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肖萍等 著

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出版社： 西南师范大学出版社

ISBN：9787562147367

商品编码：30143158509

包装：平装

出版时间：2010-09-01

基本信息

书名:声乐(三)

定价：28.00元

售价：16.8元,便宜11.2元,折扣60

作者:肖萍等

出版社：西南师范大学出版社

出版日期：2010-09-01

ISBN：9787562147367

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.422kg

编辑推荐

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内容提要

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《声乐3》为该丛书之一，本册为《声乐3》。 《全国普通高等院校音乐专业教材》这套教材根据不同院校教师、学生的实际情况而编写，突出了针对性、实用性、完整性、全面性，包括声乐、钢琴、器乐、理论、舞蹈、综合等几大板块，基本覆盖了音乐学科的所有课程。这套教材既适用于普通音乐系科的学生使用，也适用于开办音乐专业时间不长的学校使用。

目录

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引论
中国作品
　满江红
　思乡
　我侬词
　玫瑰三愿
　燕子
　我等你到天明
　在银色的月光下
　思恋
　玛依拉
　绣荷包
　曲蔓地
　牧歌
　大河涨水沙浪沙
　想亲娘
　二月里见罢到如今
　赛吾里麦
　五哥放羊
　小河淌水
　你见过雷公山的山顶吗
　金达莱向着周总理开
　浪花里飞出欢乐的歌
　驼铃
　啊！中国的土地
　我爱你，塞北的雪
　心上人像达玛花
　送上我心头的思念
　我和我的祖国
　拉骆驼的黑小伙
　吐鲁番的葡萄熟了
　一个黑人姑娘在歌唱
　说句心里话
　乌苏里船歌
　西沙，可爱的家乡
　清晰的记忆
　边关雪
　牧丹之歌
　太行颂
　祖国，慈祥的母亲
　我为祖国献石油
　春——祖国的春天
　我爱你，中国
　草原之夜
　我们的生活充满阳光
　思念
　九里里山圪峪，十里里沟
　松花江上
　嘉陵江上
　大森林的早晨
　北大荒人的歌
　一支难忘的歌
　这就是我祖国
　林中小鸟
　洞庭鱼米乡
　克拉玛依之歌
　生命的星
　我爱你，中华
　妈妈留给我一首歌
　啊！樱花，
　清粼粼的水来蓝莹莹的天
　风萧瑟
　黑龙江岸边洁白的玫瑰花
　飞向无限向往的明天
　飞出苦难的牢笼
　一道道水来，一道道山
　清清骆马湖
　庐山月
　啊！我的虎子哥
　长大后我就成了你
　好运来
　情深谊长
　人间情
　多情的东江水
　你会爱上它
　太阳岛上
　渔家姑娘在海边
　眷恋
　望月
　我家在中国
　妈歌谣
　遍插茱萸少一人
　梅花引
　多情的地土
　不要惦记家
　我的恋曲
　向远方
　花好月圆
　花儿为什么这样红
　借月光再看看我的家乡
　一帆风顺
　家和万事兴
　祝福你，祖国
　梅花吟
　天边那座城
　巴哈古丽
　梦在竹溪
　蝴蝶梦
　爸爸妈妈
　回族姑娘
　阳光走在路上
　祖国，永远祝福你
　欢乐中国年
　大地飞歌
　家
　中华颂
　红月亮
　甜甜大家园
　海上女民兵
　教师礼赞
　我发现你越来越美丽
　盼．
　我在何处
　我属于中国
　绿色的背影
外国作品
　伏尔加船夫曲
　假如我的歌声能飞翔
　玛丽诺之歌
　西班牙女郎
　小夜曲
　北方的星
　主人，您听我说
　虽然你冷酷无情
　吻
　母亲教我的歌
　杨柳歌
　索尔维格之歌
　故乡的骄傲
　菩提树
　小夜曲
　小夜曲
　鳟鱼
　妈妈
　世上没有优丽狄茜我怎能活
　你们可知道
　不知道我自己干了什么
　爱神给我一点安慰
　你再不要去做情郎
　美妙的时刻即将来临
　我爱你，这爱情坚贞
　挂满了柔软的幕帐
　我亲爱的爸爸
　你知道吗？好妈妈
　春天来到了人间
　哈巴涅拉舞曲
　安东尼达浪漫曲
　苏萨宁咏叹调
　玛尔塔
　舞会圆舞曲
　美丽可爱的光
　朵紫罗兰
　致太阳
　威尼斯船歌
　莲花
　永恒的爱
　胜利呀！胜利呀！
　梦
　塔姬雅娜的信
　燕子
　亲爱的你在哪里？
　天鹅
　柔情圆舞曲
　我心花怒放

作者介绍

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文摘

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序言

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《西方音乐史：从古至今的旋律演进》 内容简介： 本书旨在为读者提供一部全面、深入且富有洞察力的西方音乐史画卷。它不仅仅是一部罗列作曲家和作品的编年史，更是一次探索音乐如何与时代思潮、社会结构、技术革新以及人类情感深度交织的旅程。我们追溯西方音乐的源头，探究其在不同历史阶段的演变脉络，揭示那些塑造了我们今日音乐世界的关键时刻与核心思想。 第一部分：萌芽与奠基——古代至中世纪的音乐起源 本卷从古希腊的音乐理论和哲学思想切入，探讨毕达哥拉斯音律对西方音乐理性基础的奠定。随后，我们将目光投向罗马帝国晚期，详细阐述基督教音乐的兴起，特别是格里高利圣咏（Gregorian Chant）的规范化过程。圣咏作为西方音乐最早的集体创作形式，其单音性质、文本与旋律的紧密结合，构成了中世纪音乐的基石。 中世纪的音乐发展并非停滞不前。我们将深入分析早期复调（Organum）的出现及其在巴黎圣母院画派（Notre Dame School）如列奥宁（Léonin）和佩罗坦（Pérotin）手中的精细化。复调的引入是音乐史上的一次革命，它开启了对声音空间和独立声部处理的全新探索。同时，世俗音乐——吟游诗人（Troubadours）和游吟歌者（Trouvères）的歌曲，以其对爱情、英雄主义和时事讽刺的描绘，展现了与宗教音乐并存的世俗活力。 第二部分：色彩的觉醒——文艺复兴时期的音乐变革（约1450-1600） 文艺复兴时期，人文主义思潮复苏，音乐创作重心从神性转向人性。这一时期的核心特征是复调技巧的成熟与均衡。以奥克冈姆（Ockeghem）和雅科布·布米（Josquin des Prez）为代表的法兰德斯画派，将模仿技巧推向高峰，构建出复杂而又和谐的织体。我们详细剖析了弥撒曲和经文歌（Motet）的结构演变，探讨了音乐如何更好地服务于文本表达。 印刷术的普及对音乐传播产生了深远影响。本部分重点研究了音乐世俗化进程中对牧歌（Madrigal）的偏爱。牧歌不再是严肃的宗教仪式配乐，而是成为表达细腻情感、使用“文字描绘”（Word Painting）技巧的舞台。此外，乐器发展也日益加速，对鲁特琴、维奥尔琴等乐器的专业创作开始涌现，为巴洛克时期的器乐繁荣埋下伏笔。 第三部分：激情与秩序的交响——巴洛克盛期（约1600-1750） 巴洛克时期是西方音乐史上最具戏剧性和情感张力的时代之一。我们首先探讨了歌剧（Opera）在意大利的诞生，特别是蒙特威尔第（Monteverdi）如何通过“第二道作品”（Seconda Prattica）原则，使音乐成为直接表达情感冲突的工具。数字低音（Basso Continuo）的固定化，为音乐提供了坚实的和声骨架。 对位法（Counterpoint）的精湛运用在巴赫（J.S. Bach）的作品中达到了顶峰。本书将细致分析巴赫的《赋格的艺术》和《平均律钢琴曲集》，解读其严谨的逻辑结构与深邃的精神内涵。同时，我们对比研究了亨德尔（Handel）的清唱剧（Oratorio），展现了音乐在公共领域的影响力扩大。协奏曲（Concerto）形式的成熟，特别是维瓦尔第（Vivaldi）对“快-慢-快”结构的标准化，为后世器乐体裁奠定了典范。 第四部分：清晰与平衡的时代——古典主义的辉煌（约1750-1820） 启蒙运动强调理性、清晰和普适性，这直接体现在古典主义音乐的美学追求中——即清晰的结构和平衡的比例。奏鸣曲式（Sonata Form）作为这一时代最重要的形式语言被深入剖析，它所蕴含的戏剧性冲突与解决过程，被视为人类理性和情感互动的完美模型。 海顿（Haydn）被誉为“交响曲之父”和“弦乐四重奏之父”，本书将梳理他如何系统化地确立这些体裁的规范。莫扎特（Mozart）的作品则展现了形式完美与抒情旋律的无缝结合，他的歌剧创作，尤其是对人物心理的刻画，标志着音乐戏剧艺术的又一高峰。贝多芬（Beethoven）作为承前启后的巨人，其早期作品严格遵循古典范式，而后期作品则开始展现出打破既有框架的强烈主观性和英雄主义精神，预示着浪漫主义的到来。 第五部分：心灵的史诗——浪漫主义的激情与个性（约1820-1910） 随着工业革命和社会变革，音乐的主题转向对个人情感、民族精神、自然崇拜以及超自然幻想的探索。浪漫主义音乐家将“天才”的理念推向极致，作品的篇幅拉长，和声语言日益复杂和模糊。 这一部分着重分析了李斯特（Liszt）对交响诗（Symphonic Poem）的创新，以及瓦格纳（Wagner）通过“主导动机”（Leitmotif）系统，将音乐、戏剧与哲学融为一体的“乐剧”（Musikdrama）。德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）等印象派作曲家，则通过对音色、和弦色彩的细致打磨，试图捕捉瞬间的印象而非明确的情感叙事。德彪西对音阶和和声的解放，为二十世纪音乐的解构铺平了道路。同时，本书也兼顾了民族乐派（如德沃夏克、穆索尔斯基）如何将民间音乐元素融入宏大的西方音乐传统中，丰富了音乐的地域色彩。 第六部分：断裂与重构——二十世纪至今的音乐前沿 二十世纪的音乐史充满了爆炸性的变革和对传统的反叛。我们探讨了勋伯格（Schoenberg）如何从晚期浪漫主义走向十二音体系（Twelve-Tone Technique），以消除传统调性的主导地位，实现“十二音的平等”。斯特拉文斯基（Stravinsky）的《春之祭》带来的原始节奏冲击，是现代主义音乐的标志性事件。 战后，音乐探索进入更极端的领域：序列主义（Serialism）、偶然音乐（Aleatoric Music）和电子音乐的兴起，挑战了听众对“音乐”的基本定义。极简主义（Minimalism）则通过重复与细微变化，重新回归到一种沉思性的、近乎冥想的状态。本书将以开放的视角，梳理这些看似对立的思潮，展示它们共同构成了当代音乐丰富而复杂的生态。 结语： 本书的最终目标，是引导读者超越简单的旋律欣赏，去理解每一部伟大作品背后的历史语境、技术挑战与人文精神。通过对这些音乐发展的系统梳理，我们得以洞察人类文明在不同时期的审美取向与精神追求。

评分☆☆☆☆☆

近日有幸翻阅《声乐(三) 9787562147367》，内心激动之情难以言表。我并非专业人士，仅是一名对音乐怀揣着无限热情的普通爱好者。然而，这本书以其卓越的深度和广度，为我打开了一扇通往声乐艺术奇妙世界的大门。书中对于声音的探索，绝非仅仅停留在技术层面，而是上升到了对人声美学的解读。作者以极为细腻的笔触，剖析了人类声音的无限可能性，从低沉浑厚的男声，到清亮婉转的女声，再到儿童纯净的声音，都得到了细致入微的阐述。我尤其对关于“共鸣”的章节印象深刻，作者通过生动形象的比喻，将抽象的物理概念转化为易于理解的音乐语言，让我深刻体会到，一个优美的声音，是身体内部和谐共振的完美体现。这本书的价值在于，它不仅仅教授“如何做”，更引导“为何如此”。它让我明白，每一个音符的背后，都蕴含着精妙的科学原理和深刻的情感表达。书中对不同演唱技巧的解析，如颤音、滑音、倚音等，都进行了深入浅出的讲解，并辅以大量的练习方法，使我能够理论联系实际，逐步提升自己的演唱能力。更令我惊喜的是，书中还探讨了声乐与心理的联系，阐释了如何通过声音来调节情绪，释放压力，这无疑为这本书增添了更多人文关怀的色彩。这是一本足以让我反复品味、受益终身的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的音乐爱好者，我一直在寻找能够真正提升我音乐鉴赏能力和实践水平的读物。当《声乐(三) 9787562147367》出现在我面前时，我便被它深厚的底蕴所吸引。这本书并非是那种流于表面的技巧堆砌，而是深入挖掘了声乐艺术的本质，从理论到实践，层层递进，环环相扣。书中对于音准、节奏、音色等基本要素的阐述，细致入微，既有宏观的理论指导，也有微观的练习方法。我尤其赞赏作者在讲解如何处理高难度音区时所提出的建议，这些建议既具有科学性，又充满了艺术的灵感。它帮助我理解了，看似难以逾越的声乐障碍，其实可以通过科学的训练和正确的意识来克服。书中还涉及到了不同风格音乐的声乐处理，这一点对我来说尤为宝贵。我一直对不同文化背景下的声乐表现形式感到好奇，而这本书恰恰满足了我的求知欲，它将世界各地的声乐特色娓娓道来，让我得以窥见声乐艺术的广阔天地。在阅读过程中，我常常会停下来，结合自己以往的学习经验，去对照书中的论述，发现很多曾经困扰我的问题，在这本书中都得到了清晰的解答。它不仅为我提供了解决问题的思路，更重要的是，它激发了我对声乐艺术更深层次的探索欲望。这是一本真正能够引导读者走向成熟的声乐学习指南，其价值在于其深刻的洞察力和实用的指导性，是值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

近期读到一本名为《声乐(三) 9787562147367》的书，其内容之精炼，观点之深刻，着实令我眼前一亮。我本身并非从事音乐相关工作，但对于人文艺术有着浓厚的兴趣，这本书为我打开了一个全新的认知维度。它不仅仅是教授如何“唱好歌”，更在于引导读者去理解“声音”本身是如何运作的，以及如何在表达中注入情感的深度。书中关于发声器官的解析，摒弃了艰涩的专业术语，转而采用生动形象的比喻，仿佛是在描绘一幅精密的乐器运作图，让我对人声这一“最自然也最复杂的乐器”有了前所未有的敬畏之情。作者对声音的“质感”和“色彩”的探讨，更是触及了艺术的灵魂。如何通过细微的颤音、轻柔的叹息，或者饱满的共鸣，来传递喜怒哀乐，书中给出了详尽的分析和示范。读至此处，我不再仅仅是将音乐视为旋律和歌词的堆砌，而是开始体会其中蕴含的细腻情感和艺术家匠心独运的表达。书中还穿插了一些经典的声乐作品分析，这些分析并非空泛的赞美，而是从技术和情感两个层面进行了深入的剖析，让我对这些耳熟能详的作品有了更深刻的理解和欣赏。总而言之，这本书以其独特的视角和深入浅出的讲解，成功地将声乐艺术的奥秘展现在我面前，让我对声音的理解和对艺术的感悟都得到了极大的提升，这是一本充满智慧和启发的书籍。

评分☆☆☆☆☆

拿起《声乐(三) 9787562147367》这本书，我仿佛走进了一个声乐的殿堂，感受着来自四面八方的声音的魅力。这本书的编排结构非常合理，从基础的发声原理到复杂的声乐技巧，层层递进，循序渐进，使得读者能够在一个清晰的脉络下进行学习。作者在讲解声乐技巧时，注重理论与实践相结合，不仅给出了明确的指导，还提供了大量的练习方法和实例，这对于渴望提升自身演唱能力的读者来说，无疑是一份宝贵的财富。我特别欣赏书中关于“情感表达”的章节，作者认为，真正的声乐表演，是将情感注入声音，让声音成为情感的载体。这一点对于我来说，是极具启发的。我常常觉得，很多时候，唱歌不仅仅是技巧的问题，更是心灵的共鸣。书中通过对不同情感状态下声音变化的分析，让我更深刻地理解了这一点。此外，作者还对不同时代、不同流派的声乐风格进行了梳理和介绍，这不仅拓宽了我的视野，也让我对声乐艺术的多样性有了更深的认识。阅读这本书的过程，本身就是一种享受，作者的语言风格流畅而富有感染力，仿佛能够将读者带入到优美的歌声之中。这是一本能够激发读者学习热情，并切实帮助读者提升演唱水平的优质读物。

评分☆☆☆☆☆

一本好书，就像一位良师益友，在人生的旅途中点亮智慧，滋养心灵。近日有幸拜读了《声乐(三) 9787562147367》一书，虽然我并非声乐专业的科班出身，但书中所蕴含的丰富知识和深刻见解，依然让我受益匪浅。它不仅仅是一本关于歌唱技巧的书籍，更像是一部关于如何理解声音、表达情感的哲学著作。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，娓娓道来，将枯燥的声乐理论变得生动有趣。我尤其欣赏书中关于气息控制的讲解，作者深入浅出地分析了气息与声音的关系，以及如何通过科学的练习来增强气息的稳定性和延展性。读到此处，我仿佛也跟着书中的指导，尝试着调整自己的呼吸，感受着胸腔与腹腔的微妙变化。这种身体力行的体验，比任何干巴巴的文字描述都来得更为直接和深刻。此外，书中对声区划分、共鸣腔的运用等概念的阐释，也让我对人声的构造有了全新的认识。我曾以为唱歌只是靠嗓子发声，但读完这本书才明白，声音的形成是一个复杂而精妙的过程，需要声带、共鸣腔以及气息的协同配合。作者用大量的图示和生动的比喻，将这些抽象的概念形象化，使得即使是初学者也能轻松理解。整本书读下来，我感觉自己对声音的感知更加敏锐了，对音乐的理解也更加深入了。这本书的价值，远超其书名所暗示的范围，它打开了我对声音世界的一扇新视角，让我开始重新审视和体验这个由声音构成的丰富多彩的世界。