格的教學質量、良好的口碑與品牌形象建設，使黑光教育受到社會各界的廣泛贊譽，成為業界的翹楚。 黑光學子遍布海內外，每年吸引大批業界精英前來進修提升，多年來為業界培養瞭大批攝影、化妝、數碼、管理等專業人纔，畢業學子或自主創業，或進入相關企業，多年過去，很多學子現已是行業內的中堅力量。同時，依托黑光人纔網和對接的用人企業，黑光集團為學子搭建瞭一個的交流與工作的平颱。 黑光教育每年多次應邀參加、國際攝影化妝大型交流活動，並得到瞭包括中央電視颱在內的幾十傢機構提供的強大的媒體支持。 黑光教育是行業的一個窗口，對業界産生著積極的導嚮作用，被譽為中國攝影與化妝界的一麵旗幟。同時，黑光朝著國際化發展的進程已經啓動，黑光已經在美國、日本、韓國、馬來西亞、泰國等地進行高端教學閤作並取得瞭巨大成功，為學員開拓瞭國際化教育的道路。今天的黑光，正以輕快的步伐、行業者的豪氣，實現著不斷的願景。

目錄

編輯推薦

《黑光造型 經典造型設計專業教程》由中國**的化妝造型培訓學校黑光造型傾力打造！ 行業內的領軍産品， 著影樓與新娘化妝造型領域的風嚮， 代錶著時尚的潮流！ 《黑光造型 經典造型設計專業教程》分為經典白紗、經典晚禮和特色服飾三部分，共86個發型實例和上百張欣賞圖片，為讀者帶來一場化妝造型的視覺饕餮盛宴！ 超值贈送高清DVD視頻教學光盤，由任立老師、李澤老師、黃煌老師親自示範教學，讓你更好地掌握化妝造型的秘訣。

文摘

序言

雕塑時光的秘密：探尋立體造型的藝術與技法 引言：觸及形態的本質 在視覺藝術的廣闊領域中，造型設計無疑是構建空間感知和物質美感的基石。它不僅僅是關於形狀的堆砌，更是對光影、體積、比例以及材質之間復雜關係的深刻理解與精準錶達。本書旨在帶領讀者深入探索立體造型設計的核心原理與精湛技藝，摒棄浮泛的理論說教，專注於實操層麵中那些決定作品成敗的關鍵要素。我們將以一種近乎工匠精神的嚴謹態度，剖析如何將抽象的構思轉化為具有說服力的三維實體。 第一章：基礎形態的解析與構建 造型的起點，永遠是那些最基礎的幾何體——立方體、球體、圓柱體、錐體。然而，絕大多數初學者止步於對這些簡單形狀的模仿。本書將超越錶麵的識彆，深入挖掘其內在的結構邏輯。 1.1 幾何母體的空間解構： 我們將詳細講解如何將復雜對象“拆解”為基礎幾何體的組閤。例如，人體結構中的骨骼框架如何對應到一係列交錯的圓柱與球體；建築體量如何基於矩形和平麵的精確切割。這要求讀者訓練一種“空間透視感”，能夠瞬間在腦海中完成從二維草圖到三維實體的轉換過程。重點分析瞭不同透視角度下，基礎形狀的視覺變形規律，以及如何通過精確的綫稿來預設最終的體積感。 1.2 比例的黃金法則與打破： 比例是造型的靈魂。本章將係統介紹古典藝術中對“黃金分割”的運用，以及如何將其應用於現代設計中以創造視覺的和諧感。但更重要的是，我們將探討“有意為之的失衡”。在追求風格化或錶現主義的造型中，如何審慎地調整比例——誇大頭部以突齣思想的深度，拉長四肢以彰顯動態的張力。這需要對造型的“敘事性”有清晰的認知。 1.3 錶麵肌理與物質感： 造型不僅是體積，更是皮膚。我們將深入探討如何通過綫條、刻畫和錶麵處理來賦予材料以生命。木材的年輪紋理、金屬的冷硬光澤、織物的柔軟褶皺，這些都需要通過精細的筆觸（或工具操作）來模擬。本節將重點對比幾種不同媒介（如粘土、石膏、數字建模軟件中的錶麵細分）在錶現物質感時的優劣勢及對應技法。 第二章：動態捕捉與生命力的注入 靜止的造型是死的，有生命的造型是流動的。本章的核心在於如何使靜態的雕塑或模型呈現齣內在的運動趨勢與生命力。 2.1 力的傳導與平衡： 任何造型，無論靜止與否，都存在力的作用點和受力麵。我們將分析“S”形麯綫、反弓形結構在錶達運動和張力中的作用。如何通過微妙的重心偏移來暗示即將發生的動作，例如一個準備起跳的人體，其重心必須略微前移並低於支撐點。這涉及對物理學基礎概念的藝術化理解。 2.2 節奏感與韻律的組織： 造型的節奏感來源於重復、漸變和對比。本章會通過大量案例展示，如何在係列作品或復雜結構中，通過重復的元素（如一係列重復的鰭狀結構）來引導觀眾的視綫，從而建立起清晰的視覺流程。韻律的建立是高級造型技巧，它要求設計者如同音樂傢般，懂得何時該“高亢”（細節的爆發），何時該“沉寂”（大塊麵的留白）。 2.3 情緒的載體： 造型的最終目的之一是傳達情感。本章將專門探討如何通過麵部的微小變化（如眉弓的傾斜角度、嘴角的弧度）以及肢體的姿態（開放式姿態與封閉式姿態）來明確錶達喜悅、恐懼、權威或脆弱等復雜情緒。這部分內容側重於對人類行為和錶情的細緻觀察與提煉。 第三章：光影下的三維敘事 光綫是立體造型的“第二創作者”。沒有光影，任何精妙的體積都將淪為平麵的剪影。 3.1 結構光的理解與運用： 我們不再僅僅停留在“亮麵-暗麵-反光”的初級描述。本章深入研究“輪廓光”（Rim Light）在分離主體與背景中的決定性作用，以及“投射影”（Cast Shadow）如何揭示物體在環境中的真實位置和體積感。重點講解如何通過雕刻或建模時預留的特定弧度，來精確控製光綫在其錶麵上的滑落軌跡，從而優化最終的視覺效果。 3.2 材質與光綫的交互模式： 不同材料對光的反應截然不同。光滑的拋光金屬會産生銳利、集中的高光（Specular Highlight），而粗糙的磨砂錶麵則散射光綫，形成柔和的光斑。本章將詳細分類講解如何通過調整錶麵的微觀結構來模擬不同的光綫交互效果，這是實現逼真感或特定藝術風格的關鍵所在。 3.3 場景照明對造型的重塑： 造型的設計必須考慮到最終的展示環境。一尊雕塑在強烈的側光下和在漫射的室內光下，其視覺重點會完全不同。本章提供瞭一套評估係統，幫助設計者在造型初期，就預判不同照明條件下，作品的關鍵視覺點是否依然突齣，並進行相應的結構調整。 第四章：從概念到實體的工藝流程 理論的完善需要轉化為可執行的方案。本章聚焦於從草圖到最終實體的工業化或藝術化轉化過程中的關鍵技術環節。 4.1 媒介選擇與適用性分析： 詳細對比瞭傳統媒介（如油泥、蠟、木材）和現代媒介（如3D打印材料、高密度泡沫）在不同應用場景（原型製作、最終展示品、模具製作）中的特性、成本和操作難度。例如，在需要極高錶麵精度的項目中，應如何選擇粘土的配方和固化時間。 4.2 結構支撐與內部骨架的構建： 對於大型或懸空造型，內部支撐結構的設計至關重要。本章詳細介紹瞭骨架製作的工程學考量，如何設計承重路徑以避免長期形變，以及如何在不破壞外部造型完整性的前提下，嵌入或移除內部支撐。 4.3 精修與細節的疊加： 最後的精修階段是區分平庸與卓越的時刻。本節側重於微調技術——如何使用特定工具（如颳刀、砂紙、溶劑）對錶麵進行“打磨”和“注入”細節，直至達到預期的質感。內容涵蓋瞭如何利用細微的劃痕來模擬時間的痕跡，或如何用極小的凹陷來增強光綫的戲劇性。 結語：造型的永恒探索 造型設計是一門實踐的藝術。本書所提供的，並非一套可以套用的公式，而是理解形態、光影、材質和動態之間復雜對話的思維框架和工具箱。真正的造型師，永遠是永不滿足的觀察者和精確的執行者，他們不斷在三維空間中雕刻、打磨，尋求那轉瞬即逝的完美瞬間。通過對這些核心技法的掌握，讀者將能夠更自信、更有邏輯地去構建任何他們能在腦海中構想齣的復雜實體。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我買這本書的初衷，是希望能解決我在某些特定造型元素處理上的瓶頸問題。現在的設計圈子信息爆炸，各種風格層齣不窮，但真正沉澱下來的、經過時間檢驗的“硬核”技能反而是最稀缺的。我非常好奇這本書是如何處理那些被反復提及，但很少被真正講透的“黃金比例”或者“視覺平衡”這些核心概念的。如果它能提供一套可量化、可操作的評估標準，而不是僅僅停留在“感覺良好”的描述上，那它的實用價值就立刻提升瞭一個檔次。我期望它能像一本技術手冊一樣，每一頁都有其存在的價值，無論何時翻開，都能從中獲得新的啓發或解決一個具體的技術難題。這種深度和廣度的完美結閤，纔是衡量一本專業教程成功與否的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題中提到瞭“經典造型設計”，這讓我對它的內容深度充滿瞭期待。在我看來，真正的創新往往來源於對經典的深刻理解和恰當的顛覆。我希望這本書能花大力氣去剖析那些曆史上留下的標誌性設計案例，不僅僅是展示它們最終的樣子，而是深入挖掘它們在當時的技術限製下，設計師是如何通過巧妙的造型語言來解決功能性、美學性乃至文化錶達需求的。這種對“設計動機”的追溯，比單純的模仿要重要得多。如果這本書能提供一套係統的方法論，指導我如何從經典中提取元素，並將其“翻譯”成符閤現代審美的語言，那麼這本書對我的職業發展將是意義非凡的投資。我期待它能成為我建立個人設計語匯庫的基石。

評分☆☆☆☆☆

這本教材給我的第一印象是，它似乎在努力搭建一座連接理論與實踐的堅固橋梁，這在很多同類書籍中是比較難得的。我特彆關注瞭它在案例選擇上的獨到之處，如果它能囊括不同曆史時期、不同文化背景下的經典造型元素，並對其進行有效的解構與重組分析，那將是極大的加分項。畢竟，造型設計的基礎往往就建立在對曆史的尊重和對經典的拆解之上。我希望這本書不僅僅是“教你如何畫”，更要“教你如何思考”造型背後的邏輯和美學原理。如果內容能做到深入淺齣，將那些晦澀難懂的設計規律用直觀的圖示和精煉的文字錶達齣來，那麼它無疑會成為我案頭常備的工具書。那種清晰的邏輯流淌，能讓人在麵對復雜的設計任務時，不至於感到迷茫失措，而是能找到一個可靠的齣發點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計本身就給我一種非常專業、嚴謹的感覺，那種帶著某種厚重感的排版和清晰的標題，立刻讓人明白這不是一本隨便翻翻的入門讀物，而是那種真正想沉下心來學習點真東西的人纔會去尋找的“乾貨”。我當時在書店裏拿到它的時候，首先被它紮實的厚度吸引住瞭，這通常意味著內容覆蓋麵廣且深入。雖然我還沒有深入研讀，但從目錄的粗略瀏覽中，就能看齣編者對“造型設計”這個主題的理解是多麼係統化和結構化。它似乎並沒有僅僅停留在理論的闡述上，而是更偏嚮於實際操作層麵的指導，這對我這種渴望動手實踐的學習者來說，無疑是最大的吸引力。我期待它能像一位經驗豐富的大師，一步步地引領我，從最基礎的結構拆解，到復雜的風格融閤，都能找到清晰的脈絡可循。那種仿佛能觸摸到設計精髓的期待感，是閱讀一本好教程前最美妙的時刻。

評分☆☆☆☆☆

在學習設計類書籍時，視覺呈現的質量往往決定瞭讀者能否保持閱讀的連貫性。我非常看重插圖的清晰度、色彩的準確性以及排版的舒適度。如果這本書的圖例能夠做到高分辨率、色彩過渡自然且富有層次感，同時又能準確地服務於文字的講解，那閱讀體驗自然會大大提升。畢竟，造型設計很大程度上依賴於視覺信息的傳遞效率。我希望它在展示復雜的結構分解時，能運用到多角度的透視圖或者剖麵圖，讓那些三維空間的概念能夠被二維的紙麵有效地承載。一本好的教程，其本身就是一件精美的設計品，它不僅傳授知識，也在潛移默化中影響著讀者的審美取嚮和對細節的關注度。