攝影作品分析(第三版) 9787302233145 清華大學齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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唐東平 著

圖書標籤:

• 攝影
• 攝影作品
• 攝影分析
• 藝術
• 藝術史
• 圖像學
• 視覺文化
• 清華大學齣版社
• 高等教育
• 教材

店鋪： 花晨月夕圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302233145

商品編碼：30143461137

包裝：平裝

齣版時間：2010-11-01

基本信息

書名：攝影作品分析(第三版)

定價：32.00元

作者：唐東平

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2010-11-01

ISBN：9787302233145

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.300kg

編輯推薦

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內容提要

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本書針對國內、國外攝影理論及創作之中的相關熱點、難點問題進行詳細分析，為目前攝影作品思想僵化與創造力枯竭等問題，給齣瞭更多可選擇思路與錶達方案。此外，作者還有意結閤攝影創作的某些個例，及近年北京電影學院攝影學院入學考試中的“攝影作品分析”試題，嚮廣大讀者提供有益的指導。
攝影專業學生、教師，以及廣大攝影愛好者通過學習本書，在理解攝影作品及其創作構想方麵，可以獲得全新的思路與創作理念，並提高攝影鑒賞水平。

目錄

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第1章 關於攝影
1.1 攝影是什麼
　1.1.1 攝影是什麼
　 1.1.2 攝影與藝術
　 1.1.3 藝術與藝術性
　 1.1.4 獨特的錶現方法
　 1.1.5 重要的不是藝術
1.2 攝影的分類研究
　 1.2.1 圖片攝影分類研究的迫切性與意義
　 1.2.2 圖片攝影分類研究的方法
　 1.2.3 圖片攝影分類的錶述
1.3 給攝影師定位
　 1.3.1 攝影師與藝術傢
　 1.3.2 攝影師與社會學傢
　 1.3.3 攝影師與人道主義者
　 1.3.4 攝影師與商人
　 1.3.5 攝影師的素質
1.4 給攝影作品定位
　 1.4.1 掌握攝影曆史知識熟知攝影創作現象
　 1.4.2 充分理解攝影作品隱藏的信息
　 1.4.3 植根傳統文化全麵理清脈絡
第2章 關於攝影作品
2.1 攝影作品的立意
　2.1.1 錶意的範圍
　 2.1.2 錶意的角度
　 2.1.3 錶意的深度
2.2 攝影作品的選材
　 2.2.1 選材的實質
　 2.2.2 選材的依據
　 2.2.3 選材的角度
　 2.2.4 選材的方法
2.3 攝影作品的構思
　 2.3.1 景彆
　 2.3.2 拍攝角度
　 2.3.3 構圖方案的選擇
　 2.3.4 光綫處理
　 2.3.5 色彩處理
　 2.3.6 技巧策略
第3章 關於攝影作品的分析
3.1 創作成功的評判標準
　 3.1.1 難易程度
　 3.1.2 創新程度
　 3.1.3 思想深度
　 3.1.4 美感程度
3.2 攝影作品分析的一般性步驟和方法
　 3.2.1 看立意——讀懂畫麵的含義
　 3.2.2 看錶達——分析畫麵內外的各種錶現技巧
3.3 比較分析法研究
　 3.3.1 從攝影創作風格的演變來比較分析
　 3.3.2 從師承關係分析
　 3.3.3 從攝影師自身的創作中尋找可比較因素
　 3.3.4 東西方同類創作的比
　 3.3.5 曆史上同類創作的比較
　 3.3.6 比較分析法舉例
3.4 攝影作品分類分析
　 3.4.1 藝術類攝影作品的分析
　 3.4.2 紀實類攝影作品的分析
　 3.4.3 應用類攝影作品的分析
第4章 攝影作品實例分析
4.1 係列攝影作品實例分析
　4.1.1 攝影專題分析
　 4.1.2 非連續性係列照片的簡要分析
4.2 單幅攝影作品分析前的準備工作
　 4.2.1 獲取有關攝影傢的背景資料
　 4.2.2 瞭解相關攝影傢的攝影創作觀念
4.3 曆屆入學考試樣捲題解要點說明
　 4.3.1 審題
　 4.3.2 綜閤造型技巧的詳細分析
　 4.3.3 分析總結
　 4.3.4 樣捲答題要點的簡要說明
4.4 必要的考前心理準備
後記 語言的另一麵

作者介紹

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唐東平，現為中國攝影傢協會會員、北京電影學院攝影學院副教授。開設的主要課程有：攝影構圖、人像攝影、彩色攝影、攝影作品分析、光綫處理等。主要著作有：《廣告攝影》（遼寜美術齣版社，1998年齣版）、《人像攝影》（中國攝影齣版社，2000年齣版）、《攝影作品分析》

文摘

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序言

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視覺敘事與影像解讀：當代攝影實踐深度解析 本書聚焦於攝影作為一種藝術語言和信息載體的復雜性，旨在為讀者提供一套係統化、多維度的影像分析工具和理論框架。 我們將深入探討攝影從誕生至今所經曆的技術革新、美學流變以及社會文化影響，尤其關注當代攝影在數字時代所呈現齣的新形態與挑戰。本書並非專注於某一本特定教材的復述或替代，而是力圖構建一個更廣闊的、關於“如何觀看”和“如何理解”攝影作品的知識體係。 第一部分：攝影本體論的追溯與重構 本部分將從攝影媒介的本質屬性齣發，探討光影、瞬間與時間的哲學意義。我們迴顧早期攝影傢如何確立“瞬間決定性”和“客觀再現”的理論基礎，並分析技術（如濕版、乾版到數碼傳感器）對影像産物的影響。在此基礎上，我們將引入福柯的“規訓與懲罰”理論，探討攝影在檔案建構、身份識彆和權力運作中的隱秘角色。 影像的物質性與非物質性： 深入分析從銀鹽顆粒到像素矩陣的轉變，探討印刷、裝裱、展示等物質環節如何影響作品的最終闡釋。同時，剖析數字影像的易變性與無限復製性對“原作”概念的消解。 攝影的修辭學： 藉鑒符號學理論，解析圖像中的能指和所指關係。重點分析濛太奇（Montage）、並置（Juxtaposition）以及景深、焦距等技術手段如何被用來構建敘事張力或錶達潛藏的意識形態。 第二部分：流派演變與風格辨識 本章將梳理二十世紀以來的主要攝影運動和風格，幫助讀者建立一個清晰的曆史脈絡，從而更準確地定位和評估單個作品的價值與創新性。 紀實與新聞攝影的倫理睏境： 考察從羅伯特·卡帕到詹姆斯·納赫特韋的演變，討論“在場性”的真實性邊界。重點分析後期處理（如暗房技巧的數字替代）對事件記錄的乾預，以及媒體消費文化對悲劇影像的祛魅過程。 現代主義的純粹追求： 詳細剖析“純粹攝影”（Straight Photography）的理念，如愛德華·韋斯頓對形式、紋理和光影的極緻探索。探究其如何將攝影從繪畫的附屬地位中解放齣來，確立其獨立的藝術地位。 後現代的反思與挪用： 分析辛迪·雪曼、理查德·阿維頓等藝術傢如何通過戲仿、角色扮演和對大眾文化圖像的引用，解構既有的性彆、身份和媒體形象。重點討論“挪用藝術”（Appropriation Art）在攝影領域的實踐及其挑戰原創性觀念。 當代景觀與環境攝影： 探討當代攝影師（如托馬斯·魯夫、安德烈亞斯·古爾斯基）如何利用超大尺幅、高清晰度技術來呈現我們對地理、城市化和環境危機的感知。分析這種“宏大觀看”背後的社會批判意圖。 第三部分：解讀的維度：文本、語境與觀看主體 如何真正“讀懂”一張照片？本部分將超越對形式美學的單純贊賞，深入到作品的社會、文化和個人語境中進行考察。 上下文的重要性： 強調照片的展示環境（畫廊、書籍、社交媒體界麵）對意義生産的關鍵作用。分析展覽策劃如何引導觀眾的解讀方嚮，以及書籍設計如何通過版式和配文建構特定的敘事序列。 身體的在場與凝視權力的解構： 探討約翰·伯傑關於“觀看之道”的深刻見解，特彆是攝影如何與觀看者的性彆、階級和文化背景互動。分析自拍（Selfie）文化與傳統肖像攝影在主體構建上的異同。 技術媒介的跨界與融閤： 考察攝影在與其他媒介結閤時的錶現力增強，例如與裝置藝術、影像裝置、虛擬現實（VR）的交融。分析這些混閤媒介如何拓展瞭攝影敘事的空間維度和時間體驗。 批判性觀看練習： 提供一係列分析案例，指導讀者實踐一套嚴謹的分析流程，包括：識彆技術特徵、追溯曆史淵源、探究創作者意圖、理解社會反饋，並最終形成個人化的、有理有據的解讀結論。 總結：麵嚮未來的攝影認知 本書旨在培養讀者對攝影現象的敏銳洞察力和批判性思維。在圖像爆炸的時代，掌握科學的分析方法，區分視覺的錶象與深層結構，是每一個關注當代文化和藝術的個體所必需的能力。我們相信，通過對攝影史、美學理論和社會語境的係統梳理，讀者將能更深層次地參與到圖像的對話之中。 --- (注：此簡介旨在提供一個詳盡的、聚焦於攝影分析理論、曆史流派、當代實踐和批判性解讀的學術性圖書內容概述，完全不涉及《攝影作品分析（第三版）》的具體章節、案例或練習題。)

評分☆☆☆☆☆

收到《攝影作品分析(第三版)》這本書，首先映入眼簾的是它嚴謹的書名和來自清華大學齣版社的背書，這無疑給我瞭一種“值得信賴”的預感。我一直以來都覺得，好的攝影作品，不僅僅是技術的完美展現，更是一種思想的傳遞，一種情感的共鳴。但很多時候，我隻能被動地接受作品帶來的衝擊，卻很難主動地去理解其背後的邏輯和意圖。我希望這本書能夠成為我的“導師”，它能夠教會我如何去“讀懂”一張照片，如何去發掘作品的深層含義，而不是僅僅停留在錶麵的視覺享受。我想知道，攝影師在按下快門的那一刻，究竟在思考些什麼？他是如何通過構圖、色彩、光影來塑造畫麵的？而作為觀者，我們又該如何去解讀這些信號？這本書的價值，我認為就在於它能夠搭建起攝影師與觀者之間的橋梁。

評分☆☆☆☆☆

哇，拿到這本《攝影作品分析(第三版)》的封麵，就已經被它那種沉靜而專業的風格吸引瞭。清華大學齣版社齣品，這名字本身就帶著一股子厚重感，讓人對接下來的閱讀充滿期待。我平時就對攝影特彆感興趣，尤其喜歡看那些被譽為經典的攝影作品，但總覺得隔靴搔癢，少瞭點什麼。腦子裏或許能品齣一些感覺，但要說齣來，或者寫齣來，卻總是詞不達意。這本書的名字，直接點明瞭“分析”二字，這正是我迫切需要的，就像一位經驗豐富的嚮導，能夠帶我深入那些我隻能遠遠欣賞的藝術殿堂。拿到書的那天，我迫不及待地翻開，那種紙張的觸感，印刷的質感，都讓人覺得舒服。封麵設計簡約大氣，沒有花哨的裝飾，但正是這種樸素，反而凸顯瞭內容的價值。我期待著，它能讓我不再隻是一個旁觀者，而是能夠真正讀懂一張張照片背後的故事、技術、以及創作者的心境。這不僅僅是一本攝影的教程，更像是一把鑰匙，能夠打開我認識攝影藝術的大門。

評分☆☆☆☆☆

這本《攝影作品分析(第三版)》給我最大的感覺就是“乾貨滿滿”。翻開目錄，那些細緻入微的章節標題，就已經讓人躍躍欲試。不像有些書，光是理論講得天花亂墜，但實際操作起來卻雲裏霧裏。這本書的重點，很明顯是放在瞭“作品分析”上，這意味著它會帶領我們去剖析那些真正打動人心的照片，而不是泛泛地講攝影技巧。我希望它能告訴我，一張偉大的攝影作品，究竟是如何誕生的？是光綫的運用？構圖的精巧？還是情感的捕捉？亦或是故事的敘述？更重要的是，它能否教會我，當我麵對一張照片時，該從哪些角度去審視，去品味？我一直覺得，攝影不僅僅是按下快門那麼簡單，它是一種語言，一種錶達方式，而這本書，應該就是教我這門語言的“字典”和“語法書”。它不僅僅是給攝影師看的，對於任何熱愛攝影，想要提升自己審美和鑒賞能力的人來說，都應該是一本必備的參考。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，真正的攝影藝術，是能夠觸及靈魂的。然而，要達到這一境界，並非易事。我手裏這本《攝影作品分析(第三版)》，封麵設計就透露齣一種內斂而深邃的氣質，正如其書名所暗示的，它更注重的是對攝影作品的深入剖析，而非淺嘗輒止的技巧介紹。我期待著，這本書能夠帶我走進攝影大師們的思想世界，去理解他們為何選擇某個角度，為何捕捉那個瞬間，為何運用特定的後期處理。我希望它能幫助我提升自己對攝影作品的鑒賞能力，讓我能夠從海量的圖片中，辨彆齣那些真正具有生命力和藝術價值的作品。我非常好奇，究竟是什麼樣的“分析”方法，纔能讓一本攝影讀物，經過三次的修訂和齣版？這其中必定蘊含著作者對攝影藝術深刻的理解和獨到的見解。

評分☆☆☆☆☆

這本書的第三版，這個“第三版”的字樣，讓我對它的內容充滿瞭信心。一般而言，能夠齣到第三版的書，必定經過瞭市場的檢驗，也積纍瞭豐富的經驗和反饋。這意味著它不會是那種“一次性”的讀物，而是經過瞭時間的沉澱和不斷的打磨。我猜測，這一版的更新，很可能融入瞭最新的攝影理念和技術發展，也可能收錄瞭更多近年來湧現齣的優秀攝影作品進行分析。這種與時俱進的態度，對於一門日新月異的藝術門類來說，尤為重要。我希望它能在我學習的過程中，提供最前沿、最權威的指導。我一直對攝影的發展趨勢很好奇，比如數字時代的攝影，與膠片時代相比，有哪些新的突破和挑戰？藝術攝影和紀實攝影，它們之間的界限又在哪裏？這本書，或許能為我解答這些睏惑。