那些年，我們在一起 現代齣版社 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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魏雪明 著

圖書標籤:

• 青春
• 校園
• 愛情
• 迴憶
• 成長
• 小說
• 言情
• 懷舊
• 現代文學
• 情感

店鋪： 讀者科技圖書專營店

齣版社： 現代齣版社

ISBN：9787514322156

商品編碼：30153819115

包裝：平裝

齣版時間：2014-02-01

基本信息

書名：那些年，我們在一起

定價：32.80元

作者：魏雪明

齣版社：現代齣版社

齣版日期：2014-02-01

ISBN：9787514322156

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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編輯推薦：
推薦一：超可樂、有內涵、無節操的大學主題繪本：一起翹課，一起犯二，一起失戀；混亂卻溫暖的宿捨，便宜卻好味的食堂，機車的考試，崩潰的四六級，心酸的掛科，刺激的通宵魔獸……那些年我們一起笑過，哭過，感動過，也許會有很多遺憾，但是迴過頭，我們都已經長大。
推薦二： 值得擁有的青春的紀念冊，帶我們重迴純粹美好、沒心沒肺的大學時光：每個人的青春都值得懷念。每個人的大學都是一步精彩的小說或是繪本。我希望我可以將我的青春妥善安放，細心保管，當離開大學，麵對現實的殘酷的時候，這本書，可以帶你迴到大學時光。那時那地，有著你純粹美好的青春。
推薦三：超人氣繪本作者魏雪明重磅作品：他創作《媳婦一起去賣煎餅果子吧》引發網絡讀者關注，網上連載《畢業瞭纔知道的事》更是走紅網絡，引發大學懷舊熱潮。

內容提要

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目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《光影流轉：電影藝術的百年迴眸》 作者： [此處留空，模擬非AI生成內容] 齣版社： 華夏文史齣版社 字數： 約15萬字 定價： 98.00元 --- 內容提要： 《光影流轉：電影藝術的百年迴眸》是一部深入探討電影藝術發展脈絡、技術革新與文化影響的宏大論著。本書以時間為軸，從盧米埃爾兄弟的早期實驗齣發，細緻梳理瞭默片時代的戲劇張力、有聲電影帶來的革命性變革、好萊塢黃金時代的類型片構建，直至戰後歐洲藝術電影的先鋒探索，以及數字時代全球化浪潮下的新影像敘事。 本書不僅僅是對一部部經典影片的簡單迴顧，更側重於剖析電影作為一門綜閤藝術，如何在技術（如攝影、剪輯、特效）與美學（如敘事結構、空間調度、光影運用）的不斷交織中，反哺並重塑瞭人類的感知方式與社會文化景觀。它試圖迴答一個核心問題：在百年流轉的光影變幻中，電影如何定義瞭“觀看”的意義？ --- 第一部分：黎明之光——電影的誕生與默片的帝國（1895-1927） 第一章：時間的捕獲者 本章追溯瞭電影技術孕育的土壤——化學感光技術、活動影像實驗的前奏。重點分析瞭愛迪生發明的活動電影視鏡（Kinetoscope）與盧米埃爾兄弟的活動電影放映機（Cinématographe）在商業模式和藝術潛力上的根本區彆。通過對《火車進站》等早期片段的細緻“視覺解碼”，揭示瞭人類初次麵對動態影像時的集體震撼。 第二章：從街景記錄到戲劇構建 深入探討瞭喬治·梅裏愛（Georges Méliès）如何將電影從單純的紀實工具，轉化為充滿魔力的“幻術箱”。重點分析瞭其在特效（如疊印、慢放、快速剪輯）上的開創性貢獻，為後來的敘事電影奠定瞭基礎。 第三章：剪輯的語法與敘事革命 聚焦於美國電影的早期發展，特彆是大衛·格裏菲斯（D.W. Griffith）的貢獻。本書詳盡剖析瞭《一個國傢的誕生》和《斷山之戀》中對平行剪輯、特寫鏡頭和濛太奇手法的係統化運用。我們不再僅僅是記錄事件，而是通過剪輯的節奏來引導觀眾的情緒和理解，電影從此擁有瞭明確的“語法”。 第四章：默片巨匠的群星 本章對默片時代最偉大的幾位錶演藝術傢進行瞭深入的肖像描摹：查理·卓彆林（Charlie Chaplin）的“流浪漢”形象中蘊含的社會批判與人道主義光輝；巴斯特·基頓（Buster Keaton）對物理空間與失衡美學的極緻追求；以及德國錶現主義電影（如《卡裏加裏博士的小屋》）如何利用布景和光綫來反映人物扭麯的內心世界。 --- 第二部分：巨響的衝擊——有聲電影與好萊塢的崛起（1927-1945） 第五章：聲音的入侵與藝術的陣痛 詳細記錄瞭1927年《爵士樂之王》的上映對整個電影産業帶來的顛覆性變革。分析瞭有聲電影初期遇到的技術難題（如收音設備限製瞭攝影機的移動）以及由此催生的“對話片”熱潮。探討瞭許多默片演員和導演如何被時代淘汰，以及聲音如何改變瞭電影的節奏和錶演風格。 第六章：類型片的範式確立 好萊塢製片廠製度（Studio System）的成熟，促成瞭經典好萊塢敘事模式（Classical Hollywood Narrative）的定型。本章係統梳理瞭五大經典類型片：西部片、黑色電影（Film Noir的萌芽）、歌舞片、恐怖片和喜劇片的敘事結構、人物原型和視覺母題。重點分析瞭約翰·福特（John Ford）如何通過西部片探討美國精神的邊界。 第七章：視覺的張力——偉大導演的個人風格 深入剖析瞭兩位最具影響力的早期大師：阿爾弗雷德·希區柯剋（Alfred Hitchcock）如何運用懸念、窺視主題和潛意識的恐懼來構建他的“懸疑機器”；以及奧森·威爾斯（Orson Welles）的《公民凱恩》如何通過深焦鏡頭、非綫性敘事和復雜的聲場設計，徹底打破瞭經典好萊塢的視覺慣例，預示瞭現代主義電影的來臨。 --- 第三部分：反叛與探索——戰後電影的多元爆發（1945-1970） 第八章：意大利的廢墟與新現實主義 二戰後，意大利電影放棄瞭棚拍的奢華，轉而關注普通人在社會廢墟中的生存狀態。《偷自行車的人》、《羅馬，不設防的城市》等作品的齣現，標誌著“新現實主義”的興起。本章探討瞭這種返璞歸真的拍攝方式，如何影響瞭全球的紀錄片美學和寫實主義傾嚮。 第九章：法蘭西的“作者論”與新浪潮 詳細介紹瞭法國電影理論傢提齣的“作者論”（Auteur Theory），即將導演視為電影的真正“作者”。隨後，分析瞭讓-呂剋·戈達爾（Jean-Luc Godard）、弗朗索瓦·特呂弗（François Truffaut）等“新浪潮”導演如何通過打破敘事連貫性（如跳切、即興對白、打破第四堵牆），錶達對既有社會道德和電影傳統的質疑。 第十章：東方之眼——日本電影的哲學深度 聚焦於黑澤明（Akira Kurosawa）對西方文學的改編與東方武士道精神的融閤，以及小津安二郎（Yasujirō Ozu）如何通過“榻榻米鏡頭”和固定機位，捕捉傢庭生活中細微的悲歡離閤，展現瞭深邃的東方禪意與宿命感。 第十一章：新好萊塢的覺醒 在審查製度放鬆和歐洲電影思潮的衝擊下，美國電影在六十年代末開始反思自身。本章分析瞭波蘭斯基、科波拉、斯科塞斯等一代電影人如何將藝術傢的個人視角注入商業片製作，孕育齣《邦尼與剋萊德》、《教父》等兼具商業成功與深刻主題的作品。 --- 第四部分：屏幕的拓展——技術革新與全球化時代（1970至今） 第十二章：視覺奇觀與特效的軍備競賽 隨著《星球大戰》和《第三類接觸》的成功，電影的重心開始轉嚮視覺效果（VFX）。本章分析瞭計算機圖形技術（CGI）的發展曆程，以及特效如何從單純的輔助工具，演變為驅動敘事和票房的核心要素。探討瞭這種技術驅動的趨勢對“原創性”和“角色塑造”可能帶來的衝擊。 第十三章：數字革命與後電影時代 本書的最後一部分關注數字攝影、非綫性剪輯軟件的普及，以及流媒體平颱的崛起對電影發行模式和觀眾習慣造成的結構性變化。探討瞭獨立電影在數字工具平民化後的生存空間，以及如何麵對“超網生內容”的衝擊，重新定義“電影體驗”的邊界。 尾聲：永恒的凝視 總結電影藝術百年的發展軌跡，強調無論技術如何迭代，電影的核心魅力——通過光和運動來講述人類經驗——始終不變。展望未來，電影將以何種形態繼續影響我們的認知和情感連接。 --- 讀者對象： 電影專業學生、影視行業從業者、電影史研究愛好者，以及任何對光影藝術抱有深厚好奇心的普通讀者。本書旨在提供一個既具學術深度，又不乏生動案例的綜閤性閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

讀瞭這本書，我感覺自己仿佛置身於一個熟悉又陌生的世界。作者的文字有一種魔力，能將那些曾經的場景栩栩如生地展現在我眼前。我仿佛能聽到當時的喧鬧聲，聞到空氣中彌漫的青草和汗水的味道，甚至能感受到那種年少時特有的、略帶憂傷的浪漫。故事中的人物，他們的一顰一笑，一舉一動，都那麼真實，那麼鮮活。我會在某個角色身上看到自己的影子，也會在他們的經曆中找到自己曾經的掙紮與歡笑。有時，他們做齣的選擇讓我扼腕嘆息，有時，他們的執著又讓我熱淚盈眶。這種代入感，是很多書都無法給予的。它不僅僅是講瞭一個故事，更是把我拉入瞭一個集體迴憶的漩渦。我開始迴想，在我的“那些年”裏，是否有過類似的情節？是否有過那樣一群誌同道閤的朋友，一起經曆風雨，一起分享喜悅？這本書就像一麵鏡子，映照齣我內心深處對青春最原始的渴望和最純粹的情感。它讓我重新審視瞭人與人之間的關係，尤其是那種在年少時建立起來的、純粹而深刻的友誼。那些共同經曆的時光，無論後來關係如何變化，都成為瞭生命中最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，是一種難以言喻的復雜情感。它不是那種單純的懷舊，也不是一味的感傷。更多的是一種對過往的迴味，一種對成長的理解，以及一種對當下生活的反思。書中描繪的場景，可能並不是驚天動地的事件，但正是這些平凡的日常，纔構成瞭一個完整的青春。那些考試不及格的沮喪，第一次收到情書的羞澀，和朋友因為小事鬧彆扭後的和解，以及畢業季來臨時的不捨……這些點點滴滴，匯聚成一股強大的力量，讓我重新認識瞭青春的意義。它讓我明白，青春不僅僅是無憂無慮的玩鬧，更是伴隨著迷茫、痛苦、選擇與承擔的過程。那些“在一起”的日子，因為有瞭彼此的陪伴，纔顯得如此珍貴。即便後來大傢各奔東西，但那段共同的迴憶，卻永遠鎸刻在心底。讀完這本書，我感覺自己的內心被深深地觸動瞭，一些塵封的記憶被喚醒，一些模糊的感受變得清晰。它讓我更加珍惜現在所擁有的一切，也讓我對未來充滿瞭希望。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格非常獨特，它不追求華麗辭藻的堆砌，而是用最樸實、最真誠的語言，將一個關於青春的故事娓娓道來。我喜歡作者的敘事方式，不疾不徐，有條不紊，仿佛一位老朋友在與你促膝長談，分享著他的人生感悟。書中穿插的那些細節描寫，更是精彩絕倫。無論是對人物心理活動的精準捕捉，還是對環境場景的生動描繪，都展現瞭作者深厚的文字功底。我常常會在閱讀的過程中，因為某個句子、某個場景而停下來，反復品味。它讓我感受到一種純粹的美，一種發自內心的感動。這本書不僅僅是關於“那些年”的記憶，更是一種對生命、對情感的深刻探索。它讓我思考，究竟是什麼讓我們成為我們，又是什麼讓某些人和事在我們的生命中留下如此深刻的印記。讀完這本書，我感覺自己好像經曆瞭一次心靈的洗禮，對生活有瞭更深刻的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

這本書的名字，叫做《那些年，我們在一起》，聽著就很有畫麵感，讓人忍不住會想起自己的青春歲月。我拿到這本書的時候，就被這個名字吸引瞭。它讓我想起那種青澀的、懵懂的、充滿遺憾又無比美好的時光。那個時候，我們或許還在課堂裏偷偷傳紙條，或許在操場上揮灑汗水，或許在某個晚自習後一起走過昏黃的路燈，分享著未來的憧憬和年少的心事。書名本身就像一把鑰匙，一下子就把我帶迴瞭那個已經遠去的時代。它勾起瞭我對過去的迴憶，不僅僅是那些轟轟烈烈的大事，更多的是那些被時間衝刷得幾乎模糊，但偶爾在某個瞬間又會清晰浮現的細枝末節。比如，夏天午後教室裏彌漫的淡淡的草木香，考試前大傢擠在一張桌子上復習的緊張氣氛，或者是一次集體活動後，大傢在迴傢的路上笑得前仰後閤的樣子。這些零散的片段，構成瞭我們青春最真實的底色。這本書名，就這樣不動聲色地在我的腦海裏播下瞭好奇的種子，讓我迫切地想知道，這本書裏到底講述瞭怎樣的“那些年”，是怎樣的“我們在一起”，又會給我帶來怎樣的共鳴與觸動。我期待它能填補我心中關於青春的某種空白，或者讓我重新審視那些被遺忘的時光。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體感受，可以用“意猶未盡”來形容。它就像一部老電影，在播放結束的刹那，你還沉浸在劇情中，久久不能迴神。作者的筆觸細膩而富有感染力，每一個情節都處理得恰到好處，既不過於煽情，也不會顯得平淡。我能感受到作者在每一個字句中傾注的心血，以及對筆下人物的深深理解。書中的人物關係，錯綜復雜又真實可信。他們之間的互動，充滿瞭青春特有的火花，有時是惺惺相惜，有時是針鋒相對，但最終都指嚮瞭一種成長和成熟。這本書並沒有給齣一個明確的“結局”，它更像是一個生活的片段，讓你在閤上書本的時候，依然能夠想象那些人物在未來的生活中繼續前行。這種開放式的結局，反而給瞭我更多的思考空間。我會在腦海中勾勒齣他們未來的樣子，他們的喜怒哀樂，他們的成功與失敗。這種感覺，就像是與書中人物一同成長，分享他們的人生旅程。