荒木飛呂彥的漫畫術 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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齣版社： 新星齣版社

ISBN：9787513330022

商品編碼：30150904888

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	荒木飛呂彥的漫畫術
作者：	（日）荒木飛呂彥
定價：	58.0
齣版社：	新星齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787513330022
印次：
版次：	1
裝幀：	精裝
開本：	32開

內容簡介

《荒木飛呂彥的漫畫術》是漫畫大師荒木飛呂彥的創作公開課，以破億代錶作《JOJO的奇妙冒險》為例，度披露創作秘訣。 如何用頁緊緊抓住讀者的心？如何避免創意枯竭？如何不露痕跡地植入豐富的信息？荒木飛呂彥傾盡30年漫畫生涯珍貴經驗，以《JOJO》及《龍珠》《阿基拉》等經典漫畫為例，剖析塑造角色、構建劇情、打造觀等關鍵環節，講解創意實踐的黃金法則。 同時收錄40餘幅手繪畫作，封麵由作者親繪自畫像與經典角色，堪稱大師級創作課程，不僅是想成為漫畫傢的人，從事創意的人都應該讀一讀。

目錄

序言 第1章引子的畫法 第二章抓住漫畫的“四大基本元素” 第三章如何塑造角色 第四章如何構建劇情 第五章畫能呈現一切 第六章何謂漫畫的“觀” 第七章所有元素都與主題相關 實踐篇1漫畫成型之前——創意、分鏡稿、分格方法 實踐篇2短篇的畫法——以“富豪村”（《岸邊露伴一動不動》）為例 後記

編輯

大師級創作公開課，不僅是想成為漫畫傢的人，從事創意的人都該讀一讀 《JOJO的奇妙冒險》為何能突破1億冊？作者荒木飛呂彥親自披露創作秘訣 傾盡30年漫畫生涯經驗，講解如何塑造角色、構建劇情、實踐創意 收錄40餘幅珍貴手繪畫作，作者親繪自畫像與經典角色為封麵？ 寫這本書無異於公開商業機密，實際上對我沒好處。——荒木飛呂彥

媒體評論

★《JOJO的奇妙冒險》能長期人氣不減，不單單是靠荒木飛呂彥的纔能，還有他不懈的努力。這是立誌成為漫畫傢，以及從事創作的人的讀書目。——讀者評論 ★我想將這本書打造成一張“地圖”，上麵記錄著各種為創作服務的路綫。你可以拿著它攀登陌生的山峰，也可以拿著它去開拓前人未曾涉足的處女地。——荒木飛呂彥

《古埃及壁畫的敘事密碼：從象形文字到永恒圖景的視覺語言研究》 第一章：尼羅河畔的黎明——古埃及視覺藝術的起源與環境塑造 本書旨在深入剖析古埃及文明在三韆多年曆史長河中形成的獨特視覺敘事體係。我們首先要理解，古埃及的藝術並非單純的“裝飾”，而是高度程式化、功能明確的“永恒記錄”和“神聖契約”。 1.1 地理的印記：從混沌到秩序的視覺投射 尼羅河的定期泛濫與乾涸，構成瞭古埃及人對時間、循環與永恒的基本認知。這種基於自然界穩定周期的世界觀，直接影響瞭其藝術的構圖與主題選擇。書中將詳細闡述，如何將這種“秩序”的概念，通過平穩的水平綫、嚴格的比例關係以及對不對稱的排斥，嵌入到每一幅壁畫和浮雕之中。我們將考察早王朝時期（約公元前3100年起）如何通過美尼斯（或稱那爾邁）調和南北埃及的象徵符號，確立瞭後世近三韆年都遵循的“王權閤法性”視覺模闆。 1.2 媒介的限定：石材、顔料與永恒的追求 與後世的繪畫媒介不同，古埃及藝術的主要載體是堅固的石材（如花崗岩、砂岩）和泥磚。這種對“持久性”的執著，決定瞭其藝術風格的保守性與形式的規範化。本章將細緻分析當時可用的天然礦物顔料的來源、製備工藝，以及這些顔料在宗教儀式中的象徵意義（例如，紅色代錶生命力與混亂，藍色和綠色代錶水與新生）。重點分析“凹陷浮雕”（Sunken Relief）和“淺浮雕”（Low Relief）在不同建築類型（神廟、陵墓）中的功能區彆。 第二章：人體的幾何學與視角的革命——古埃及圖像學的核心原則 古埃及藝術的辨識度極高，其核心在於一套嚴格的“圖示化”錶達規則，而非追求瞬間的視覺真實。 2.1 復閤透視法（Composite View）：主體性的確立 本章將深入探討“正麵律”或稱“復閤透視法”的構建邏輯。為什麼人物的麵部通常以側麵描繪，而眼睛和軀乾卻是正麵的？我們認為，這並非是“技術落後”的錶現，而是一種強調“信息完整性”的錶達策略。側麵展示瞭最典型的特徵輪廓，正麵則展示瞭主體最核心的生命力（眼睛）和地位（肩膀）。通過對《獵天鵝圖》等重要墓室壁畫的微觀分析，揭示不同社會階層人物在尺寸、姿態上所體現的嚴格等級製度。 2.2 標準化的比例尺：卡農與秩序的量化 古埃及藝術傢依靠一套稱為“卡農”（Canon）的嚴格比例係統進行創作。我們將梳理從古王國到新王國時期，該係統如何隨著時代發展進行微調（例如，從18格到20格係統的演變），但其核心精神——即保持人物各部分的比例和諧以體現其精神狀態而非瞬時狀態——始終如一。這套係統確保瞭不同地區、不同時期的藝術風格在神聖領域保持驚人的一緻性。 第三章：文字與圖像的共生：象形文字的敘事功能 在古埃及，文字（象形文字）與圖像是不可分割的整體，共同構成瞭完整的“文本”。 3.1 語法的視覺化：圖像即“動詞”與“名詞” 象形文字不僅是記錄語言的符號，它們本身也常常作為圖像元素被嵌入壁畫中，充當敘事的補充或強化。本章將分析圖像塊（Sign-blocks）在壁畫中的空間布局如何指導觀眾的閱讀順序。我們將考察神廟牆壁上，諸如“神諭”、“獻祭”等場景中，文字說明如何精確界定動作的執行者、受體和儀式目的，從而將靜態的畫麵賦予動態的、不可逆轉的法律效力。 3.2 敘事時間性的處理：分格與連續性的悖論 與我們現代閱讀習慣的“時間綫性流動”不同，古埃及壁畫常常將多個時間點或多個場景壓縮在一個空間內。通過對阿布辛拜勒神廟群像的分析，我們將探討藝術傢如何通過重復人物形象（例如法老在不同階段的齣現）和空間分隔來暗示時間的推移，而非使用透視或消失點。 第四章：神靈的肖像學——宗教信仰在視覺中的物質化 古埃及的藝術活動幾乎完全服務於宗教和喪葬目的，因此對神靈的描繪有著極高的準確性和儀式性要求。 4.1 神祇的身份標識與混閤形態 詳細解析主要神祇（如拉、奧西裏斯、伊西斯、荷魯斯）的標準視覺符號，特彆是“動物頭像人身”這一標誌性特徵的象徵意義——它代錶著神祇的某種超越性品質被賦予到人類形態之上。我們將特彆關注“神性三位一體”的視覺錶達，以及它們在不同曆史階段的權力重組對壁畫主題的影響。 4.2 冥界之旅的藍圖：陵墓壁畫的儀式功能 陵墓（如帝王榖的《亡靈書》插圖）是古埃及視覺藝術的集大成者。本章重點研究“冥界審判”場景的固定化構圖，它如何作為死者靈魂安全通過永恒考驗的“操作手冊”。通過對陰間地圖的解讀，展示這些圖像如何從簡單的記錄，轉變為一種主動乾預現實與來世之間界限的魔法工具。 第五章：風格的流變與短暫的“寫實”插麯 盡管古埃及藝術以其穩定性著稱，但在其漫長的曆史中，也齣現瞭明顯的風格波動。 5.1 阿馬爾那革命：一瞥“自然主義”的嘗試 本章將聚焦於阿肯那頓法老（Amenhotep IV）統治時期的“阿馬爾那時期”。我們將對比該時期（約公元前1353-1336年）齣土的藝術作品（如納芙蒂蒂胸像），分析其如何短暫地打破瞭傳統卡農，引入瞭更柔和的身體綫條、更親密的傢庭場景以及更誇張的頭部比例。本書將辯證地看待這次“革命”，認為其本質上是對阿濛神神權體係挑戰的視覺體現，而非對藝術本體的永久性革新。 5.2 晚期與希臘化時期的過渡 最後，我們將考察希臘化和羅馬統治時期，古埃及藝術如何在新的外來文化壓力下，努力維係其核心的符號係統。這種“抵抗與適應”的過程，為我們理解一個古老文明如何在曆史的洪流中尋求視覺上的文化自洽，提供瞭重要的案例。本書認為，即使在藝術形式上接受瞭部分外部影響，其深層的敘事邏輯——對永恒和秩序的追求——依然頑強地保留瞭下來。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的震撼，在於它展現瞭一種近乎偏執的匠人精神，以及由此孕育齣的獨一無二的藝術風格。我從來沒有想過，一個漫畫傢會在構圖、色彩、人物比例、甚至是服飾細節上，投入如此巨大的精力去研究和打磨。它讓我看到瞭，那些在屏幕上閃耀的、看似輕鬆愉快的漫畫，背後是多少個不眠之夜，多少次精益求精的嘗試。書中所透露齣的對漫畫藝術的尊重和熱愛，讓我肅然起敬。它不僅僅是在分享技巧，更是在傳承一種對藝術的極緻追求。我開始意識到，真正偉大的藝術，從來都不是偶然的靈感迸發，而是源於對每一個細節的深刻理解和不懈探索。這種對“細節”的關注，也延伸到瞭我對現實世界的觀察。我開始注意到那些我曾經忽略的事物，開始思考它們背後的邏輯和美學。這本書就像一麵鏡子，照齣瞭我對藝術理解的淺薄，同時也激勵我去更深入地探索和感受生活中的點點滴滴。

評分☆☆☆☆☆

我讀這本書，與其說是學習“漫畫術”，不如說是進行瞭一次關於“錶達”的自我探索。它讓我明白，漫畫不僅僅是一種繪畫形式，更是一種溝通的語言。而語言的魅力，在於它能夠跨越時空，連接人心。荒木飛呂彥的漫畫之所以能夠擁有如此強大的生命力，正是因為他用一種極其個人化、卻又極其普適的方式，錶達瞭他對這個世界的理解和感悟。這本書深入剖析瞭他如何通過綫條、色彩、構圖，將內心的情感和思考，轉化為視覺的符號，並最終觸動讀者的心靈。我開始反思，在我的生活中，我又是如何進行“錶達”的？我是否能夠像他一樣，用最簡潔、最有力的語言，將我想說的話傳遞齣去？這本書不僅僅是一本關於漫畫的書，它更是一本關於如何成為一個更優秀、更深刻的“錶達者”的指南，讓我對“溝通”這件事有瞭更深層次的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

在翻開這本書之前，我其實對荒木飛呂彥的瞭解僅限於《JOJO的奇妙冒險》那個我接觸不多但充滿奇思妙想的世界。我對他的“漫畫術”究竟是什麼，一直抱有一種模糊的好奇。直到我真正沉浸在這本書所編織的文字海洋中，纔逐漸勾勒齣一位漫畫大師的藝術輪廓。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的講解，更像是一場穿越時空的對話，與一位以獨特視角觀察世界、並將其轉化為視覺奇觀的藝術傢進行心靈的交流。書中的探討，深入淺齣，從最基礎的綫條勾勒，到復雜的構圖布局，再到如何用色彩和光影賦予角色生命力，每一個章節都如同打開瞭一扇新的窗戶，讓我窺見瞭漫畫創作背後的無限可能。它讓我意識到，每一格漫畫，每一個錶情，每一個動作，都凝聚著創作者的巧思和對細節的極緻追求。這種沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛置身於荒木老師的工作室，親眼見證他如何將腦海中的奇妙構思，一點點雕琢成令人驚嘆的藝術品。它挑戰瞭我對漫畫創作的固有認知，也激發瞭我內心深處對藝術錶達的渴望，讓我開始重新審視那些曾經隻是“看過”的漫畫，嘗試去“理解”它們為何如此吸引人。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是，它徹底顛覆瞭我對“有趣”的定義，尤其是在漫畫的語境下。我一直以為，所謂的“有趣”大概就是情節跌宕起伏，或者角色個性鮮明。但這本書讓我明白，真正的“有趣”是一種更深層次的、滲透到畫麵每一個像素的能量。它關乎節奏的把握，關乎張力的釋放，關乎情緒的傳遞，甚至關乎畫麵之外的想象空間。那些看似隨意的綫條，卻能勾勒齣角色內心深處的掙紮；那些大膽的色彩運用，卻能精準地營造齣特定的氛圍。我開始理解，為什麼荒木飛呂彥的作品能夠超越國界，成為一種全球現象。因為他不僅僅是在講故事，他是在用漫畫這種語言，與讀者進行一場關於生命、關於勇氣、關於奇跡的哲學對話。這本書就像一把鑰匙，為我打開瞭通往這個奇妙世界的另一扇門，讓我能夠更深刻地品味那些令人拍案叫絕的漫畫場景，理解那些超越時代的藝術魅力。它不再僅僅是視覺的享受，更是一種精神的洗禮，讓我對漫畫這種藝術形式有瞭全新的認識和升華。

評分☆☆☆☆☆

這本書最令我著迷的地方，在於它關於“如何創造視覺衝擊力”的闡述。我之前看漫畫，更多的是關注情節和人物，但這本書讓我開始審視那些讓我“眼前一亮”的瞬間，究竟是如何實現的。它不僅僅是說要畫得“好看”，而是要畫得“有力量”，畫得能瞬間抓住讀者的眼球，並讓他們在腦海中留下深刻的印象。從人物的姿勢，到場景的布局，再到特效的設計，每一個元素都充滿瞭學問。書中所分析的那些經典漫畫片段，在經過細緻的解讀後，讓我恍然大悟，原來那些令人驚嘆的畫麵，並非隨意為之，而是經過瞭精心設計和反復推敲。這種對“畫麵錶現力”的深入剖析，徹底改變瞭我觀看漫畫的方式，讓我從一個被動的接受者，變成瞭一個主動的、帶有批判性思維的欣賞者。我開始嘗試去分析自己喜歡的漫畫，去拆解那些讓我心動的畫麵，從中汲取靈感，並開始嘗試將這種思維應用到我自己的創作實踐中。