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[美] 翟德尔，[美] 霍德尔，王浩，史秀梅 著

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店铺： 夜语笙箫图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302394839

商品编码：30143493284

包装：平装

出版时间：2015-06-01

基本信息

书名：外景人像摄影布光技法

定价：59.0元

作者：（美）翟德尔,（美）霍德尔,王浩,史秀梅

出版社：清华大学出版社

出版日期：2015-06-01

ISBN：9787302394839

字数：280000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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外景总是给摄影师们带来不少的布光挑战，从室外飘忽不定的太阳光到室内不讨好的混合光。在《外景人像摄影布光技法》这本书里，作者斯蒂芬妮·翟德尔、彼得·翟德尔带你走入场景中去评估已有的光线条件，然后想出妙用之法。仅用一些小型的闪光单元和调整工具，专业作品唾手可得！

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一本图书的简介，该书内容与《外景人像摄影布光技法》无关： --- 《城市脉动：现代都市景观的影像叙事》 书籍简介 引言：凝视钢铁丛林下的生命律动 在人类文明的进程中，城市一直是创造力、冲突与融合的熔炉。它们是庞大的有机体，由钢筋、玻璃和混凝土构成，但其真正的灵魂，却蕴藏在穿梭其中的亿万生命和那些转瞬即逝的光影之间。《城市脉动：现代都市景观的影像叙事》并非一本单纯的城市风光摄影指南，它是一次深刻的视觉人类学探索，旨在揭示当代城市景观背后复杂的社会、历史和情感层次。本书将引导摄影师和观察者，超越对摩天大楼的表层赞美或对拥挤街景的刻板印象，深入挖掘城市作为一种生存环境的真实质感。 第一部分：结构的张力——建筑与空间的解构 本部分专注于城市硬景观的视觉分析。我们不再仅仅关注建筑的美学形式，而是探讨建筑如何塑造和限定人类的行为模式。 1.1 几何学的独白：线条、体块与负空间 本章深入分析现代主义和后现代主义建筑对城市天际线的影响。我们将讨论如何利用长曝光和广角镜头捕捉建筑的几何纯粹性，同时，更重要的是，如何通过对“负空间”的精确把握，来体现建筑体块之间的对话与张力。内容涵盖对混凝土、玻璃幕墙等材料特性的解析，以及在不同天气条件下（如雾霾、暴雨）这些材料如何改变其光泽和质感。我们将探讨一种“去中心化”的构图策略，避免传统的地标式拍摄，转而关注城市结构中的重复性图案和结构性断裂。 1.2 城市肌理的细语：街道与巷弄的拓扑学 城市不仅仅是高耸的塔楼，更由无数连接它们的街道网络构成。本章聚焦于城市街道系统的内在逻辑——拓扑学视角下的空间流动。我们将分析从棋盘式规划到有机生长形成的街区，其对信息、人流和情感的传导效率。摄影实践将侧重于捕捉“过渡空间”——楼梯、走廊、地下通道和天桥。这些空间是城市社会活动最微妙的舞台，它们承载着日常的疏离感和不期而遇的连接。 1.3 废弃的乌托邦：工业遗迹的视觉挽歌 现代城市的发展往往伴随着工业体系的更迭。本节探讨对废弃工厂、旧码头和拆迁工地进行摄影记录的伦理与技术。重点在于如何通过环境光和环境中的残余物证（如锈迹、涂鸦、散落的工具），讲述一个关于经济转型、社会遗忘以及自然缓慢回归的故事。这不仅仅是记录衰败，而是挖掘这些“疤痕地带”所蕴含的未来潜力与历史重量。 第二部分：时间的维度——光影、运动与永恒的瞬间 城市是时间最快速的载体，其光影变化和运动轨迹构成了摄影叙事的核心要素。 2.1 赛博格之光：人工照明的色温与情绪光谱 本书摒弃对自然光的一般性讨论，转而专注于城市夜景和室内环境中的人工照明。我们将详细分析LED、霓虹灯、钠灯等不同光源的色温特性及其对环境色彩的影响。实践部分将指导读者如何在高对比度的城市夜景中平衡曝光，捕捉霓虹灯招牌和车流光轨形成的复杂光场。探讨如何利用色彩对比（冷暖色调的碰撞）来暗示都市生活的疏离感或活力。 2.2 运动的悖论：捕捉高速流动的静止 在信息爆炸和高速交通的时代，捕捉运动成为理解城市节奏的关键。本章详细介绍了慢速快门在城市摄影中的应用，重点在于如何区分“有目的的运动”（如公交车、行人队伍）和“随机的运动”（如飘落的纸屑、飞舞的塑料袋）。我们将研究如何通过模糊处理，强调主体在城市背景中的相对静止，从而制造出一种“时间暂停”的视觉效果，探讨个体在洪流中的存在感。 2.3 天气的剧场：城市作为气候的容器 城市环境对天气现象具有强烈的放大作用。本章专注于极端天气下的城市摄影——暴雪如何将熟悉的街道变成抽象的几何图形，浓雾如何抹去深度和地标，使建筑群悬浮于虚无之中。摄影师需要学习如何根据空气湿度和能见度调整白平衡和对比度，将天气转化为叙事情绪的强大工具。 第三部分：人类的肖像——城市社会学的观察 城市摄影的终极目标，是对居住在其中的人进行记录，但本书的方法侧重于“间接肖像”和环境中的人物剪影。 3.1 非接触式的人类学：环境中的尺度与缺席 我们不进行传统的正面对人像拍摄。本章的核心在于如何通过环境元素来“暗示”人的存在。例如，一个空荡的座位、被翻开的书本、晾晒在阳台上的衣物。这些细节提供了居住者的生活轨迹和心理状态的线索。我们将探讨如何运用小景深和精确的对焦，将人物在巨大的城市背景中“缩小”或“突显”，以此探讨个体与宏大叙事的关系。 3.2 亚文化的切片：边界空间的人群流动 城市是各种次文化和身份认同碰撞的场所。本节指导读者识别和观察城市中的“边界空间”——大学校园周边、特定主题的购物区、夜市以及公共交通的末班车。通过对这些特定人群在特定时间段的行为进行纪实性拍摄，捕捉那些在主流叙事中容易被忽视的生活片段和身份表达。 3.3 叙事的多重曝光：重叠的城市生活 本书的最后一个技术和理念核心，是利用多重曝光或数字合成技术，将同一地点的不同时间切片（例如，清晨的宁静与午夜的喧嚣）叠加在同一张画面中。目的在于创造一种超越线性时间的视觉体验，体现城市生活的多层次性和复杂性，让观者感受到一个空间内在同时发生的多种“故事”。 结语：回归观察者的职责 《城市脉动》最终要求摄影师成为一个敏锐的“城市观察者”。它提供的不是一蹴而就的布光公式，而是一套解构和重组现代城市视觉语言的思维框架。通过对结构、光影和人居环境的深入剖析，本书旨在激发读者发展出独特且具有批判性的城市影像叙事能力。 ---

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最开始是被这本书的标题吸引的，因为我一直对外景人像摄影的布光技巧感到好奇，但又觉得市面上很多专业书籍过于晦涩难懂。《外景人像摄影布光技法》恰恰填补了这一市场空白。它不是一本纯粹的技术手册，而更像是一位经验丰富的摄影师在分享他的“秘密武器”和“独门绝技”。作者用一种非常接地气的方式，将复杂的布光原理分解成一个个简单易懂的步骤。例如，书中关于“追光与逆光”的章节，让我明白了在不同的自然光环境下，如何通过调整相机的位置、模特的朝向，以及利用简单的反光板来达到最佳的光影效果。我尤其欣赏作者在书中反复强调的“观察”的重要性，他鼓励读者要用心去感受光线的走向、柔和度以及它在物体表面形成的阴影，这才是布光的根本。书中的案例分析非常详实，每一个案例都配有清晰的图文讲解，甚至还包含了拍摄时的环境描述和作者的思考过程。这让我感觉像是在和一位老师一起实地学习，而不是枯燥地阅读理论知识。读完这本书，我感觉自己对外景人像摄影的理解上升到了一个新的高度，不再仅仅是按下快门，而是开始思考如何用光来塑造人物的情感和意境。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，人像摄影的精髓在于“捕捉”和“塑造”。《外景人像摄影布光技法》这本书，恰恰在我这两方面都给予了我巨大的帮助。它不仅仅是一本关于“打光”的书，更是一本关于“看见”和“运用”的书。作者用他丰富的实践经验，为我们揭示了自然光的神奇之处，以及如何利用最简单的道具，就能创造出令人惊叹的光影效果。我非常欣赏书中关于“光线与情绪”的章节，作者通过对不同光线的分析，阐述了它们如何影响人物的情感表达和画面的整体氛围。比如，柔和的散射光如何营造出宁静、温柔的感觉，而硬朗的直射光又如何带来力量感和戏剧性。书中还详细介绍了如何利用反光板和柔光伞来控制光线的方向、强度和柔和度，即使在光线不理想的情况下，也能拍出高质量的人像作品。最让我感到惊喜的是，作者还分享了一些关于创意布光的想法，比如如何利用环境中的现有光源（如路灯、窗户光）来为人物打光，以及如何通过后期处理来增强光影效果。这本书让我意识到，外景人像摄影的潜力是无限的，关键在于我们是否能够善于发现和运用身边的光线，并且不断尝试和创新。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是，它彻底颠覆了我对“布光”的刻板印象。我一直以为布光就是堆砌昂贵的灯具，但《外景人像摄影布光技法》却巧妙地将“布光”这个概念延伸到了对环境光线的极致运用和对简单辅助工具的创新性解读。它并非教你如何“制造”光，而是教你如何“驾驭”光，如何成为一个观察者和操纵者。我特别喜欢其中关于“光线的性格”的比喻，作者将不同的光线形容成不同的“小精灵”，有的热情似火，有的温柔如水，有的调皮捣蛋。通过观察和理解这些“小精灵”的特质，我们就能更好地与它们共舞。书中列举的许多案例，比如在逆光条件下如何利用一块简单的白色泡沫板反射出柔和的光线，填补人物面部的阴影，又或者在阴天如何在色彩上做文章，利用反光板打出冷暖不同的光感，这些都让我大开眼界。我之前总是觉得阴天拍摄很棘手，但看了这本书，我才发现原来阴天也能拍出如此富有层次和质感的照片，关键在于如何通过反光板和调整白平衡来赋予画面生命力。这本书的价值在于，它让我们看到了普通人在户外摄影中也能玩转光影的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

购买《外景人像摄影布光技法》纯粹是因为我对户外人像摄影有着浓厚的兴趣，一直想在这方面有所提升。这本书的出现，无疑给我带来了极大的启发。作者没有上来就灌输复杂的专业术语，而是从最基础的光线原理出发，以一种循序渐进的方式带领我们走进光影的世界。我特别喜欢书中关于“黄金时段”和“蓝色时段”的运用讲解，作者详细地阐述了如何在一天中不同的时间段，捕捉到最适合拍摄的自然光，并且如何通过简单的反光板或者遮光板来强化或柔化光线，从而达到理想的人像效果。书中还穿插了一些关于色彩运用和构图的建议，这些都与布光紧密相连，共同构成了完整的摄影理念。让我印象深刻的是，作者并没有局限于某种固定的拍摄风格，而是鼓励读者根据自己的创意和模特的气质，去灵活运用各种布光技巧。他分享了如何在海边利用阳光的反射拍摄出梦幻般的光晕，又或者如何在城市街道利用建筑物的阴影和投射的光线来创造出戏剧性的效果。这些案例都非常贴近生活，也让我意识到，原来出色的外景人像作品，并不一定需要昂贵的设备，更多的是对光线的敏感度和创意性的运用。

评分☆☆☆☆☆

刚翻开这本《外景人像摄影布光技法》，就被封面上那张模特在阳光斑驳的树林中，眼神深邃，光影层次分明的照片深深吸引了。我本来以为这本书会聚焦于各种专业级别的灯光设备和复杂的打光方案，但读下去之后，惊喜地发现它更侧重于“如何利用自然光，并巧妙地辅以简单的反光板和柔光伞，来创造出媲美影棚效果的外景人像”。作者以极其生动且易于理解的语言，拆解了各种自然光下的拍摄场景——比如清晨柔和的侧光如何勾勒出模特的轮廓，午后强烈的顶光下如何利用反光板补足阴影，以及黄昏时分斜射的暖光如何营造出梦幻般的氛围。书中并没有出现太多陌生的术语，而是通过大量的实拍案例，手把手地教你观察光线的方向、强度和质感，以及如何根据不同的光线条件调整拍摄角度和模特姿态。特别是其中关于“光影游戏”的章节，作者分享了许多利用树叶的缝隙、建筑物的阴影来制造独特光斑和剪影效果的技巧，让我受益匪浅。读完后，我感觉自己对户外拍摄的信心倍增，迫不及待地想去实践一下那些简单却能带来惊艳效果的布光方法。