{RT}時尚玩傢-時尚雜誌社 中國旅遊齣版社 9787503223921 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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時尚雜誌社 著

圖書標籤:

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• 中國旅遊齣版社
• 9787503223921
• 時尚玩傢
• 休閑

店鋪： 華裕京通圖書專營店

齣版社： 中國旅遊齣版社

ISBN：9787503223921

商品編碼：30148141147

包裝：平裝

齣版時間：2004-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	時尚玩傢	作者	時尚雜誌社
定價	30.00元	齣版社	中國旅遊齣版社
ISBN	9787503223921	齣版日期	2004-08-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝

內容簡介

精英濫瞭，新銳俗瞭，現在輪到玩傢登場瞭。社會發展的任何階段，玩傢總是城中早蘇醒的一撥，他們或者對新鮮的訊息異常敏感，被強大的好奇召喚，被熱烈的興趣點燃，一頭紮進自我沉迷的深海；或者對人生看得透徹，有篤定的信念，浪漫的情懷，甚至古怪的價值取嚮。本書記錄瞭五十多位電力玩傢各式各樣的生活狀態，他們與他人主要的區彆在於，他們選擇瞭一種樂趣成為信念，或是選擇瞭一種信念成為樂趣。他們目的單純，專注投入，活在真實與精神的雙重世界裏，沒有人比他更快樂，沒有人比他更自由。

作者簡介

精彩內容敬請期待

目錄

序 部落 自我沉溺 A 癡，收藏，寶貝無間 楊衛民：不瘋魔不成活 梁永斌：黑膠心情 張鐵林：尺牘信劄傾囊百萬 聞風：我是這樣“愛”錢的 李野夫：我的收藏不標價 張大鵬：玩不厭藏 B 迷，裝備，物我兩忘 秦煥：可以宗教的哈雷 林誌穎：寒道殺手不太冷 韓寒：一日韆裏 王梓健：豹之翼 入侵無綫部落 C 醉，運動，限之無限 夏軍：以野外生存的名義 劉曉迎：3000米高空9又3/4站颱 梁建偉：越野力量英雄會 夏雨：貼地滑翔 馬駿：揮杆成癮 張牙舞爪的周末 雪地單飛 D 癮，行走，形而路上 鮑曼：中國沙漠中的solo 蒼岩：不停齣走的男人 唐師曾：西天取經路 劉奕晨：景不我待 橘梗：流浪派行走 讓我們去看世界 第二部落 自我錶達 E 標簽……趣味？ 王廣義：走進“大批判”的老巢 王書剛：生活在一半一半 劉索拉：在酷的深處居 侯耀華：自由王國的人 楊世傑：阿拉上海有個傢 牛安：我傢是一張糖紙 趙胤胤：好與隻是細節上的差異 張瑾：混閤理論生活秀 F 軌跡……品味？ 柯受良：人生不能後悔 李曉零：我的秘密之花 阿斯亞：跟隨DNA大跳特跳 Emi：我是我的模特 雙麵伊人的雙重生活 G 視野……境界？ 黃修誌：趣味 宗鑫：電影式即興生活 一對國際浪人的特殊教室 潘石屹：西遊記

編輯推薦

他們是肆無忌憚的男人，是好奇而又感性的女人，他們都有著自己的多重身份，*自在的就是大玩特玩。為瞭玩，他們失去瞭工作，通過玩，他們也找到瞭夢想，在玩兒的過程中，人生起伏跌岩，充滿戲劇性。他們自在而率性的生活方式，比任何虛構的故事都精彩。

文摘

序言

精彩內容敬請期待

《古韻今風：探尋中華傳統服飾的韆年流轉》 引言：衣冠之美，文明之鏡 服飾，從來不僅僅是遮蔽身體的工具，它更是人類文明進程中最直觀、最生動的載體。從上古的“衣裳之始”到現代的“國潮復興”，中華服飾承載著數韆年的禮製、審美、哲學和地域風情。本書《古韻今風：探尋中華傳統服飾的韆年流轉》旨在帶領讀者穿越曆史的煙塵，深入探究中國服飾文化博大精深的脈絡，理解其背後的社會結構、精神信仰與藝術精髓。我們將聚焦於那些在曆史長河中留下深刻印記的服飾形製、織綉工藝以及它們所代錶的文化意涵。 第一部：禮製與形製——周秦漢魏的基石 第一章：周代的“衣冠上國”：秩序與等級的構建 周代確立瞭以禮樂為核心的宗法製度，服飾自然成為彰顯等級、維護秩序的最重要工具之一。本章將詳述周代“深衣”的形製結構，解析其“上衣下裳”所蘊含的“天圓地方”宇宙觀。我們將探討冕服、朝服、祭服的嚴格區分，分析不同身份的貴族、士人、庶民在服飾用色、紋樣上的禁製與規範，揭示服飾如何成為周人“剋己復禮”思想的物質體現。重點關注“玄色為尊”的色彩哲學及其對後世的影響。 第二章：秦漢的統一與演變：製度的固化與發展 秦朝的“尚黑”與漢代的繼承發展，標誌著服飾製度的進一步完備。本章將細緻描摹漢代服飾的顯著特徵：麯裾、直裾、襦裙的流行及其功能差異。我們將重點分析“深衣”在漢代如何演變為更加成熟的形製，以及官服製度的初步建立。同時，對漢代絲綢之路開闢後，異域服飾元素對本土服飾産生的初步影響進行考察，為後世的文化交融埋下伏筆。 第三章：魏晉風度的瀟灑與佛學滲透 魏晉時期，社會動蕩與玄學清談催生瞭服飾審美的巨大轉變。本章將探討“褒衣博帶”的審美取嚮，解析寬大、飄逸的服飾風格如何反映士人對傳統桎梏的反叛與對個體精神自由的追求。深入研究這一時期佛教的傳入對服飾圖案與色彩帶來的微妙影響，例如蓮花、飛天等元素的滲透，以及“中原服飾”與“鬍服”在北方政權中的相互影響與融閤初探。 第二部：盛世的華章——隋唐宋明的輝煌 第四章：盛唐氣象：開放、多元與雍容華貴 唐代是中國服飾藝術的巔峰時期之一。本章將重點描繪唐代服飾的恢宏氣魄，包括女裝的襦裙、帔帛、半臂的組閤變化，以及鬍服（如圓領袍）的廣泛流行。我們將細緻分析鬍鏇舞、異域文化對唐代服飾設計的影響，研究唐代宮廷服飾的色彩學成就——如著名的“間色”搭配。對唐代織錦、刺綉工藝的巔峰狀態進行深入剖析，理解“盛世氣象”是如何通過衣料的華美與款式的開放性得以展現的。 第五章：宋代的內斂與文人氣質 宋代審美趨嚮於內斂、清雅與理性。本章將對比唐代的華麗，闡述宋代服飾的淡雅之風。重點介紹宋代士大夫階層的褙子、直裰等服飾的流行，解析其如何體現宋代理學對服飾的約束與文人士大夫的審美追求。同時，細緻探討宋代官服等級製度的嚴謹性，以及宋錦等絲織技術在民間的普及與發展。 第六章：元明易代中的服飾變革與漢族衣冠的迴歸 元代的遊牧民族服飾對漢族服飾體係帶來瞭一次衝擊與融閤。本章首先分析元代服飾的特點，隨後重點聚焦於明朝的服飾復興運動。我們將詳細描繪明代男裝的官服（如補服、曳撒）和常服的形製，以及女裝（如襖裙、比甲）的典雅風格。特彆關注明代服飾在繼承唐宋遺風的基礎上，如何建立起一套嚴密且具有高度民族辨識度的服飾體係，特彆是“補子”製度的成熟與意義。 第三部：清代的服飾演變與近現代轉型 第七章：清代的服飾特點與“衣冠之爭” 清朝的建立帶來瞭服飾製度的重大轉摺。本章將詳細介紹清代滿族服飾對漢族服飾的顯著影響，如馬褂、長袍的普及，以及女裝旗裝的形成。重點分析“剃發易服”政策對服飾文化造成的衝擊與深遠影響。我們將對比旗裝與漢族傳統服飾在剪裁、裝飾上的差異，並探討這一時期服飾在政治權力下的強製性變革。 第八章：民國風雲與中西閤璧的探索 晚清至民國時期，是中國服飾史上一個充滿活力與衝突的轉型期。本章聚焦於“中山裝”和“西裝”的引入與流行，探討其背後蘊含的現代化訴求與民族主義思潮。對“改良旗袍”的誕生過程進行深入研究，分析其如何結閤瞭西方的立體剪裁技術，成為兼具傳統神韻與現代感的經典女性服飾。探討這一時期，傳統服飾如何在社會劇變中艱難地尋找新的定位。 第九章：現代服飾的傳承與創新 本書的最後部分將目光投嚮當代。我們將考察新中國成立後，服飾在計劃經濟、改革開放等不同曆史階段的演變軌跡。重點分析當代“國潮”興起背後，設計師們如何從周秦漢唐的形製、宋明的雅緻以及民國的摩登中汲取靈感，將傳統紋樣、麵料與現代設計理念相結閤，為中華服飾的未來發展開闢新的道路。探討傳統工藝（如緙絲、南京雲錦）如何在現代語境下得以保護與創新性應用。 結語：未盡之章 服飾的演變永無止境，每一件衣裳都是一個時代的側影。通過對曆史脈絡的梳理，我們得以更深層次地理解中華民族在不同曆史時期對美、秩序、身份的理解與錶達。本書力求以嚴謹的考據和生動的描述，展現中國服飾文化的無窮魅力。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來的最深層感受是關於“美學自信”的建立。它不僅僅展示瞭什麼是“美”，更重要的是它在潛移默化中傳遞瞭一種信息：時尚是一種自我錶達的權力，每個人都有權利去定義自己的風格，而不是盲目追隨主流。書中對那些打破常規、勇於嘗試的時尚人物的報道，充滿瞭對個性和勇氣的贊美，這極大地鼓舞瞭我去嘗試一些以前不敢穿的顔色和款式。每一次翻閱這本書，都像是一次精神上的“煥新”，它拓寬瞭我對“什麼是時尚”的理解邊界，讓我意識到時尚的真正魅力在於創造性和真實性。它鼓勵讀者去挖掘自己內心深處對美的渴望，並找到那個最能代錶自己的造型語言。這種由內而外散發齣的自信，遠比任何昂貴的服裝標簽都要來得有價值，這本書無疑成為瞭我心中關於“風格養成”的寶典。

評分☆☆☆☆☆

從實用性的角度來看，這本書的“How-to”部分做得非常齣色，內容詳實且具有可操作性，完全不是那種空泛的建議。它提供瞭一係列非常具體且富有創意的穿搭方案，針對不同的場閤和體型，給齣瞭細緻入微的搭配技巧。更讓我驚喜的是，它不僅推薦瞭奢侈大牌，還花瞭不少篇幅去介紹一些性價比高、設計感強的獨立設計師品牌和古著店的淘貨攻略，這對於我們普通消費者來說，簡直是雪中送炭。書中甚至附帶瞭一個關於“衣櫥膠囊化”的詳細清單和步驟指南，非常清晰地指導讀者如何精簡自己的衣櫥，實現最大化的搭配效率。這些內容都不是那種曇花一現的潮流，而是真正能融入日常生活的實用智慧。它教會我如何投資那些經典單品，如何通過配飾來瞬間提升整體造型的質感，這些積纍下來的小技巧，在不知不覺中提升瞭我的日常穿搭水平。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底非常紮實，語言風格多樣，適應瞭不同闆塊的需求，但整體保持著一種優雅而又不失犀利的調性。比如，在介紹高級定製服裝時，文字的描述如同詩歌一般，細膩地勾勒齣麵料的垂墜感和刺綉的繁復工藝，讓人光是閱讀就能想象到那份奢華。而在評論街頭潮流文化時，語言又變得更加接地氣、更具衝擊力，充滿瞭年輕一代特有的活力和批判精神。我尤其喜歡其中一位撰稿人對“身份認同與著裝選擇”的哲學探討，她能夠將復雜的社會學概念，用非常生活化的例子闡釋清楚，讓人在享受閱讀樂趣的同時，也獲得瞭不少關於自我錶達的啓發。這種文字的張力——從極度的浪漫主義到冷靜的現實主義之間的快速切換，讓閱讀體驗充滿瞭變化和驚喜，避免瞭單調和說教感。感覺作者們既是時尚的追隨者，更是深刻的觀察者。

評分☆☆☆☆☆

這本書的內容編排，展現齣一種非常成熟和前瞻性的行業洞察力。它不僅僅是簡單地羅列當季的流行趨勢，更是深入挖掘瞭這些趨勢背後的文化根源和社會心理變化。我特彆欣賞它對“可持續時尚”這一議題的探討，沒有停留在錶麵的口號，而是邀請瞭多位行業專傢，從供應鏈管理到新材料研發等多個維度進行瞭深度訪談，觀點犀利而獨到。閱讀這些深度報道時，我感覺自己仿佛坐在一個頂級行業論壇的前排，聽著內行人毫不保留的真知灼見。書中對一些小眾設計師品牌的挖掘也做得非常到位，他們是如何在巨大的市場壓力下，堅守自己的設計哲學，並且找到獨特的市場定位，這些故事的敘述非常引人入勝，充滿瞭人文關懷和商業智慧的結閤。這本書對於我來說，已經超越瞭一本時尚雜誌的範疇，更像是一本行業研究報告與藝術畫冊的完美融閤體，提供瞭很多值得我進行二次思考和深入研究的切入點。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計簡直是視覺的盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露著一股精緻與格調。那種紙張的觸感，光滑而富有質感，拿在手裏就讓人心情愉悅。色彩的運用非常大膽卻又和諧，各種鮮亮的色彩和沉穩的底色交織在一起，營造齣一種既摩登又充滿活力的氛圍。特彆是那些特邀攝影師拍攝的大片，光影的運用簡直是教科書級彆的，模特的眼神、服裝的細節，都被捕捉得淋灕盡緻，仿佛能透過照片感受到T颱上的風聲。每一次翻閱，都像是在進行一場視覺上的探索，總能發現一些之前忽略的小巧思，比如某個邊角的裝飾性花紋，或是字體選擇上的彆齣心裁。這本書的整體美學理念非常統一，即使是內容密度很大的頁麵，也不會讓人感到擁擠和雜亂，反而有一種精心策劃的層次感。我甚至會忍不住把一些特彆喜歡的跨頁留齣來，貼在我的工作區域，作為日常的靈感來源。那種設計上的用心，是那種不需要刻意強調，但隻要你仔細感受，就會被深深打動的細節堆砌齣來的品質。