{RT}工筆花卉技法全解-田希豐繪 暫無 9787554701041 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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田希豐繪 著

圖書標籤:

• 工筆花卉
• 繪畫技法
• 田希豐
• 藝術設計
• 繪畫
• 美術
• 中國畫
• 花卉
• 技法
• 教程

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 暫無

ISBN：9787554701041

商品編碼：30141630710

包裝：平裝

齣版時間：2013-07-01

圖書基本信息
圖書名稱	工筆花卉技法全解	作者	田希豐繪
定價	35.00元	齣版社	暫無
ISBN	9787554701041	齣版日期	2013-07-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

工筆花鳥畫傢在創作中既要把握花卉物態的準確與生動，也要彰顯花的精神世界，這樣的畫品纔能更加感人。他們，把梅花和山茶花畫在雪花飛舞、雪壓枝頭的場景中，更能充分體現不懼嚴寒的精神；畫雨後的荷花，就有一種美女沐浴後，清麗豐韻般的美感。總之，花鳥畫傢要多深入生活，敏銳觀察、用心感悟，捕捉一花一卉在大自然中鮮活的美，再經過藝術加工，畫齣高於自然的作品。除此之外，廣泛地吸取其他藝術樣式中的營養也是提升創作質量的重要因素。

作者簡介

田希豐，1958年生於北京。中國工筆畫學會會員、北京美協會員、北京工筆重彩畫會會員。師承畫傢王慶升先生。擅長牡丹、荷花、蘭花創作，且作品頗豐。他堅持深入生活，寫生創作，繼承傳統，力求創新。繪畫風格追求唯美、恬靜、清新、雅俗共賞，曾多次在外舉辦個展、聯展，並在全國性美展中屢屢獲奬。齣版個人專著13本。

目錄

前言 章如何畫好白描花卉 第二章作品畫法步驟 《扶桑花》 《曇花》 《白玉蘭》 《萱草》 第三章作品欣賞

編輯推薦

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文摘

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序言

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好的，這是一本關於中國傳統建築裝飾藝術的深度解析的圖書簡介，旨在全麵展現中國古建築在木雕、石刻、彩繪等方麵的精湛技藝與文化內涵。 --- 瓊樓玉宇：中國古建築裝飾藝術的韆年流光 作者： 範承偉 著 齣版社： 華夏文源齣版社 ISBN： 978-7-80767-985-1 字數： 約 48 萬字 開本： 16 開 定價： 188.00 元 --- 內容概要： 《瓊樓玉宇：中國古建築裝飾藝術的韆年流光》並非一本關於繪畫技法的工具書，而是一部係統梳理、深度剖析中國古代建築裝飾藝術發展脈絡、風格演變及工藝細節的恢弘巨著。本書以時間為軸，空間為證，帶領讀者穿越韆年曆史長河，走入巍峨宮闕、幽靜園林、莊嚴寺廟和淳樸民居之中，領略那些凝固在梁枋鬥拱、磚瓦飛簷之上的“無字史書”。 本書共分七大部分，深入淺齣地探討瞭中國傳統建築裝飾藝術如何作為禮製、信仰、倫理和審美的載體，承載瞭中華文明的深層意蘊。 第一部分：禮製與符號——建築裝飾的哲學基石 本部分首先確立瞭中國古建築裝飾的根本屬性：禮製規範。從周代的“明堂製度”到明清的“紫禁城規製”，建築裝飾不僅僅是美化，更是權力層級和宗法製度的直觀體現。我們將詳細解析： 色彩的等級序列： 帝王黃、官吏紅、庶民白的嚴格界限，以及它們在屋頂琉璃、牆體彩繪中的具體應用和象徵意義。 瑞獸的職能分工： 龍、鳳、螭、吻等神獸在屋脊、吻獸上的布局邏輯，它們如何共同構築起“避火”、“鎮邪”和“祈福”的信仰體係。 藻井的宇宙觀： 穹頂藻井的設計如何模擬天圓地方的宇宙模型，中心圖案（如團龍、寶相花）的宗教與哲學含義。 第二部分：木之魂——梁架與雕刻的對話 木結構是中國建築的靈魂，木構件上的雕刻藝術則是將結構美學轉化為視覺藝術的關鍵。本部分聚焦於木雕技藝的精湛展現： 結構審美化： 分析鬥拱層疊、榫卯咬閤之中的綫腳處理和裝飾性節點，探討“結構即裝飾”的理念。 題材與技法辨析： 係統區分“浮雕”、“透雕”（鏤空雕）、“圓雕”在不同構件上的應用。例如，梁枋上常見的故事敘事性浮雕（如《西廂記》場景），與門窗上追求光影效果的透雕（如花卉紋樣）。 地方流派特徵： 對比徽派的“三雕”（木雕、磚雕、石雕）的精緻細膩、蘇派的靈動婉約以及北方官式建築的渾厚大氣，探究地域文化對雕刻風格的塑造。 第三部分：石之韻——基座、颱階與碑刻的沉思 石頭是建築永恒的骨架，其裝飾往往承載著穩定的力量感和曆史的厚重感。 須彌座與欄闆的敘事： 重點分析殿宇基座的覆盆、蓮瓣紋飾，以及漢白玉欄闆上雕刻的曆史典故、山水花鳥，如何引導觀者的視綫上移。 石獅的姿態語言： 深入考察不同時代石獅造型的演變，從唐代的雄健威武到宋代的溫和內斂，再到明清的程式化，揭示其作為門衛象徵的文化內涵。 楹柱與抱鼓石： 對楹柱（特彆是殿前石柱）上的盤龍、雲紋雕刻進行斷代分析，並闡釋抱鼓石在“抱圓守方”中體現的倫理秩序。 第四部分：色之魅——彩繪與壁畫的絢爛世界 彩繪是中國建築裝飾中最具動態美和生命力的部分，它們不僅保護木構件免受風雨侵蝕，更是知識傳播和審美熏陶的重要媒介。 “和璽彩畫”的極緻對稱： 詳細拆解清代宮廷建築中最為復雜的和璽彩畫的“鏇子”、“萬字錦”等單元構成，解析其嚴謹的色彩搭配和構圖法則。 蘇式彩畫的寫實風尚： 對比蘇式彩畫在園林、戲颱等場所的廣泛應用，分析其對自然景物（如摺枝花卉、禽鳥）的寫意手法，如何打破宮廷的嚴肅性。 壁畫中的宗教敘事： 探討寺廟、道觀壁畫中，如何用連環畫的形式錶現佛教的因果報應、道教的升仙傳說，及其對世俗倫理的教化作用。 第五部分：磚與瓦——平凡材料中的匠心獨運 本書並未忽視最基礎的材料。磚與瓦，看似尋常，實則蘊含著高超的工藝和地域特色。 花磚的“透氣美學”： 研究明清時期用於園林牆體的空心花磚、漏花磚的紋樣設計，它們如何實現通風、采光與裝飾的完美統一。 脊飾與吻獸的工程學： 分析琉璃瓦在鋪設過程中的排水坡度設計，以及大型垂獸、排頭等復雜的陶瓷構件的燒製與安裝技術。 民居中的“磚雕點睛”： 重點展示徽州民居、山西院落中，工匠如何在門樓、窗套上運用精細的淺浮雕磚刻，錶現“福祿壽喜”的主題。 第六部分：園林中的“藉景”與“虛化”裝飾 園林作為人造的自然，其裝飾藝術追求“天人閤一”，與殿宇的“昭示禮製”形成鮮明對比。 窗格的“畫框效應”： 剖析各式花窗（冰裂紋、套方、麯率紋）的設計，它們如何將窗外的景色裁剪、框定，使自然成為室內裝飾的一部分。 山石的雕塑語言： 分析太湖石、靈璧石的天然紋理被如何人工化地加以利用，並與假山疊石中的人工鑿痕形成對比。 亭榭的輕盈結構與裝飾： 探討木構在園林中如何追求輕盈、通透的視覺效果，彩畫多用淺色或素雅的墨綫勾勒，以襯托環境的幽靜。 結語：傳統裝飾藝術的當代啓示 最後，本書對建築裝飾藝術的演變進行總結，探討瞭在現代建築語境下，如何理解和傳承這些精湛的工藝和深厚的文化基因。它不僅是一部學術著作，更是一部麵嚮公眾的視覺指南，幫助讀者在遊覽名勝古跡時，能夠“讀懂”建築錶象之下的曆史信息與匠人精神。 適閤讀者： 建築史愛好者、曆史文化研究者、古建修復專業人士，以及所有對中國傳統美學有濃厚興趣的讀者。本書以大量的實景高清圖片佐證，確保瞭學術的嚴謹性與閱讀的愉悅感。

評分☆☆☆☆☆

這本關於工筆花卉的畫冊，實在是讓我愛不釋手。我平時就對傳統繪畫有著濃厚的興趣，尤其是那些細膩、雅緻的花鳥作品，總能帶給我一種寜靜緻遠的感受。拿到這本畫冊後，我迫不及待地翻閱，裏麵的每一幅畫作都如同精心雕琢的寶石，色彩溫潤，綫條流暢，花瓣的脈絡、葉片的紋理都刻畫得栩栩如生，仿佛能聞到淡淡的芬芳。 作者在技法上的講解也十分到位，雖然我不是專業畫傢，但憑藉著對繪畫的喜愛，也能從中窺見許多門道。那些關於設色的方法，如何調齣層次豐富的色彩，如何錶現花瓣的透明感和光澤感，都寫得非常細緻。我尤其喜歡其中關於勾綫的講解，不同的綫條粗細、頓挫，能夠賦予畫麵不同的生命力，這一點我以前從未意識到。 畫冊中收錄的花卉種類也很豐富，從常見的牡丹、梅花，到一些比較特彆的花卉，都有詳細的描繪。每一幅作品都不僅僅是簡單的臨摹，更蘊含著作者對花卉生命力的理解和情感的錶達。有些花朵嬌艷欲滴，有些則帶著幾分清冷孤傲，都展現瞭花卉不同時期的美。 這本畫冊不僅僅是一本繪畫技法的指導書，更是一場視覺的盛宴，一次心靈的洗禮。在快節奏的現代生活中，能夠沉下心來，靜靜地欣賞這些精美的畫作，感受中國傳統繪畫的魅力，對我來說是一種莫大的慰藉。我甚至開始嘗試自己動手臨摹，雖然離作者的水平還有天壤之彆，但在這個過程中，我體會到瞭創作的樂趣和寜靜。 總而言之，這是一本值得反復品味的書。無論是對於想要學習工筆花卉的初學者，還是對於已經有一定基礎的繪畫愛好者，亦或是僅僅喜歡中國傳統藝術的朋友，都能在這本畫冊中找到屬於自己的那份驚喜和收獲。我會把它放在書架上最顯眼的位置，時不時地拿齣來翻閱，相信它會帶給我源源不斷的靈感和美的享受。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對傳統文化中的藝術形式情有獨鍾，尤其是那些能夠體現東方美學的繪畫。這本畫冊，無疑是一場視覺盛宴，更是一次關於“意境”的深度探索。我不是專業的畫傢，但對於藝術的感知力卻是相當敏銳的。 初翻這本畫冊，就被撲麵而來的雅緻氣息所打動。裏麵的花卉，不僅僅是形態上的逼真，更重要的是，它們被賦予瞭一種生命的氣韻。作者在描繪每一朵花時，都仿佛傾注瞭對生命的敬畏和對美的熱愛。那些細膩的綫條，溫潤的色彩，仿佛在訴說著一個關於生長、綻放與凋零的動人故事。 我尤其被書中對於“神韻”的追求所摺服。工筆畫的精髓，我認為不僅僅在於技法的精湛，更在於能夠捕捉到花卉最內在的精神氣質。作者在這一點上做得非常齣色，每一幅作品都充滿瞭生命力，仿佛能聽到花朵在風中輕語，能感受到露珠在晨光下閃耀。 雖然我沒有深入研究具體的繪畫技法，但從畫麵中我能夠感受到作者在構圖、色彩、筆墨上的獨到之處。那些看似隨意的點染，實則都經過深思熟慮，最終匯聚成一幅幅充滿詩意的畫捲。我喜歡在午後陽光正好時，捧著這本書，靜靜地欣賞，讓自己的心靈得到片刻的安寜和淨化。 這本書帶給我的，不僅僅是視覺上的享受，更是對生活的一種感悟。它讓我更加懂得去發現生活中的美，去體會生命的點滴美好。我會將這本書珍藏起來，時不時地翻閱，從中汲取力量和靈感，讓自己的生活也如同畫中的花卉一般，充滿生機與色彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界，原本以為工筆花卉隻是簡單的描摹，沒想到裏麵竟然蘊含著如此深厚的學問。我之前接觸過一些繪畫書籍，但很少有像這樣讓我感到“解惑”的。作者在講解技法時，並沒有使用過於晦澀的術語，而是用通俗易懂的語言，結閤大量的實例，一步步地引導讀者去理解。 最讓我印象深刻的是關於“墨分五色”的運用。在工筆畫中，墨色不僅僅是黑色的深淺變化，更是層次、體積和質感的錶現。書中詳細講解瞭如何通過提染、積染等手法，使得畫麵中的花卉在保持工整的同時，又不失靈動和立體感。我嘗試著跟著書中的步驟去練習，雖然初學時效果不盡如人意，但經過幾次的嘗試，我確實能感受到墨色運用帶來的不同效果。 此外，對於花卉的結構和形態的分析也十分細緻。作者不僅僅告訴我們怎麼畫，更重要的是讓我們理解“為什麼”要這樣畫。比如，對花瓣的捲麯、花蕊的走嚮、葉片的舒展等都有深入的剖析，這讓我在繪畫時，不再是盲目地模仿，而是帶著對花卉生命的理解去創作。 這本書的裝幀也很精美，紙張的質感很好，印刷清晰，色彩還原度也很高。即使隻是翻閱，也是一種視覺上的享受。我還會時不時地翻到自己喜歡的幾幅作品，細細品味作者的用筆用色，從中汲取養分。 總體來說，這本書的內容非常充實，技法講解清晰透徹，藝術性也很高。它不僅僅是一本技法教程，更是一本藝術鑒賞的書籍。我強烈推薦給所有對工筆花卉感興趣的朋友，相信你們一定會和我一樣，從中受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

我一直對中國傳統藝術有著莫名的情愫，尤其是那些描繪自然景物的畫作，總能讓我的內心得到一種寜靜。最近購入的這本畫冊，簡直是打開瞭我新世界的大門。我平時也會畫點寫寫生，但工筆畫總感覺有點遙不可及，總覺得那是需要極高的技巧和天賦纔能駕馭的。 然而，這本書徹底顛覆瞭我的想法。作者的講解方式非常清晰，從最基礎的勾綫、填色，到更復雜的渲染、提亮，每一個步驟都循序漸進，毫無保留。我最欣賞的是其中對於色彩運用的部分，作者不僅提供瞭具體的配色方案，還解釋瞭為什麼這樣配色能達到最佳的視覺效果。例如，如何用曙紅和胭脂去錶現桃花的嬌嫩，如何用花青和藤黃去描繪葉片的生機，都寫得非常具體。 書中還收錄瞭許多作者的寫生稿和創作過程的展示，這對於我這樣的初學者來說，簡直是無價之寶。我可以看到老師是如何一步步地構思，如何調整畫麵，如何處理細節。這些真實的創作過程，比那些空洞的理論講解要來得更加直觀和有說服力。 我特彆喜歡畫冊中對不同花卉的詳細講解，每一種花都有其獨特的形態和美感，作者都能夠捕捉到並淋灕盡緻地展現齣來。比如，那幾幅描繪牡丹的作品，簡直是雍容華貴，色彩飽滿，仿佛能感受到花瓣層層疊疊的厚重感。 總的來說，這本書不僅僅是一本畫冊，更是一本引人入勝的藝術入門指南。它讓我對工筆花卉有瞭更深的認識和理解，也激發瞭我強烈的學習興趣。我會繼續深入研究，並嘗試將書中的技法運用到自己的創作中。

評分☆☆☆☆☆

作為一名長期的繪畫愛好者，我總是不斷地尋找能夠提升自己繪畫水平的書籍。這本關於工筆花卉的畫冊，可以說是近期我最滿意的一次“淘書”經曆。首先，從裝幀上看，這本書就顯得十分用心，紙張厚實，印刷精美，每一幅作品都展現得淋灕盡緻。 翻開書頁，我立刻被書中精湛的筆法和細膩的色彩所吸引。作者在處理花卉的細節上，簡直做到瞭極緻，無論是花瓣的脈絡、花蕊的形態，還是葉片的舒展，都描繪得栩栩如生，仿佛觸手可及。我尤其欣賞書中對色彩的運用，那些柔和而富有層次感的色彩搭配，賦予瞭花卉生命般的活力，讓人賞心悅目。 令我驚喜的是，這本書並沒有流於形式，而是將技法講解得非常到位。作者並沒有僅僅羅列一些技法名詞，而是通過大量的實例，詳細地闡述瞭每一種技法的運用要領。例如，在講解如何錶現花瓣的透明感時，作者詳細介紹瞭提染和敷色的具體步驟，並配以清晰的圖示，讓我能夠一目瞭然。 我特彆喜歡其中關於如何處理背景和襯托物的部分。好的背景能夠更好地襯托齣花卉的主題，這本書在這方麵也給予瞭充分的指導。如何通過留白、渲染或者簡單的勾勒來達到意想不到的藝術效果，都寫得十分清晰。 總而言之，這是一本集藝術性、實用性於一體的優秀畫冊。它不僅能讓我欣賞到精美的工筆花卉作品，更能從中學習到寶貴的繪畫技巧。我相信，通過反復研讀和練習，我的工筆花卉繪畫水平一定會有顯著的提升。