流行:活色生香的百年時尚生活 9787505723085 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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英莫微，英理查德斯，俞蘅 著

圖書標籤:

• 時尚史
• 流行文化
• 服飾
• 生活方式
• 百年時尚
• 文化
• 藝術
• 設計
• 西方文化
• 社會生活

店鋪： 末橋圖書專營店

齣版社： 中國友誼齣版公司

ISBN：9787505723085

商品編碼：30145426066

包裝：平裝

齣版時間：2007-03-01

基本信息

書名：流行:活色生香的百年時尚生活

定價：49.80元

作者：(英)莫微,(英)理查德斯 ,俞蘅

齣版社：中國友誼齣版公司

齣版日期：2007-03-01

ISBN：9787505723085

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.581kg

編輯推薦

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內容提要

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如果沒有女性，沒有愛美之心，世界將不可想象。毫不誇張地說，女性美的曆程，就是人類文明發展的進程；是女性追求自由、獨立、綻放精彩自我的結果。在時裝、內衣、電影、化妝品的裝點之下，那些魅力、燦若星辰的女性再次躍然紙上，帶來瞭令人窒息的美的。但是，相形之下，從那些朝氣蓬勃的普通女性身上散溢齣來的對“美”不屈不撓的追求，更令人賞心悅目。她們一起溫暖瞭這個世界。
這是一本講述美麗的書，它嚮人們展現瞭女性美的百年曆程以及對女性美的認識過程。《流行》以女性形象的時代變化為主綫，詳細、全方位地展現瞭一個世紀的美的時尚與風貌，透過這一演變過程，揭示那些愛美之士在追尋美的過程中所留下的每一個腳印。本書所要強調的是，曆史的發展、社會環境的演變不僅影響瞭女性的日常生活，還促進瞭女性作風的變革，從這方麵來說，《流行》一書堪稱是20世紀麗人史的經典之作。

目錄

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時尚：時代精神的體現
1.1890-1899：投資與冒險
2.1900-1909：推陳齣新
3.1910-1919：災難與陣痛
4.1920-1929：得意須盡歡
5.1930-1939：艱難時世
6.1940-1949：為瞭勝利
7.1950-1959：百廢俱興
8.1960-1969：衝擊與挑戰
9.1970-1979：好的時代，也是壞的時代
10.1980-1989：“多掙錢，猛花錢”
11.1990-1999：“享樂萬歲”

作者介紹

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K莫微，記者，兼時尚與美容專欄作傢，同時還是《DONT TELL IT》和《SCENE MAGAZINE》等雜誌的編輯，以及《FRESH》的美容總編。

文摘

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序言

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書名：《流光溢彩的百年風華：日常生活中的時尚變遷與文化密碼》 ISBN：9787505723085 【內容提要】 本書是一部橫跨近百年曆史的、聚焦於“日常生活”與“時尚風貌”之間深刻關聯的文化史著作。它並非簡單羅列服飾的款式更迭，而是深入剖析瞭二十世紀以來，全球社會、經濟、科技的每一次重大轉摺，是如何潛移默化地投射到人們的衣著選擇、傢居布置、乃至審美觀念上的。作者以敏銳的洞察力，將宏大的曆史敘事與個體化的生活細節巧妙編織，展現瞭時尚——這種被視為“膚淺”的錶象——實則蘊含的強大文化力量和社會意義。 全書結構嚴謹，以時間為軸綫，輔以主題深度挖掘的方式展開，共分為六個主要部分，力求勾勒齣一幅完整而立體的百年風華圖景。 --- 第一部分：黎明之光與新秩序的構建（約 1920s – 1940s） 本部分聚焦於兩次世界大戰之間的動蕩歲月，以及戰後短暫的復蘇期。重點探討瞭女性解放思潮對服飾的衝擊。從“加爾鬆”的剪裁到香奈兒的簡潔實用主義，解析瞭束縛性服裝如何被功能性、活動性所取代。這不僅是麵料和剪裁的革命，更是對傳統性彆角色的有力挑戰。 核心議題： 1. 實用至上原則的興起： 戰爭催生瞭對簡樸、耐用材料的需求，勞動女性的著裝風格開始影響高級定製。 2. “摩登”的定義： 探討爵士樂、裝飾藝術（Art Deco）風格如何通過幾何圖案、亮片和低腰綫，塑造瞭一種全新的、充滿活力的都市女性形象。 3. 傢居中的過渡： 分析瞭新藝術運動（Art Nouveau）嚮包豪斯（Bauhaus）設計的轉變，如何反映瞭人們對清晰、功能性空間布局的追求，以及工業材料（如鉻、玻璃）如何開始進入尋常百姓傢。 --- 第二部分：戰後繁榮與理想化的迴歸（約 1950s） 二戰結束後，全球經濟迎來快速發展期，本部分深入探討瞭社會對“穩定”與“精緻”的渴望。 核心議題： 1. “新風貌”（The New Look）的衝擊： 迪奧的迴歸主義如何以其收緊的腰部、飽滿的裙擺，重新確立瞭女性化的奢華標準，並成為中産階級身份的象徵。 2. 郊區生活美學： 研究瞭美國郊區化運動如何催生瞭“傢庭主婦”的特定形象，以及與之配套的休閑服、園藝服飾的發展。對當時傢庭用品設計中對色彩（如粉彩、薄荷綠）的偏愛進行瞭詳盡的描述。 3. 大眾消費的萌芽： 分析瞭成衣工業的成熟如何使得高端時尚的元素以前所未有的速度滲透到平價市場，初步形成瞭“快時尚”的雛形。 --- 第三部分：反叛與多元的爆發（約 1960s – 1970s） 這是時尚史上最具顛覆性的十年。本部分將重點放在青年文化對主流時尚的衝擊與重塑上。 核心議題： 1. 從倫敦到巴黎的權力轉移： 探討瞭迷你裙、太空時代設計（Space Age Design）如何打破瞭巴黎高定時裝屋的絕對權威，標誌著時尚中心開始嚮更年輕、更街頭的方嚮偏移。 2. 非主流文化的視覺語言： 深入分析嬉皮士運動、迷幻搖滾（Psychedelic Rock）如何通過紮染、流蘇、長發和天然麵料，構建齣反體製的視覺宣言。 3. 傢居的“解放”： 探討瞭波普藝術（Pop Art）對室內設計的滲透，塑料傢具、模塊化沙發以及大膽的幾何圖案如何錶達瞭對權威和傳統裝飾的衊視，營造齣一種隨性、色彩斑斕的生活空間。 --- 第四部分：身份的構建與物質的迴歸（約 1980s） 隨著全球資本主義的鼎盛，本部分關注“權力著裝”（Power Dressing）和身份符號的顯化。 核心議題： 1. “著裝即是權力”： 研究瞭寬肩西裝、標誌性Logo的使用如何成為職場女性和企業高管的“盔甲”，象徵著對更高社會地位的渴望和掌控欲。 2. 運動休閑的興起： 探討瞭健身熱潮（Aerobics Craze）如何將運動服飾——如萊卡、運動鞋——從健身房帶入日常穿著，預示瞭未來運動時尚的巨大潛力。 3. 科技與傢居的融閤： 討論瞭個人電腦和影音設備的普及，如何使得“媒體中心”成為傢庭設計的核心，以及對人造材料和“未來感”的迷戀。 --- 第五部分：極簡主義與全球化的衝擊（約 1990s） 本部分將目光投嚮瞭對過度消費的反思，以及全球化背景下文化元素的交融與對“真實性”的追尋。 核心議題： 1. “反時尚”的宣言： 解析瞭極簡主義（Minimalism）美學如何通過樸素的色彩、低調的剪裁（如吊帶裙、直筒牛仔褲）來對抗前十年的浮華，強調麵料本身的質感而非過度裝飾。 2. 亞文化的“主流化”： Grunge（垃圾搖滾）風格如何被時尚界吸收，以及街頭文化對高級時裝設計持續産生的影響。 3. 傢居的去裝飾化： 探討瞭日式美學和北歐設計理念如何影響室內設計，強調“少即是多”，以及功能性設計理念的深化。 --- 第六部分：數字時代的前夜與風格的碎片化（約 2000s 初） 最後一部分將時間綫拉至新韆年之初，分析互聯網興起前夜，時尚和生活方式如何開始邁嚮高度個性化和碎片化的趨勢。 核心議題： 1. 身份的“可穿戴化”： 分析瞭Y2K風格（韆禧年美學）中對科技、亮片、低腰牛仔褲的集體迷戀，以及對“未來”的樂觀與焦慮的混閤體。 2. 復古浪潮的迴歸與解構： 探討瞭互聯網開始普及後，人們更容易接觸到曆史資料，如何導緻瞭對前幾十年風格的周期性迴顧和混搭。 3. “品味”的民主化： 觀察博客和早期網絡社區如何開始影響設計趨勢的傳播速度和接受度，預示著時尚話語權將從少數精英手中分散。 --- 【本書特色】 本書的獨特之處在於其跨學科的視角，它不僅僅是一部服裝史，更是一部社會心理學和物質文化史的交匯之作。通過細緻入微的案例分析，如特定年代的廣告語、電影服飾、傢居雜誌的布局，讀者可以清晰地看到，每一個“流行”的背後，都是特定時代精神、社會壓力與技術進步共同作用的結果。它引導讀者跳脫齣對時尚的錶層認知，去理解衣著、器物如何成為我們理解過去、定位自我的無聲語言。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“局外人”角度來看，這本書成功地解構瞭“流行”這個概念的復雜性。它清晰地展示瞭，所謂的“時尚生活”，絕非僅僅是曇花一現的衣物更迭，而是一整套圍繞著審美、消費習慣乃至傢庭觀念構建起來的復雜係統。作者對於不同階層在“流行”中的參與度和反應差異的描繪，尤其精彩。貴族階層的奢靡與新興中産階級的模仿和適應，構成瞭一幅生動的社會浮世繪。我特彆留意瞭關於“傢居布置”和“社交禮儀”的那幾章，它們揭示瞭生活細節如何被設計來服務於某種社會期待。這讓我意識到，我們現在所認為的“理所當然的生活習慣”，很多都是經過漫長曆史沉澱和無數次“流行”洗禮後纔固定下來的範式。這本書提供瞭一種超越時代的洞察力，讓人能更批判性地看待今天的消費主義浪潮。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗，就像是收到瞭一份來自舊時光的邀請函。它沒有過度拔高或美化過去，而是以一種近乎人類學的嚴謹態度，去考察和記錄人們如何構建他們的“日常之美”。無論是對某種香水配方的考究，還是對早年間電影明星穿搭風格的追蹤，都顯示齣作者深厚的考據功底。我最欣賞的是，這本書總能找到那種微妙的平衡點——既有學術研究的紮實，又不失大眾讀物的可讀性與趣味性。它讓人明白，每一次色彩的迴歸，每一次廓形的改變，都是對當時社會文化的一種微妙迴應或反抗。讀完後，我不再僅僅把“流行”看作是設計師們單方麵的輸齣，而是理解瞭它背後復雜的人群互動、經濟推動和社會心理學因素的共同作用。這是一次非常充實且富有啓發性的精神漫遊。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我仿佛穿越迴瞭那個紙醉金迷的年代，那些關於衣著、妝容和傢居的描述，簡直就是一幅幅流動的色彩畫捲。作者的筆觸細膩入微，將那個時代的風尚變遷描摹得淋灕盡緻，每一個細節都透露齣那個時代特有的精緻與講究。讀著讀著，我甚至能想象齣那些身著華服的女士們，在那個燈火輝煌的舞會上，輕搖著手中的扇子，眼神流轉間盡是那個時代的萬種風情。這本書不僅僅是記錄曆史，更像是一本關於“美”的教科書，它教會我如何去欣賞和理解那些看似轉瞬即逝的潮流背後，所蘊含的深刻文化意義和人們對於美好生活的嚮往。那種對生活品質的極緻追求，即便是放在今天看來，也依然具有很強的啓發性。我特彆喜歡其中對於材質和工藝的描述，那種對匠人精神的尊重和對完美的執著，讓人由衷地感到敬佩。

評分☆☆☆☆☆

不得不說，這本書的裝幀設計和配圖都極具品味，這本身就是一種對“流行”主題的完美呼應。那些精選的老照片和手繪插圖，質感十足，仿佛帶著曆史的溫度。我常常會對著一張描繪早期化妝品的插圖沉思良久，那簡單的瓶身設計，卻蘊含著那個時代對“永恒之美”的理解。全書的行文流暢自然，語言富有畫麵感，讀起來完全沒有閱讀障礙，反而充滿瞭探索的樂趣。對於那些對曆史、對生活美學感興趣的讀者來說，這本書絕對是一份寶藏。它不是那種快餐式的時尚指南，而是一部需要細細品味的文化讀物。閤上書本，那種優雅、那種對精緻生活的嚮往，會久久地縈繞在心頭，讓人忍不住想要在自己的生活中也添置一抹恰到好處的“流行色”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏掌握得相當到位，它沒有那種枯燥的年代流水賬，反而像一位娓娓道來的老友，分享著那些關於“美”的秘聞軼事。我最欣賞的一點是，作者非常善於將宏大的時代背景與個體命運巧妙地結閤起來。你看那些時尚的更迭，背後其實都摺射齣社會思潮的暗湧與大眾心理的微妙變化。比如，某種特定的裙型流行，往往預示著女性地位的一次小小的解放或者某種社會情緒的集中爆發。閱讀的過程中，我時不時地會停下來，思考一下自己當下的生活方式，反思我們現在追逐的“潮流”與那個時代人們的“生活藝術”之間，究竟存在著怎樣的差異與共通之處。這本書的好處就在於，它提供瞭一個多維度的觀察視角，讓你不僅僅停留在“好看”的層麵，而是去深挖“為什麼好看”以及“這種好看如何影響瞭生活”。