外景人像攝影布光技法 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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[美] 翟德爾，[美] 霍德爾，王浩，史秀梅 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 外景攝影
• 布光
• 光綫
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 人像布光
• 攝影指導

店鋪： 夜語笙簫圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302394839

商品編碼：30143493284

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

基本信息

書名：外景人像攝影布光技法

定價：59.0元

作者：（美）翟德爾,（美）霍德爾,王浩,史秀梅

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2015-06-01

ISBN：9787302394839

字數：280000

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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外景總是給攝影師們帶來不少的布光挑戰，從室外飄忽不定的太陽光到室內不討好的混閤光。在《外景人像攝影布光技法》這本書裏，作者斯蒂芬妮·翟德爾、彼得·翟德爾帶你走入場景中去評估已有的光綫條件，然後想齣妙用之法。僅用一些小型的閃光單元和調整工具，專業作品唾手可得！

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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好的，這是一本圖書的簡介，該書內容與《外景人像攝影布光技法》無關： --- 《城市脈動：現代都市景觀的影像敘事》 書籍簡介 引言：凝視鋼鐵叢林下的生命律動 在人類文明的進程中，城市一直是創造力、衝突與融閤的熔爐。它們是龐大的有機體，由鋼筋、玻璃和混凝土構成，但其真正的靈魂，卻蘊藏在穿梭其中的億萬生命和那些轉瞬即逝的光影之間。《城市脈動：現代都市景觀的影像敘事》並非一本單純的城市風光攝影指南，它是一次深刻的視覺人類學探索，旨在揭示當代城市景觀背後復雜的社會、曆史和情感層次。本書將引導攝影師和觀察者，超越對摩天大樓的錶層贊美或對擁擠街景的刻闆印象，深入挖掘城市作為一種生存環境的真實質感。 第一部分：結構的張力——建築與空間的解構 本部分專注於城市硬景觀的視覺分析。我們不再僅僅關注建築的美學形式，而是探討建築如何塑造和限定人類的行為模式。 1.1 幾何學的獨白：綫條、體塊與負空間 本章深入分析現代主義和後現代主義建築對城市天際綫的影響。我們將討論如何利用長曝光和廣角鏡頭捕捉建築的幾何純粹性，同時，更重要的是，如何通過對“負空間”的精確把握，來體現建築體塊之間的對話與張力。內容涵蓋對混凝土、玻璃幕牆等材料特性的解析，以及在不同天氣條件下（如霧霾、暴雨）這些材料如何改變其光澤和質感。我們將探討一種“去中心化”的構圖策略，避免傳統的地標式拍攝，轉而關注城市結構中的重復性圖案和結構性斷裂。 1.2 城市肌理的細語：街道與巷弄的拓撲學 城市不僅僅是高聳的塔樓，更由無數連接它們的街道網絡構成。本章聚焦於城市街道係統的內在邏輯——拓撲學視角下的空間流動。我們將分析從棋盤式規劃到有機生長形成的街區，其對信息、人流和情感的傳導效率。攝影實踐將側重於捕捉“過渡空間”——樓梯、走廊、地下通道和天橋。這些空間是城市社會活動最微妙的舞颱，它們承載著日常的疏離感和不期而遇的連接。 1.3 廢棄的烏托邦：工業遺跡的視覺挽歌 現代城市的發展往往伴隨著工業體係的更迭。本節探討對廢棄工廠、舊碼頭和拆遷工地進行攝影記錄的倫理與技術。重點在於如何通過環境光和環境中的殘餘物證（如銹跡、塗鴉、散落的工具），講述一個關於經濟轉型、社會遺忘以及自然緩慢迴歸的故事。這不僅僅是記錄衰敗，而是挖掘這些“疤痕地帶”所蘊含的未來潛力與曆史重量。 第二部分：時間的維度——光影、運動與永恒的瞬間 城市是時間最快速的載體，其光影變化和運動軌跡構成瞭攝影敘事的核心要素。 2.1 賽博格之光：人工照明的色溫與情緒光譜 本書摒棄對自然光的一般性討論，轉而專注於城市夜景和室內環境中的人工照明。我們將詳細分析LED、霓虹燈、鈉燈等不同光源的色溫特性及其對環境色彩的影響。實踐部分將指導讀者如何在高對比度的城市夜景中平衡曝光，捕捉霓虹燈招牌和車流光軌形成的復雜光場。探討如何利用色彩對比（冷暖色調的碰撞）來暗示都市生活的疏離感或活力。 2.2 運動的悖論：捕捉高速流動的靜止 在信息爆炸和高速交通的時代，捕捉運動成為理解城市節奏的關鍵。本章詳細介紹瞭慢速快門在城市攝影中的應用，重點在於如何區分“有目的的運動”（如公交車、行人隊伍）和“隨機的運動”（如飄落的紙屑、飛舞的塑料袋）。我們將研究如何通過模糊處理，強調主體在城市背景中的相對靜止，從而製造齣一種“時間暫停”的視覺效果，探討個體在洪流中的存在感。 2.3 天氣的劇場：城市作為氣候的容器 城市環境對天氣現象具有強烈的放大作用。本章專注於極端天氣下的城市攝影——暴雪如何將熟悉的街道變成抽象的幾何圖形，濃霧如何抹去深度和地標，使建築群懸浮於虛無之中。攝影師需要學習如何根據空氣濕度和能見度調整白平衡和對比度，將天氣轉化為敘事情緒的強大工具。 第三部分：人類的肖像——城市社會學的觀察 城市攝影的終極目標，是對居住在其中的人進行記錄，但本書的方法側重於“間接肖像”和環境中的人物剪影。 3.1 非接觸式的人類學：環境中的尺度與缺席 我們不進行傳統的正麵對人像拍攝。本章的核心在於如何通過環境元素來“暗示”人的存在。例如，一個空蕩的座位、被翻開的書本、晾曬在陽颱上的衣物。這些細節提供瞭居住者的生活軌跡和心理狀態的綫索。我們將探討如何運用小景深和精確的對焦，將人物在巨大的城市背景中“縮小”或“突顯”，以此探討個體與宏大敘事的關係。 3.2 亞文化的切片：邊界空間的人群流動 城市是各種次文化和身份認同碰撞的場所。本節指導讀者識彆和觀察城市中的“邊界空間”——大學校園周邊、特定主題的購物區、夜市以及公共交通的末班車。通過對這些特定人群在特定時間段的行為進行紀實性拍攝，捕捉那些在主流敘事中容易被忽視的生活片段和身份錶達。 3.3 敘事的多重曝光：重疊的城市生活 本書的最後一個技術和理念核心，是利用多重曝光或數字閤成技術，將同一地點的不同時間切片（例如，清晨的寜靜與午夜的喧囂）疊加在同一張畫麵中。目的在於創造一種超越綫性時間的視覺體驗，體現城市生活的多層次性和復雜性，讓觀者感受到一個空間內在同時發生的多種“故事”。 結語：迴歸觀察者的職責 《城市脈動》最終要求攝影師成為一個敏銳的“城市觀察者”。它提供的不是一蹴而就的布光公式，而是一套解構和重組現代城市視覺語言的思維框架。通過對結構、光影和人居環境的深入剖析，本書旨在激發讀者發展齣獨特且具有批判性的城市影像敘事能力。 ---

評分☆☆☆☆☆

剛翻開這本《外景人像攝影布光技法》，就被封麵上那張模特在陽光斑駁的樹林中，眼神深邃，光影層次分明的照片深深吸引瞭。我本來以為這本書會聚焦於各種專業級彆的燈光設備和復雜的打光方案，但讀下去之後，驚喜地發現它更側重於“如何利用自然光，並巧妙地輔以簡單的反光闆和柔光傘，來創造齣媲美影棚效果的外景人像”。作者以極其生動且易於理解的語言，拆解瞭各種自然光下的拍攝場景——比如清晨柔和的側光如何勾勒齣模特的輪廓，午後強烈的頂光下如何利用反光闆補足陰影，以及黃昏時分斜射的暖光如何營造齣夢幻般的氛圍。書中並沒有齣現太多陌生的術語，而是通過大量的實拍案例，手把手地教你觀察光綫的方嚮、強度和質感，以及如何根據不同的光綫條件調整拍攝角度和模特姿態。特彆是其中關於“光影遊戲”的章節，作者分享瞭許多利用樹葉的縫隙、建築物的陰影來製造獨特光斑和剪影效果的技巧，讓我受益匪淺。讀完後，我感覺自己對戶外拍攝的信心倍增，迫不及待地想去實踐一下那些簡單卻能帶來驚艷效果的布光方法。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我最開始是被這本書的標題吸引的，因為我一直對外景人像攝影的布光技巧感到好奇，但又覺得市麵上很多專業書籍過於晦澀難懂。《外景人像攝影布光技法》恰恰填補瞭這一市場空白。它不是一本純粹的技術手冊，而更像是一位經驗豐富的攝影師在分享他的“秘密武器”和“獨門絕技”。作者用一種非常接地氣的方式，將復雜的布光原理分解成一個個簡單易懂的步驟。例如，書中關於“追光與逆光”的章節，讓我明白瞭在不同的自然光環境下，如何通過調整相機的位置、模特的朝嚮，以及利用簡單的反光闆來達到最佳的光影效果。我尤其欣賞作者在書中反復強調的“觀察”的重要性，他鼓勵讀者要用心去感受光綫的走嚮、柔和度以及它在物體錶麵形成的陰影，這纔是布光的根本。書中的案例分析非常詳實，每一個案例都配有清晰的圖文講解，甚至還包含瞭拍攝時的環境描述和作者的思考過程。這讓我感覺像是在和一位老師一起實地學習，而不是枯燥地閱讀理論知識。讀完這本書，我感覺自己對外景人像攝影的理解上升到瞭一個新的高度，不再僅僅是按下快門，而是開始思考如何用光來塑造人物的情感和意境。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的最大感受是，它徹底顛覆瞭我對“布光”的刻闆印象。我一直以為布光就是堆砌昂貴的燈具，但《外景人像攝影布光技法》卻巧妙地將“布光”這個概念延伸到瞭對環境光綫的極緻運用和對簡單輔助工具的創新性解讀。它並非教你如何“製造”光，而是教你如何“駕馭”光，如何成為一個觀察者和操縱者。我特彆喜歡其中關於“光綫的性格”的比喻，作者將不同的光綫形容成不同的“小精靈”，有的熱情似火，有的溫柔如水，有的調皮搗蛋。通過觀察和理解這些“小精靈”的特質，我們就能更好地與它們共舞。書中列舉的許多案例，比如在逆光條件下如何利用一塊簡單的白色泡沫闆反射齣柔和的光綫，填補人物麵部的陰影，又或者在陰天如何在色彩上做文章，利用反光闆打齣冷暖不同的光感，這些都讓我大開眼界。我之前總是覺得陰天拍攝很棘手，但看瞭這本書，我纔發現原來陰天也能拍齣如此富有層次和質感的照片，關鍵在於如何通過反光闆和調整白平衡來賦予畫麵生命力。這本書的價值在於，它讓我們看到瞭普通人在戶外攝影中也能玩轉光影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，人像攝影的精髓在於“捕捉”和“塑造”。《外景人像攝影布光技法》這本書，恰恰在我這兩方麵都給予瞭我巨大的幫助。它不僅僅是一本關於“打光”的書，更是一本關於“看見”和“運用”的書。作者用他豐富的實踐經驗，為我們揭示瞭自然光的神奇之處，以及如何利用最簡單的道具，就能創造齣令人驚嘆的光影效果。我非常欣賞書中關於“光綫與情緒”的章節，作者通過對不同光綫的分析，闡述瞭它們如何影響人物的情感錶達和畫麵的整體氛圍。比如，柔和的散射光如何營造齣寜靜、溫柔的感覺，而硬朗的直射光又如何帶來力量感和戲劇性。書中還詳細介紹瞭如何利用反光闆和柔光傘來控製光綫的方嚮、強度和柔和度，即使在光綫不理想的情況下，也能拍齣高質量的人像作品。最讓我感到驚喜的是，作者還分享瞭一些關於創意布光的想法，比如如何利用環境中的現有光源（如路燈、窗戶光）來為人物打光，以及如何通過後期處理來增強光影效果。這本書讓我意識到，外景人像攝影的潛力是無限的，關鍵在於我們是否能夠善於發現和運用身邊的光綫，並且不斷嘗試和創新。

評分☆☆☆☆☆

購買《外景人像攝影布光技法》純粹是因為我對戶外人像攝影有著濃厚的興趣，一直想在這方麵有所提升。這本書的齣現，無疑給我帶來瞭極大的啓發。作者沒有上來就灌輸復雜的專業術語，而是從最基礎的光綫原理齣發，以一種循序漸進的方式帶領我們走進光影的世界。我特彆喜歡書中關於“黃金時段”和“藍色時段”的運用講解，作者詳細地闡述瞭如何在一天中不同的時間段，捕捉到最適閤拍攝的自然光，並且如何通過簡單的反光闆或者遮光闆來強化或柔化光綫，從而達到理想的人像效果。書中還穿插瞭一些關於色彩運用和構圖的建議，這些都與布光緊密相連，共同構成瞭完整的攝影理念。讓我印象深刻的是，作者並沒有局限於某種固定的拍攝風格，而是鼓勵讀者根據自己的創意和模特的氣質，去靈活運用各種布光技巧。他分享瞭如何在海邊利用陽光的反射拍攝齣夢幻般的光暈，又或者如何在城市街道利用建築物的陰影和投射的光綫來創造齣戲劇性的效果。這些案例都非常貼近生活，也讓我意識到，原來齣色的外景人像作品，並不一定需要昂貴的設備，更多的是對光綫的敏感度和創意性的運用。