WL-Q版漫画技法从入门到精通-C·C动漫社 水利水电出版社 9787508488790 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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C·C动漫社 著

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店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 水利水电出版社

ISBN：9787508488790

商品编码：30154051255

包装：平装

出版时间：2011-09-01

图书基本信息
图书名称	Q版漫画技法从入门到精通	作者	C·C动漫社
定价	45.00元	出版社	水利水电出版社
ISBN	9787508488790	出版日期	2011-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

在漫画中存在着一群很可爱的人物造型，即使性格迥异、外形或者年龄不同，但他们都有一个共同的特点——Cute。这样的人物类型被称作“Q版”，以包子脸和矮个子的可爱样子著称。Q版的绘制技法很适合初学者，比正常头身的人物绘制更容易掌握。Q版角别于正常头身角色的特点在于，头身在2～5头身之间，有时会出现1头身的特别表现；在外形上简化了人体的关节结构，变得更加圆润与俏皮。本书从入门级的知识点开始讲解绘制Q版的基本方法，并在知识的讲授中穿插更多的绘制技巧，让大家能够终绘制出精美的Q版角色。 本书首先介绍了Q版的概念让大家初步认识Q版人物，然后讲解如何绘制出可爱的脸部、Q版人物的表情描绘、如何简化Q版人物肢体、Q版人物的动态表现及省略方法、Q版的人物造型、Q版的小道具绘制、Q版动物的绘制、把Q版角色放到场景中去，以及Q版单幅漫画的构思要点等。后，通过上色实例的讲解，让大家感受和学习色彩使Q版单幅漫画的表现更具魅力。本书在每一个章节中都会从基础的绘制方法开始，通过讲解基本的比例、完善整体线条以及细节的把握，详细地讲解知识点。还会在书中指出在绘制过程中必须掌握的要点以及会遇到的绘制难点，比如Q版面部的重点表现在于眼睛的刻画上、简化面部的轮廓与棱角、如何简化服饰的褶皱与服饰细节的取舍，以及如何*程度地表现出Q版人物的夸张动态。 掌握了Q版的绘制技法，大家就可以尝试将自己喜欢的漫画人物绘制成Q版角色，在保留角色原本魅力的同时多添一份可爱感，甚至还可以把生活中的人物画成超有趣的Q版造型。那么还等什么，就让我们投入到书中来，开始学习如何绘制出可爱讨喜的Q版角色吧！

作者简介

C·C动漫社是目前规模*，也是*、的漫画技法图书创作团队，从2005年开发出本卡漫技法图书至今，已经出版有60余种漫画技法教程图书，并被众多大专院校和培训班选作教材。其中大部分著作版权都已输出到港台地区。其代表作《超级漫画素描技法》和《超级漫画技法宝典》两大系列图书更是长期位居、及新华书店同类图书畅销榜前列。 《漫画素描技法从入门到精通》系列图书由C.C动漫社数位漫画师，在总结多年漫画创作经验的基础上，整理了数以千计的读者反馈意见，历时一年多时间创作而成。在这里，眼睛所到之处都是画师们的精髓之作，无论从内容含金量上、讲解细致程度上，还是从绘画的技术水平上，堪称近些年同类书的高水平。相信在这里，大家将会有意想不到的收获和喜悦。 感谢多年来广大漫迷们对C.C动漫社和原创漫画的支持，我们会再接再厉，创作出更多更好的作品回报给读者，为中国的动漫事业做出自己的一份贡献

目录

精彩内容敬请期待

编辑推荐

专业的视角、详细的解说、丰富的图例让你快速成长为漫画高手

文摘

序言

精彩内容敬请期待

探寻光影的魔法：现代摄影艺术的深度解析 引言：凝固时间的艺术与视觉的革命 摄影，作为一种独特的艺术表达形式，跨越了纯粹的技术记录范畴，演化为一种深刻的文化现象和个人叙事的载体。它以光线为墨，以时间为画布，记录下稍纵即逝的瞬间，并赋予其永恒的意义。本书并非聚焦于漫画或特定领域的技法解析，而是将目光投向整个现代摄影艺术的宏大图景，旨在为渴望深入理解和掌握摄影精髓的爱好者、学生乃至专业人士提供一套全面、深入且富有洞察力的理论与实践指南。我们将从基础的光学原理出发，逐步深入到当代摄影的哲学思辨与前沿技术应用，构建一个完整、系统的学习路径。 第一章：光影的语言——摄影的物理基础与光学原理 摄影的本质在于对光的捕捉与控制。本章将详尽阐述人眼与相机成像原理的异同，深入剖析镜头系统的构成——从早期的简单的凸透镜到现代复杂的多片式消色差镜头，解析焦距、视角、畸变（如桶形和枕形畸变）的成因及校正方法。我们将详细讨论光圈（Aperture）在决定景深（Depth of Field）和曝光中的关键作用，阐明快门速度（Shutter Speed）如何冻结或模糊运动，以及感光元件（无论是胶片还是数字传感器）对光子捕获的效率与色彩还原能力的决定性影响。此外，色彩科学的基础，如色温（Color Temperature）、白平衡（White Balance）的物理基础及其在不同光照环境下的实际应用，也将被系统梳理。理解这些物理基础，是摆脱盲目操作、实现精准控制的第一步。 第二章：曝光三角与动态控制——从测光到完美的瞬间定格 曝光，是摄影技术的核心基石。本章将以“曝光三角”——光圈、快门速度和ISO感光度——为核心，构建一个动态平衡的控制系统。我们将超越教科书式的讲解，探讨在极端光照条件（如逆光、夜景或高对比度场景）下，如何运用点测光、中央重点测光和矩阵测光等不同测光模式，实现对画面高光和阴影细节的最优化保留。对于胶片时代的残留技巧——如曝光补偿（Exposure Compensation）的应用哲学，以及数字时代RAW格式的宽容度（Latitude）优势，也将进行深入的对比分析。本章还会着重讲解“动感控制”——如何通过高速快门捕捉运动的细节，如何利用慢速快门创造运动的轨迹感（如丝绢流水、星轨），以及如何利用闪光灯（Flash）作为“主光”或“补光”来重塑光线，打破环境光的限制。 第三章：构图的哲学——引导视线与构建视觉秩序 技术是工具，而构图是艺术的骨架。本章深入探讨构图的古典原则与现代解构。我们将详细解析“三分法”、“黄金分割”（或称黄金螺旋）、对角线、引导线（Leading Lines）等传统构图技巧，并结合实际案例分析它们如何有效地引导观众的视线，创造节奏感和平衡感。然而，本书的重点在于超越这些“规则”。我们会探讨“负空间”（Negative Space）的运用如何凸显主体；负空间如何营造留白美学和呼吸感；以及“不对称平衡”、“框架式构图”在特定叙事中的张力构建。在肖像摄影中，对人物眼睛位置的安排、背景虚化（Bokeh）的利用，以及如何通过前景、中景、背景的三重景深层次来增强画面的立体感，都将是本章的重点探讨内容。 第四章：超越纪实——题材的深度挖掘与叙事构建 摄影的价值在于其叙事能力。本章将从不同的摄影门类入手，解析不同题材下特有的技术挑战与表现手法。 人像摄影与情感捕捉： 探讨如何通过眼神交流、肢体语言捕捉人物的内在世界。区别于技术性的布光，本章侧重于“建立信任”和“瞬间捕捉的伦理”。 风光摄影的史诗感： 剖析如何利用广角镜头展现宏大场景，以及如何利用长焦镜头对场景进行“提炼”和“压缩”，突出某一特定元素（如山峦的层叠）。探讨在不同天气条件（晨雾、暴风雨前夕）下，如何通过色彩和光线来赋予风光作品独特的情绪基调。 街头摄影的“决定性瞬间”： 分析布列松所阐述的哲学内核，即在杂乱无章的环境中，捕捉事件高潮点的那一刹那的完美几何构图与情感张力。 微距与抽象： 探索在极近距离下，如何将日常事物转化为抽象的纹理和色彩图案，挑战观众对现实的认知。 第五章：后处理的精炼——数字暗房的工作流与色彩管理 数字摄影的后期制作已成为创作流程中不可或缺的一环。本章将聚焦于“非破坏性编辑”的理念，详细讲解专业级软件（如Adobe Lightroom/Photoshop的理念框架，而非具体按键操作）中的核心工具。我们将深入探讨直方图（Histogram）的阅读与解读，如何精确地在阴影、中间调和高光区域进行局部调整。色彩管理部分，将涵盖从显示器校准到打印输出的色彩一致性维护，确保作品的视觉忠诚度。更重要的是，我们将区分“校正”（Correction，恢复真实感）与“渲染”（Grading，赋予情绪和风格）的界限，探讨如何通过分离色调（Split Toning）、HSL调整和清晰度/纹理的微调，来构建具有个人印记的视觉风格，而非仅仅是“美化”照片。 第六章：当代摄影的思潮与伦理边界 在技术日益普及的今天，摄影的价值更多地体现在其观念深度上。本章将回顾20世纪中后期至今的摄影思潮，包括杜塞尔多夫学派的客观主义、后现代摄影对“真实”的解构与挪用，以及当代摄影中对身份、社会议题的介入。我们将探讨“摄影的伦理”——关于肖像权的尊重、环境的干预以及图像的真实性与操纵性之间的永恒张力。理解这些思潮，能帮助学习者将自己的作品放置于更广阔的艺术对话之中，使技术服务于深刻的表达意图。 结论：持续的探索与观看的习惯 摄影的学习是一个永无止境的旅程。本书提供的理论框架和技术工具，旨在帮助学习者建立起一套严谨的分析和创作体系。真正的精通，源于持续的实践、批判性的自我审视，以及培养一种“有意识的观看”（Conscious Seeing）的习惯。我们鼓励读者将镜头作为探索世界、记录内心世界的延伸，不断挑战已有的视觉定式，最终形成属于自己的、具有强大生命力的摄影语言。

评分☆☆☆☆☆

我一直对Q版漫画情有独钟，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，看起来死气沉沉的。这本书的出现，完全改变了我的看法。它深入浅出地讲解了Q版漫画的精髓，从最基础的头部比例到复杂的身体动态，都做了非常详尽的说明。我尤其喜欢它对“表情”的解读，仅仅通过眼睛和嘴巴的细微变化，就能赋予Q版人物鲜活的生命力，这一点让我茅塞顿开。书中大量的范例，无论是可爱的动物，还是帅气的人物，都充满了灵气，让我爱不释手。更让我惊喜的是，它还讲解了如何为Q版人物设计各种可爱的服装和道具，以及如何运用色彩来突出人物的特点。我特别赞赏书中关于“个性化”的讲解，作者鼓励读者在学习技巧的同时，也要发挥自己的想象力，创造出独一无二的Q版角色。总而言之，这本书不仅教会了我绘画技巧，更重要的是激发了我创作的灵感，让我对Q版漫画有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我一直对Q版漫画情有独钟，但苦于自己动手能力不强，画出来的总是不够“Q”，更别提“萌”了。这本书的出现，简直就是雪中送炭！它的讲解方式非常系统，从最核心的“Q”字形脸部结构开始，循序渐进地教你如何在这个基础上添加各种表情和情绪。我尤其赞赏书中关于“眼睛”的篇幅，详细讲解了不同眼神传达出的不同情感，这一点对Q版角色至关重要，因为眼睛是灵魂之窗嘛！作者通过大量的实例，将各种复杂的表情简化成易于理解的线条和形状，让我茅塞顿开。身体部分的讲解也打破了我对Q版身体的刻板印象，原来Q版也可以有各种各样的身形和动态，而且书中给出了非常实用的比例参考，让我画出来的角色更加生动有趣。最让我惊喜的是，这本书并没有止步于人物本身，还包含了场景和道具的绘制技巧，让我可以将自己创作的Q版角色融入到更丰富的故事中。印刷质量也相当不错，纸张光滑，图片清晰，给人的阅读体验非常好。我觉得这本书非常适合初学者，因为它真的把“精通”的门槛大大降低了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个零基础的绘画爱好者，我一直觉得漫画创作是件遥不可及的事情，尤其是Q版这种看似简单却又充满挑战的风格。这本书的出现，彻底颠覆了我的想法。它就像一位循循善诱的良师益友，用最浅显易懂的语言，一步步带领我走进Q版漫画的世界。书中从最基础的握笔姿势、线条的运用都讲得很细致，让我这个连基本功都不扎实的人也能快速上手。特别是它对于Q版脸部五官的讲解，我之前总觉得画不好人物的眼睛和嘴巴，这本书提供了非常多实用的小技巧，比如如何通过眼睛的形状和大小来表现人物的情绪，如何用简单的线条勾勒出可爱的嘴巴。身体部分的比例掌握更是让我受益匪浅，不再画出“四肢粗短”的奇怪人体。书中大量的萌系表情包和各种Q版人物的绘制步骤，简直是我的学习宝典，让我可以反复模仿和练习。我特别喜欢书中关于“个性化”的讲解，如何通过细节来让自己的Q版角色与众不同，这一点真的非常宝贵。总而言之，这本书不仅是技巧的传授，更是绘画思维的启迪，让我重拾了对绘画的信心。

评分☆☆☆☆☆

这本《WL-Q版漫画技法从入门到精通》真是太棒了！作为一名资深的漫画爱好者，我尝试过市面上不少教程，但很多都过于理论化，或者步骤不够清晰，学起来总是不得要领。直到我遇到这本书，简直是打开了新世界的大门！它以非常直观和接地气的方式，从最基础的Q版人物头部结构讲起，一步步引导我掌握脸部特征的夸张与萌化技巧，眼神的塑造更是妙趣横生，寥寥几笔就能赋予角色鲜活的生命力。书中对于身体比例的讲解也十分到位，即使是Q版，不同体型的区分和表现都做得十分细致，让我明白即使是“Q”也并非千篇一律。更让我惊喜的是，作者竟然把各种姿势和动态的表现都讲得如此透彻，从简单的站姿到复杂的战斗动作，都通过分解步骤和关键点提示，让我能够轻松模仿和创作。而且，书中大量的插图和范例，每一幅都充满了灵气，看着就让人跃跃欲试。我特别喜欢它关于服装和道具的搭配建议，让我的Q版角色更加饱满和个性化。总而言之，这本书不仅教会了我“怎么画”，更重要的是教会了我“为什么这么画”，让我对Q版漫画的理解上升了一个层次。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己简直可以原地出道画Q版了！它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本Q版漫画的“说明书”，把很多之前模糊不清的概念都讲得明明白白。我最喜欢的部分是它关于“神态”的刻画，Q版人物的关键就在于“神”，而这本书却能用最简单的方式，把人物的喜怒哀乐表现得淋漓尽致。比如，它讲解如何通过眼神的细微变化来传达不同的情绪，如何通过嘴巴的弧度来展现人物的性格，这些都是非常精妙的技巧。而且，书中对于身体的比例掌握也给出了非常详细的指导，不再是死板的“头大身子小”，而是能够根据人物的性格和动作来调整身体比例，让Q版人物更具表现力。更让我惊喜的是，它还讲解了如何为Q版人物设计服装和道具，以及如何为他们添加各种可爱的配饰，让我的作品更加饱满和有趣。书中的插图风格多样，但都统一在“萌”的主题下，非常吸引人。这本书绝对是我近年来读过的最实用、最有价值的绘画教程之一，强烈推荐给所有热爱Q版漫画的朋友！