绘画速成教程：几何体 9787229111724 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

李家友 著

图书标签:

• 绘画
• 几何体
• 速成
• 教程
• 艺术
• 绘画基础
• 素描
• 技法
• 入门
• 零基础

店铺： 末桥图书专营店

出版社： 重庆出版社

ISBN：9787229111724

商品编码：30140503243

包装：平装

出版时间：2016-07-01

基本信息

书名：绘画速成教程：几何体

定价：10.00元

作者：李家友

出版社：重庆出版社

出版日期：2016-07-01

ISBN：9787229111724

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

---

“绘画速成教程”是一套针对基础类学习者使用的技法书。整套书注重技法知识介绍和方法指导，讲解系统而全面，有利于初学者入门学习，避免其走弯路。

内容提要

---

本书是一本以几何体类的绘画基础辅导用书，适合广大美术爱好者和艺考生使用。本书系统地讲解和展示了素描入门知识、基本技法和绘画步骤，对每一张作品都配有实物照片和对应的步骤图解析。整书内容由浅入深，步骤规范详尽，范画简单易学，可以帮助初学者迅速熟悉和掌握素描几何体画法，能有效地帮助学生提高基础能力。

目录

---

作者介绍

---

李家友，重庆人，毕业于四川美术学院美教系，多年从事美术高考图书的发行和策划工作，对全国美术高考和联考有较敏感的把握能力。

文摘

---

序言

---

深入探寻光影的魔力：静物写生艺术的精妙之旅 本书是一部旨在系统性引导读者进入静物写生艺术殿堂的实用教程。它超越了单纯的技巧堆砌，而是深入剖析了观察、理解与再现现实物体的核心原则。全书内容围绕“如何真实、生动地捕捉眼前的世界”这一主题展开，为初学者乃至有一定基础的绘画爱好者，提供了一套严谨而富有启发性的学习路径。 第一章：构建视觉的基石——观察与构图的哲学 本章首先探讨了“看”与“画”之间的本质差异。真正的绘画不是机械地复制，而是对视觉信息的有意识筛选与重组。我们将从最基础的“形状识别”入手，训练读者如何从复杂的环境中剥离出物体的基本轮廓，不受固有色彩和纹理的干扰。随后，深入讲解构图的艺术。构图不仅仅是将物体摆放在画面中，更是赋予画面节奏感、稳定性和叙事性的关键。我们将详细剖析黄金分割、三分法、视觉引导线以及对称与不对称构图的运用，并通过大量经典静物实例，展示如何通过合理的空间布局，引导观者的视线，强化主体表达。本章强调的是“胸有成竹”，让每一个落笔都有其明确的目的。 第二章：光影的语言——塑造体积感的关键技术 光与影是赋予二维平面以三维错觉的魔法。本章是全书的核心技术部分，专注于“明暗关系”的精确把握。我们将从物理学的角度解析光线的投射原理，区分光源的类型（硬光与柔光），并详细拆解静物受光面的五个基本层次：高光（Highlight）、亮面（Light Area）、灰面（Midtone）、暗面（Core Shadow）以及反光（Reflected Light）。 教程将提供分步练习，指导读者如何使用不同软硬度的铅笔或不同透明度的颜料（无论是油画、水彩还是素描），来渐变地表现这些层次。特别地，我们会花费大量篇幅讲解“投影”的绘制。投影不仅是黑暗的区域，它承载着环境信息和物体形态的延伸。读者将学会区分投影的“边缘锐度”（受光源特性影响）以及投影内部光线的微弱变化，从而使物体真正“落地”，而不是漂浮在纸面上。 第三章：材质的纹理——触觉的视觉化表达 优秀的静物画，能让人“感觉”到物体的质地。本章致力于深入挖掘“材质表现”的技巧。不同的材料——光滑的金属、粗糙的陶土、晶莹的玻璃、柔软的织物——需要截然不同的处理方式。 针对反光材质（如金属、瓷器），教程将着重讲解如何处理边缘的高光捕捉和扭曲的环境反射。对于吸光材质（如木头、布料），则侧重于肌理的细微刻画和整体色调的沉稳把握。我们将提供大量的局部放大解析图，展示如何通过笔触的疏密、干湿以及色彩的微妙变化，来模拟出材料的触感。例如，如何用排线模仿木头的年轮，或者如何用湿画法混合出丝绸的光泽感。 第四章：色彩的和谐与冲突——调色板上的情感表达 本章面向使用色彩媒介的读者，深入探讨色彩理论在静物写生中的应用。我们不会停留在基础的三原色、三间色，而是聚焦于色彩的“温度”与“饱和度”。 首先，理解环境色和反射色的重要性：物体本身固有的颜色（固有色）在真实光照下会被周围环境色和邻近物体的颜色所影响。教程将演示如何运用补色对比来增强色彩的鲜明度，以及如何利用类似色来营造画面的统一与和谐感。此外，本章还包含对“冷暖关系”的深度解析——暖色倾向于前进，冷色倾向于后退，这是建立画面空间深度的关键。通过对不同水果、花卉和器皿的写生案例分析，读者将学会如何高效地调配出既符合现实观察，又富有艺术个性的色彩方案。 第五章：超越写实——风格化与个人语汇的建立 最后，本章鼓励读者将所学技巧融会贯通，并开始探索个人风格的建立。写生是基础，但艺术的魅力在于“再创造”。我们将讨论如何有意识地进行“取舍”——哪些细节可以被简化，哪些特征需要被夸张以突出主题。 内容涵盖了如何处理画面中的“空气感”与“湿度感”，让画面呼吸起来。教程提供了一些进阶练习，例如限时写生（强调效率与抓住神韵）、简化元素写生（强调纯粹的形体表达）等，旨在帮助学习者突破对“画得像”的执念，转而追求“画得有味道”。本书最终的目标是让每一位读者，都能自信地拿起画笔，将眼中所见的美好，转化为永恒的视觉体验。

评分☆☆☆☆☆

作为一名艺术爱好者，我一直在寻找一本能够真正帮助我理解绘画核心的教程。《绘画速成教程：几何体》这本书，可以说是让我眼前一亮。我之前看过不少绘画教程，但很多都过于强调技巧，而忽略了基础的理解。而这本书，却恰恰相反，它从最最基础的几何体入手，用一种极其系统和科学的方式，引导读者去理解物体是如何形成的。我尤其欣赏书中关于“解构”的理念，它告诉我们，任何复杂的物体，都可以看作是由各种简单的几何体组合而成。这种思维方式，极大地降低了我学习绘画的门槛。我不再需要死记硬背各种造型，而是学会了如何去分析和理解。书中的图示非常精美，色彩运用也恰到好处，每一页都充满了艺术气息。而且，讲解的语言也非常精炼，没有丝毫的废话。我最喜欢的是它关于“体积感”和“空间感”的讲解，以前我画的东西总感觉扁平，看了这本书之后，我明白了如何通过光影和透视来赋予物体生命力，让它们在纸上“活”起来。这本书，绝对是我绘画学习生涯中的一本重要启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对艺术一直有着浓厚兴趣，但苦于没有受过系统训练的爱好者。《绘画速成教程：几何体》这本书，就像一位循循善诱的老师，将我带入了绘画的奇妙世界。书中的讲解方式非常独特，它不直接告诉你如何去描摹，而是从最基本的几何形状入手，教你如何去“观察”和“理解”物体。我一直以为画画就是手艺活，但这本书让我明白，绘画更是思维的表达。通过学习如何将复杂的物体分解成简单的几何体，如何理解不同几何体的空间关系和透视原理，我开始真正学会“看”东西。书中的插图质量非常高，每一步的操作都清晰可见，而且讲解的语言通俗易懂，即使是初学者也能够轻松掌握。我特别欣赏书中关于“光影”的论述，它不是简单地告诉你哪里有阴影，而是解释了光线为什么会形成这样的阴影，以及不同的光源会带来怎样的效果。这种深入浅出的讲解，让我豁然开朗，之前的很多困惑都迎刃而解。现在，我拿起画笔，不再感到迷茫，而是充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是我绘画学习旅途中的一道曙光！我一直以来都对绘画有着莫名的向往，但总是因为找不到合适的入门方法而望而却步。《绘画速成教程：几何体》这本书，恰恰满足了我对“速成”和“易懂”的期待，但它又并非流于表面。作者非常聪明地选择了从最基础的几何体切入，将复杂的造型艺术拆解成最核心的构成元素。我以前总是纠结于细节，画出来的东西总是不太对劲，现在我明白了，很多时候是因为我没有掌握形体的根本。这本书教我如何用球体、立方体、圆锥体等基础几何体去构建一个物体，就像搭积木一样，先打好坚实的地基，再在此基础上添加细节。让我惊喜的是，书中对透视的讲解也极其到位，我之前对透视一直是一知半解，看了这本书之后，感觉豁然开朗，终于理解了“近大远小”背后的原理，以及如何运用透视来营造空间感。书中的范例非常丰富，涵盖了各种日常物品，让我能够立刻将所学知识运用到实践中，这种即学即用的体验感非常棒。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始抱着试试看的心态买这本书，因为《绘画速成教程：几何体》这个名字听起来有点“快餐”的感觉，我担心内容会比较肤浅。但事实证明，我的顾虑完全是多余的！这本书的内容深度和广度都远超我的预期。它不仅仅停留在“怎么画”的层面，更深入地探讨了“为什么这样画”。作者用非常系统化的方法，将复杂的造型分解成简单的几何形状，然后通过讲解光线如何照射在这些几何体上，以及不同角度下几何体的透视变化，来帮助读者理解形体塑造的本质。书中的案例非常丰富，从简单的苹果、水杯，到复杂的椅子、汽车，都一一进行了剖析。我尤其喜欢书中关于“体积感”的讲解，之前我画东西总是感觉平平的，没有立体感，而这本书通过对阴影和高光的精妙运用，让我明白了如何赋予物体生命。它不是那种看一遍就能立刻精通的书，它需要你静下心来，认真体会每一个步骤，每一次练习。但正是这种严谨和耐心，才让这本书的价值真正体现出来。我已经推荐给好几个朋友了，大家的反响都非常好，都觉得这是近年来难得的绘画学习佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《绘画速成教程：几何体》实在是太惊艳了！我一直是个超级喜欢画画但又苦于自己基础薄弱的人，每次看到大神们寥寥几笔就能勾勒出逼真的物体，就觉得自己简直是个手残党。这次偶然在书店翻到这本书，封面就吸引了我，那种干净利落的线条，让我觉得“嗯，这可能是我能学会的！” 拿到手之后，更是爱不释手。教程从最基础的几何体讲解起，比如球体、立方体、圆柱体等等，循序渐进，一点点地教你如何理解它们的光影、透视和结构。书里的图例非常清晰，而且每一步的分解都做得非常到位，即使我是零基础，也能看得懂。最让我惊喜的是，它不仅仅是教你画“形状”，而是告诉你如何用几何体去“构建”我们看到的现实世界。比如，一个瓶子可以看作是圆柱体和球体的组合，一座房子可以用立方体来理解。这种思维方式一下子就打开了我的思路，让我觉得绘画不再是遥不可及的神秘技能，而是可以拆解、分析、再重构的逻辑过程。我已经迫不及待地想把书里的练习都做一遍了，感觉我离成为一个“会画画的人”又近了一大步！