我的本化妆书 9787807055662 成都时代出版社 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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梁朵 著

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• 成都时代出版社

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出版社： 成都时代出版社

ISBN：9787807055662

商品编码：30143239960

包装：平装

出版时间：2007-09-01

基本信息

书名：我的本化妆书

定价：32.80元

作者：梁朵

出版社：成都时代出版社

出版日期：2007-09-01

ISBN：9787807055662

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：24开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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岁月静好：一部关于传统服饰与人生哲思的文化探索 作者：[虚构作者名，例如：林若薇] 出版社：[虚构出版社名，例如：文瀚堂] ISBN：[虚构ISBN，例如：978-1-234-56789-0] --- 内容提要： 本书并非一本描绘当代色彩与妆容的指南，而是一场深邃而宁静的文化之旅。它以中国传统服饰的演变和细节为引，深入挖掘隐藏在绫罗绸缎、刺绣纹样背后的历史脉络、社会变迁以及渗透其中的东方哲学思想。从汉唐的恢弘大气，到宋明的内敛精致，再到清代的繁复华美，作者以细腻的笔触，带领读者穿越时空，触摸那些被时间温柔抚摸过的布料和针脚。全书分为四个主要部分：“形制之源：衣冠的礼仪与权力”、“纹章之秘：符号背后的世界观”、“色泽之道：五行与审美哲学”以及“织韵流转：工匠精神与时代变迁”，每一章都力图揭示“衣”如何成为“人”的延伸，以及“服饰”如何承载民族的集体记忆与个体命运的无声诉说。 第一部分：形制之源——衣冠的礼仪与权力 中国自古便有“衣冠上国，礼仪之邦”的美誉。本书开篇便聚焦于古代服饰结构上的“规矩”。我们细致探讨了冕服、朝服、公服等不同等级服饰的形制差异，它们如何精确地界定了穿着者的身份、地位乃至道德修养。 汉代的深衣与曲裾： 追溯其“被体深邃，表正不苟”的哲学基础，探讨宽袍大袖如何象征着对天地自然的敬畏，以及“交领右衽”所蕴含的文化归属感。我们对比了不同历史时期对“袖长”的规定，分析其在不同场合下代表的礼节约束。 唐代的开放与融合： 盛唐的胡服元素对襦裙形制的影响，展示了文化交流对审美观念的巨大冲击。唐代女性服饰的“低胸”并非单纯的暴露，而是自信与自信的体现，反映了当时社会对女性角色的多元认知。我们分析了“半臂”和“帔帛”在舞蹈和日常中的功能性与装饰性。 宋代的内敛与文人气质： 宋代服饰的线条趋于简洁，色彩趋于淡雅。北宋褙子的直领对襟，体现了程朱理学对社会风气的约束，追求一种“去繁就简”的士大夫审美。书中详细考证了宋代女性的“抹胸”与“裹肚”等内衣形制，揭示了在形制收敛下对身体曲线的微妙强调。 第二部分：纹章之秘——符号背后的世界观 服饰上的纹样绝非随意的装饰，它们是凝固的语言，是古人对宇宙秩序、人伦道德的投射。本部分深入解读了最具代表性的几种纹饰。 龙凤与祥瑞： 探讨了龙纹的等级区分（五爪、四爪），以及凤纹在不同朝代中作为女性象征的地位变化。我们不只看它们的外形，更探究其在道家、儒家思想体系中分别代表的“帝王气象”与“德行之光”。 花卉草木的象征意义： 以梅兰竹菊“四君子”为例，解析它们如何从自然界被提炼为精神图腾，以及牡丹、莲花在不同朝代因其寓意而被偏爱的程度。例如，莲花出淤泥而不染的特质，使其成为佛教文化传入后在服饰上广泛被接受的元素。 云水纹与海水江崖纹： 这类装饰性极强的边饰，实则是对天圆地方、江海环绕的宇宙观的具象化表达。书中详细绘制了不同时期云纹的卷曲方式，说明其如何暗合了道家“气”的流动概念。 第三部分：色泽之道——五行与审美哲学 色彩在中国传统文化中具有极强的象征意义和生命力。本书将服饰的颜色与古代的“五行学说”（金、木、水、火、土）以及“阴阳”观念紧密结合进行分析。 帝王的“正色”与“间色”： 分析了历代王朝根据五德终始说确立的“尚色”，如汉尚赤、唐尚紫，并探讨了这些颜色在染料获取难度和哲学内涵上的多重考量。例如，黄色（土德）如何从早期作为普通色彩，逐步被皇权垄断为至高无上的象征。 素色的力量： 探讨了素色，特别是麻布和白色的地位。在特定的祭祀场合或文人雅士的审美中，朴素的色彩如何体现了“返璞归真”的境界，以及它与文人对物质欲的超越之间的关系。 染料的秘密与地域性： 涉及靛蓝（蓝染）、茜草（红染）、栀子（黄染）等传统天然染料的提取工艺，并分析了因地域矿物和植物资源不同而形成的特定地域服饰色彩偏好。 第四部分：织韵流转——工匠精神与时代变迁 服饰的完成，是无数工匠心血的凝聚。本部分将视角转向了制作工艺与时代背景的互动。 刺绣的“针法之诗”： 详细介绍了苏绣、湘绣、蜀绣、粤绣的地域风格差异。如苏绣的“套针”、“平绣”如何能营造出绘画般的晕染效果，而湘绣的“打籽绣”则如何体现出宝石般的立体感。书中通过对几件传世名作的微观分析，展现了传统针法的精妙与难度。 织机的演进与社会影响： 追溯了提花织机（如后唐的“大花楼提花机”）的结构发展，探讨了复杂织物（如绫、罗、锦、缎）的生产效率提升，如何反过来促进了社会对服饰消费的结构性变化。 从手工到机械的边界： 观察晚清民国时期，西方机械纺织品进入中国后，传统手工艺人如何应对挑战，以及这种冲击对传统服饰美学带来的“折衷”影响。 结语：衣为载体，道为核心 本书最终落脚于一个核心观点：中国传统服饰的价值，远超其使用功能和装饰美学，它是承载了数千年礼制、哲学、艺术和生活方式的“文化容器”。通过对这些衣冠细节的重构与审视，我们得以更好地理解古代社会如何构建其秩序，以及我们自身与历史的深层联结。这是一部献给所有对文化肌理、时间沉淀之美抱有敬意之人的书。它邀请读者慢下来，不再只关注表面的光鲜，而去聆听布匹之下，那些关于“人”与“道”的悠长低语。

评分☆☆☆☆☆

初次接触这本书时，我有些担心它会不会因为年代久远而显得过时。然而，当我深入阅读后，发现它对“基础”的阐述，具有惊人的穿透力。这本书对皮肤纹理的描述，细致入微，它不像现在很多书只关注“遮盖”，而是着重于“柔化”。它花了不少篇幅讲解如何通过“光线折射”来减轻瑕疵的视觉效果，而不是简单地堆砌厚厚的遮瑕膏。书中提到了一种用极薄的散粉在特定区域轻扫的方法，我实践了一下，发现它能带来一种自然柔焦的效果，完全没有那种假面感。这种对物理原理的理解，在快节奏的今天显得尤为珍贵。它的语气非常中立、客观，更像是一位科学研究者在记录实验数据，而非一位推销员在鼓吹产品。这本书的阅读体验是沉静的，它要求你放下外界的喧嚣，专注于自身面部的结构和质地。我把它放在床头柜上，每次遇到化妆上的疑惑，翻开它总能找到那种扎根于常识和逻辑的解决方案，而不是盲目的跟风尝试。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一次慢节奏的、非常私人的美妆“考古”。我发现它对于工具的介绍非常细致，从不同毛质的刷子如何清洗保养，到海绵粉扑的最佳使用时机，都有长篇累牍的论述。这和我以往看过的只列出“你需要XX刷”的快餐指南大不相同，它仿佛在说：“工具是你的伙伴，你要像对待老朋友一样对待它们。” 这种对细节的执着，让我对化妆这件事产生了一种前所未有的敬畏感。特别是关于“卸妆的艺术”那一章节，篇幅之长令人惊讶，它没有草草带过，而是详细分析了不同类型卸妆产品的化学原理，甚至涉及了皮肤屏障的保护，这完全超出了我一个普通美妆读者的预期。这本书的文字风格非常正式，用词考究，读起来需要一定的专注力，不能走马观花。它更像是教科书，而不是时尚杂志的附赠品。在我看来，它的价值不在于教你如何追逐潮流，而在于让你理解“美妆”背后的逻辑和科学性，读完后，我对自己的护肤和化妆习惯都进行了一次彻底的审视和修正，感觉收获的远不止是一些化妆手法。

评分☆☆☆☆☆

我注意到这本书的定价和它所提供的深度是成正比的。它没有过多地依赖那些花哨的彩图来吸引眼球，而是用大量的文字和流程图来构建知识体系。当我翻到关于“色彩搭配”的那一部分时，我立刻被它严谨的态度所折服。它没有简单地告诉你“亚洲人适合暖色调”，而是从光影学和个人肤色底层的微妙差异入手，引导读者自己去建立一套色彩参照系统。这种引导式的教学方法，初看之下会觉得有些枯燥，因为它要求读者停下来思考、实践，而不是简单地模仿。我尝试了书里提出的一个“三点定位法”来画眉毛，它要求用铅笔、直尺和自身的面部结构来精确计算眉峰的位置，整个过程繁琐得令人发指，但最终画出的眉形确实比我以往随心所欲画出来的要更符合我的骨骼结构，显得自然而有力。这本书的叙事节奏非常慢，它不急于让你学会“变美”，而是催促你先学会“认识自己”。对于那些热衷于快速出效果的人来说，这本书可能会显得过于“慢热”，但对于追求精益求精的匠人精神的爱好者来说，它无疑是一部宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和内容布局，明显透露出一种“工具书”的严谨性，少了很多现代美妆书里常见的、鼓吹“人人都能是艺术家”的煽情话语。它的排版是那种典型的模块化设计，知识点被清晰地切分，并用编号和小标题进行层级管理。我最喜欢它在每个章节末尾设置的“常见误区自查表”，这简直是为我这种容易犯迷糊的读者量身定做的。例如，它对“遮瑕产品的使用顺序”这一点，就用了整整半页的篇幅来纠正市场上流传的各种错误操作，并且引用了某种皮肤科专家的观点来佐证。这种引经据典的写作风格，让整本书的权威性大大增加。它没有追逐任何一年的流行趋势，感觉就像是一本被精心保存下来的、关于化妆基本原则的“百科全书”。我试着用它介绍的“基础定妆法”来应对南方潮湿闷热的夏天，效果出奇的好，持久度比我用过的任何一款定妆喷雾都来得稳固。这本书的价值不在于新颖，而在于永恒的可靠性，它提供的是一种底层逻辑，而不是一时的潮流。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计，老实说，第一眼看过去就觉得挺有年代感的，那种略带复古的排版，色彩搭配也比较朴素，不是现在那种五光十色的美妆书风格。拿到手里，纸张的质感还算扎实，不是那种一摸就容易破损的薄纸。翻开内页，我最先注意到的是图片的清晰度，虽然不是超高清的数码照片，但早期的印刷技术能做到这种程度已经相当不错了。每一页的布局都非常紧凑，感觉编辑在有限的空间里塞进了尽可能多的信息。内容上，它似乎更侧重于基础的打底和肤色校正，对于一些时下流行的眼影画法或者修容技巧，介绍得相对简略。不过，它对不同季节、不同光线下化妆技巧的细微调整有独到的见解，这点在很多新出的速成书里是看不到的。我特别喜欢它介绍的“日常通勤妆”那几个步骤，特别强调自然和持久，而不是一味追求浓烈。这让我感觉这本书更像是一位经验丰富的前辈，在耐心地指导你如何“得体”地出门，而不是教你如何“惊艳”全场。整体来说，它提供了一种沉稳、实用的美妆哲学，适合那些想打好基础的初学者，或者追求经典、不易过时的妆容的读者。