{RT}简笔画素材图库-4-丁菁 于飞 江苏美术出版社 9787534495731 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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丁菁 于飞 著

图书标签:

• 简笔画
• 素材
• 绘画
• 艺术
• 设计
• 江苏美术出版社
• 丁菁
• 于飞
• 儿童画
• 教程

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534495731

商品编码：30139844615

包装：平装

出版时间：2015-08-01

图书基本信息
图书名称	简笔画素材图库-4	作者	丁菁 于飞
定价	15.00元	出版社	江苏美术出版社
ISBN	9787534495731	出版日期	2015-08-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

简笔画就是利用极简单的点、线、面等绘画要素，把复杂的形体高度概括地简化成方形、圆形、三角形等基本形及基本形的组合，或简化成相应的几何图形，来表现物象基本特征的一种绘画形式。本书内含超级简单的简笔画教学，让你几笔画出生动可爱的小插画。不管是大朋友还是小朋友，都能轻松掌握！帮助那些不会画画的人，用简单轻松的方法，掌握绘画的重点和技巧。让我们一起用轻松愉快的心情来享受绘画的乐趣！

作者简介

于飞，快报美术编辑，职业插画家，能力强，有创意，为多家出版社杂志社长年供稿。作品广受市场好评。曾参与编辑本社《巧手办报》《趣味新概念黑板报》《快速办报手册》等书。 丁菁，从学生时期开始开始就在《漫友》《卡通王》等动漫杂志上投稿插画及漫画作品。善长插画制作及手工制作，曾为多家杂志社供稿，善长儿童绘画，画风甜美，作品广受市场好评。曾主编本社《巧手办报》《趣味新概念黑板报》《快速办报手册》等书。

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

这是一本简笔画素材图库。**章教授简笔画技法，之后几章囊括了各个类型的简笔画，分类精细，设计巧妙，实用性强，可以极大的激发想画简笔画的人的学习兴趣。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《创意绘画基础：从零到一的艺术探索之旅》 一、 本书概述：点燃你的艺术火花 《创意绘画基础：从零到一的艺术探索之旅》是一本专为绘画初学者、艺术爱好者以及希望系统提升绘画技能的读者精心设计的实用教程。本书不侧重于特定的风格摹写，而是着眼于构建坚实的艺术基础，帮助读者理解绘画的核心原理，从而能够自信地将脑海中的创意转化为视觉作品。我们深知，真正的艺术创作源于对基本元素的深刻理解，因此，全书内容紧密围绕“基础训练”、“观察能力培养”和“创意发散”三大核心板块展开。 本书摒弃了传统教程中繁复晦涩的理论说辞，采用直观、易懂的图文结合方式，引导读者一步步建立起自己的绘画语言系统。无论是平面设计、插画创作，还是日常的手绘速写，本书提供的工具和方法论都将成为你艺术道路上可靠的基石。 二、 核心内容深度解析：构建你的绘画知识体系 本书的结构设计遵循人类学习的自然规律，从最基础的感知训练入手，逐步过渡到复杂的构图和光影处理。 第一部分：感知重塑——成为真正的“观察者” 许多人认为绘画是“画得像”，而我们认为绘画是“看得准”。本部分旨在训练读者的视觉敏感度，这是所有优秀绘画作品的先决条件。 1. 线条的语言与质感： 我们将深入探讨线条的种类——叙事线、结构线、轻柔线与有力线。通过大量的练习，读者将学会如何通过线条的粗细、断续和压力变化来传达情绪和物体的形态。例如，分析如何用快速、飞扬的线条表现动感，如何用稳定、均匀的线条勾勒出物体的稳定感。 2. 形状与空间关系的解构： 摒弃对复杂物体的直接描绘，我们提倡“形状分解法”。任何复杂的物体都可以被简化为基本的几何形体（立方体、球体、圆柱体）。本章会详细展示如何通过“搭积木”的方式，准确把握物体在二维平面上的三维形态关系，为后续的透视打下基础。 3. 明暗关系与体积的建立： 光影是赋予物体生命的关键。本书将系统讲解五大调子（高光、亮面、灰面、暗面、反光）及其在不同光源下的变化规律。我们不使用复杂的调子表，而是通过“黑白灰”的对比练习，让读者直观感受光线如何塑造体积感，并练习区分不同材质（如金属、布料、木材）对光影的反射差异。 第二部分：结构与透视——空间舞台的搭建 掌握了基础的视觉语言后，本部分将引导读者进入三维空间的构建，确保画面稳定且具有深度。 1. 基础透视原理的实用化： 涵盖单点透视、两点透视和三点透视的基本原理。重点在于“实用性”——如何快速在草稿中确定地平线和视平线，并利用辅助线建立准确的纵深感。我们特别加入了“环境透视”练习，教导读者如何观察和处理环境元素（如街道、室内）的透视关系，避免画面“倾斜”或“漂浮”。 2. 解剖学基础与动态捕捉（人物速写入门）： 对于人物绘画，本书提供一套精简的“动态骨架”速写方法。不要求读者背诵详细的肌肉名称，而是教授如何抓住人体动态的“重心线”、“动作线”和“主要块面”。通过对“人偶模型”的简化，快速捕捉人物的姿态和比例，为后续更精细的描绘打下基础。 3. 透视下的物体组合与环境构建： 如何将单一的几何体放置到具有透视的场景中？本章通过对建筑、家具、自然景观（如树木、山丘）的简化练习，展示如何保持物体之间的空间逻辑一致性，构建一个和谐统一的绘画场景。 第三部分：色彩情绪与创意延伸 艺术的最终目标是表达情感与创意。本部分将从技术的层面转向审美的层面。 1. 色彩的基础理论与情绪调动： 系统讲解色相、饱和度、明度的基本概念，但更侧重于“色彩心理学”的应用。读者将学习如何通过主色调的选择来设定画面的整体情绪（例如，高饱和度的暖色调传达热情，低饱和度的冷色调营造宁静）。我们会提供“三色原则”和“邻近色/对比色”的快速应用方案。 2. 纹理与笔触的表现力： 纹理是增加画面信息量的有效途径。本书将指导读者如何模仿不同材质的纹理（如石头的粗糙、丝绸的光滑），并通过控制笔触的力度和方向来增强画面的表现力。例如，使用干笔触表现木材的年轮，用湿润的混合技法表现皮肤的光泽。 3. 创意构图：从稳定到突破： 构图是画面的骨架。我们从经典的“三分法”、“黄金分割”等稳定构图开始，引导读者理解它们如何引导观者的视线。更重要的是，本书将鼓励读者“打破规则”，通过不对称构图、视觉锚点设置和留白策略，创造出更具冲击力和个性的画面布局。 三、 本书的独特价值与适用人群 本书最大的特色在于其“去风格化”的教学理念。我们不强求读者模仿任何特定艺术家的风格，而是提供一套可以适用于任何绘画媒介和风格的通用“内功心法”。 适用人群： 零基础爱好者： 渴望系统学习绘画基础，但被市面上大量“风格速成”书籍误导的读者。 跨领域学习者： 动画师、设计师、游戏美工等，需要快速回顾和巩固扎实造型基础的专业人士。 寻求瓶颈突破者： 已经有一定绘画基础，但感觉作品缺乏深度和准确性的进阶学习者。 通过《创意绘画基础：从零到一的艺术探索之旅》，读者将不再是机械地复制表象，而是真正理解“为什么这样画是对的”，从而建立起一套稳固、灵活且富有个人表达力的绘画体系。这是一场关于如何看世界、如何构建世界的艺术启蒙之旅。

评分☆☆☆☆☆

我非常喜欢这本书的装帧和纸张质感，拿在手里沉甸甸的，非常有分量，不是那种轻飘飘的廉价感。封面的设计虽然简洁，但细节处透露出一种用心。我特别注意到，它的内页纸张不是那种特别光滑的，而是带有一点点磨砂的质感，这样用起笔来感觉很顺畅，不会像在光滑纸上那样容易打滑，而且也不会轻易晕染。这一点对于我这种喜欢用铅笔或马克笔来临摹的人来说，简直是太友好了。书的整体设计，从封面到内页，都给人一种非常专业和精致的感觉，看得出来出版社在制作上是下了功夫的。这种高品质的图书，无论是自己阅读学习，还是作为礼物送给朋友，都显得非常有档次，也更能体现出对阅读这件事的尊重。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，虽然是简笔画，但色彩搭配得当，给人一种清新、活泼的感觉。我当时是在书店里偶然翻到的，本来只是想随便看看，没想到越看越喜欢。那种手绘的质感，虽然简单，却充满了灵动和生命力，感觉像是设计师一点一点用心画出来的。虽然我不是美术专业人士，但从封面就能感受到一种亲切感，好像这些画作都是为我们这些普通人准备的，没有距离感，很容易上手。我想，这可能也是它最大的魅力之一吧，能够让大家在轻松愉快的氛围中，感受到艺术的乐趣。我尤其喜欢它排版和字体选择，整体给人一种很舒服的视觉体验，让人忍不住想翻开下一页，去探索里面更多的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对绘画有着浓厚兴趣的普通读者，我一直希望能够找到一些能够激发我创作灵感的素材。这本书恰好满足了我的需求。它提供的不仅仅是简单的图样，更像是一本关于如何观察世界、如何用最简洁的线条表达事物的指南。我常常在生活中看到一些有趣的景象，比如路边的一朵小花，一只慢悠悠爬行的蜗牛，或者是一个有趣的表情，都会想要尝试用简笔画的方式记录下来。而这本书里的素材，就给了我很多现成的范例和思路。它们看似简单，实则蕴含着提炼和概括的技巧，教会我如何抓住事物的本质，并且以一种更加有趣、易于理解的方式呈现出来。这种学习过程，让我觉得绘画不再是遥不可及的艺术，而是可以融入生活、随手可得的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书的整体风格非常统一，却又在细节之处展现出多样的创意。我最欣赏的是它在描绘物体时所抓住的“神韵”，即使是寥寥几笔，也能精准地勾勒出事物的特征，让人一眼就能认出来，并且在脑海中形成一个鲜活的印象。比如，一些动物的简笔画，眼神的描绘虽然简单，却显得活灵活现，充满情感；而描绘景物的笔触，虽然简约，却能传达出一种宁静致远的意境。更难得的是，这种风格并非一成不变，在不同的主题和场景下，简笔画又会呈现出不同的韵味，时而俏皮可爱，时而又带着一丝诗意。这种变化使得整本书的内容既保持了整体性，又充满了新鲜感，让人在翻阅的过程中，总能发现新的亮点，感受到创作者的巧思。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大感受，是它所传达的一种轻松、自由的创作态度。在如今这个信息爆炸、追求效率的时代，我们很容易被各种复杂的技法和严谨的理论所束缚，反而忽略了绘画最本质的快乐。而这本书，用它最直接、最朴素的方式，提醒着我们，绘画可以很简单，也可以很有趣。它鼓励你去尝试，去表达，去享受创作的过程，而不是过于在意结果的完美。我常常会在工作之余，翻开这本书，随手临摹几笔，完全没有任何压力。这种感觉就像是在与一位温和而有经验的朋友对话，他不会给你任何压力，只会默默地支持你，鼓励你发挥自己的想象力。这种“无为而治”的学习方式，让我觉得非常有收获，也让我重新找回了对绘画的热情。