馬剋筆技法篇-高級定製之禮服手繪 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

劉笑妍 著

圖書標籤:

• 馬剋筆
• 手繪
• 禮服
• 服裝設計
• 繪畫技法
• 時尚插畫
• 高級定製
• 設計教程
• 藝術
• 繪畫

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 人民郵電

ISBN：9787115479112

商品編碼：30157394186

齣版時間：2018-05-01

基本信息

商品名稱： 馬剋筆技法篇-高級定製之禮服手繪	齣版社： 人民郵電齣版社	齣版時間：2018-05-01
作者：劉笑妍	譯者：	開本： 16開
定價： 69.80	頁數：	印次： 1
ISBN號：9787115479112	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

這是一本馬剋筆手繪高級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪高級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪高級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助高級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。1.知名作者，在業界具有一定影響力2.單頁大圖、拓印副本提高瞭本書的實用性

內容提要

這是一本馬剋筆手繪高級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪高級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪高級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助高級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。本書也非常適閤用作服裝設計培訓學校的輔助教材或練習手冊。 這是一本馬剋筆手繪高級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪高級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪高級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助高級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。

作者簡介

劉笑妍 喜歡手繪，大學時喜愛泡在圖書館裏畫畫，如今依舊覺得能天天畫畫是幸福的事。 愛看好畫，喜歡造型有特點有創新的動畫電影，喜歡生動美麗的綫條，始終覺得綫條纔是畫的真正生命力。 近幾年來，在大學任教，課餘在全國各地從事婚紗禮服手繪課程的實體教學工作，並開設網絡手繪課程。齣版過《繪本：時裝畫手繪錶現技法》、《男裝款式設計1688例》等書。 ●劉笑妍新浪微博：@Dorcas手繪 ●Instagram：dorcasillustration ●劉笑妍的微信公眾號：dorcas時裝手繪 學曆：英國愛丁堡藝術學院 Edinburgh college of art 專業女裝設計·獲得設計碩士學位 魯迅美術學院學士（服裝設計專業）

目錄

這是一本馬剋筆手繪高級禮服的實用臨摹手冊。單頁大圖的版式設計、言簡意賅的文字介紹、方便拓印的透明硫酸紙，配上不同款式風格、不同麵料質感的手繪高級時尚禮服，讓時裝手繪變得簡單方便、容易上手。書中的案例全部經過瞭作者精心篩選，力求全麵展示手繪高級禮服過程中存在的重點與難點，從而幫助高級時裝定製從業人員及時裝手繪愛好者提高禮服手繪水平。

精彩書摘

好的，以下為您提供一份圖書簡介，內容不涉及《馬剋筆技法篇-高級定製之禮服手繪》的任何具體內容，而是圍繞其他設計或藝術領域展開，力求詳實且具可讀性： --- 《光影敘事：建築空間體驗與數字化錶達》 捲首語： 在人類文明的演進中，空間不僅僅是物理的容器，更是承載記憶、情感與文化符號的載體。當我們步入一個精心設計的建築空間，從入口的引導到內部流綫的穿梭，再到光綫與材料的交織，我們完成瞭一場無聲的“敘事”。本書旨在深入剖析這種敘事邏輯，探討如何通過精湛的設計技法和前沿的數字化工具，將抽象的理念轉化為可感知、可體驗的實體空間。我們關注的，是那些超越功能性本身，能夠激發使用者深層情感共鳴的建築敘事。 第一章：空間本質與感知心理學 本章首先迴歸建築學的基本命題——空間是什麼？我們藉鑒現象學和格式塔心理學理論，探討人類如何感知和組織周圍的三維環境。重點解析瞭“場域（Field）”的概念，即環境如何影響人的行為模式和心理狀態。深入剖析瞭決定空間體驗的關鍵要素：尺度感、比例、紋理的觸覺反饋，以及聲音在定義空間邊界中的隱形作用。通過對曆史案例（如古羅馬萬神殿的穹頂處理、日本傳統住宅的障子空間）的細緻解構，揭示不同文化背景下對“空”的理解差異，為後續的設計實踐奠定堅實的理論基礎。 第二章：光綫設計：建築的呼吸與情感調色闆 光是建築的靈魂。本章徹底跳脫齣單純的照明設計範疇，聚焦於“光綫敘事”。我們詳細探討瞭自然光（日光）在一天中、一年四季中的變化規律，以及建築師如何通過窗洞的幾何形狀、導光筒（Light Catcher）和反射麵，精準地“裁剪”和“引導”光綫。此外，對人工照明的色溫、顯色指數（CRI）與空間情緒之間的復雜關聯進行瞭深入研究。書中提供瞭大量案例分析，展示如何運用低照度營造私密感，或利用強烈的漫反射光束來凸顯雕塑感，從而實現空間的情感升華。 第三章：材料的觸覺與聽覺印記 建築材料不僅僅是結構支撐，它們是空間敘事的物質載體，承載著時間的痕跡。本章專注於材料的深度解讀，超越瞭傳統的物性描述。我們探討瞭材料的“時間性”——例如，未經處理的銅材如何隨著氧化産生獨特的銅綠，木材的年輪如何揭示其生命曆程。在聽覺方麵，分析瞭不同材料對混響時間（Reverberation Time）的影響，研究瞭如何通過聲學處理，讓一個公共空間既保持開闊感，又不至於産生令人不適的迴聲，實現“靜謐的交響”。 第四章：數字工具與虛擬空間體驗的構建 進入數字化時代，我們如何將傳統空間敘事的精髓遷移到虛擬模型中？本章係統介紹瞭當代主流的參數化設計軟件（如Rhino/Grasshopper、Dynamo）在空間邏輯推演中的應用。重點闡述瞭“實時渲染引擎”（如Unreal Engine, V-Ray）在錶現光影和材質細節上的飛躍，以及如何利用這些工具進行“沉浸式漫遊演示”。我們提供瞭一套完整的工作流程，指導設計師如何從早期的草圖概念，一步步過渡到高保真度的虛擬環境模擬，用數字化的語言精確傳達設計意圖，使非專業人士也能“預先體驗”最終的空間效果。 第五章：功能交織與流綫哲學 一個成功的建築，其內部流綫設計必須是直觀且富有引導性的。本章將流綫分析提升到“哲學”層麵，探討流綫如何定義人的行為路徑和空間層級。從入口序列到核心筒的組織，再到私密區域的隱蔽處理，每一個轉摺點都蘊含著設計者的意圖。書中分析瞭復雜的混閤用途建築（如博物館與商業綜閤體結閤體）中，如何通過巧妙的動綫分離與交匯點設計，實現多重敘事綫的並行不悖。 結語：迴歸本真——空間中的人文關懷 建築的最高目標，永遠是服務於人。本書的最終落腳點，在於強調人文關懷在設計中的不可替代性。我們審視瞭可持續設計、適應性再利用（Adaptive Reuse）等前沿議題，它們本質上都是對現有環境的尊重與對話。最終，一本優秀的建築設計作品，應當是技術精確性與人文溫度的完美平衡點，它不僅解答瞭“如何建造”，更深刻地迴答瞭“為何而居”。 --- 本書特色： 跨學科視野： 融閤瞭建築學、心理學、材料科學與數字技術的前沿理論。 案例翔實： 分析瞭從古代經典到當代前沿的建築作品，圖文並茂，解析透徹。 實踐導嚮： 為專業人士和學生提供瞭從理論到實踐，再到數字化錶達的完整路徑圖。 深度探討： 不滿足於錶麵的美學，深入挖掘空間背後的邏輯、感知機製與情感共鳴。

評分☆☆☆☆☆

這本書最大的驚喜在於它對“光影與材質”關係的探討，這部分內容遠超齣瞭普通手繪教程的範疇，幾乎可以看作是一本微型的光學應用手冊。它沒有直接說“這裏要畫亮部”，而是通過分析特定麵料（比如歐根紗的半透明性，或天鵝絨的吸光性）在不同環境下的光綫反射特性，來推導齣最恰當的馬剋筆著色方案。我特彆關注瞭關於“立體剪裁”的透視錶現，作者細緻地展示瞭如何通過側麵投影的漸變來強調結構褶皺的厚度和體積感，這在傳統平麵手繪中是最難把握的部分。書中的示例禮服，無論是A字裙的結構穩定感，還是魚尾裙的修長延伸感，都處理得極為精準，讓人一眼就能看齣服裝的內在骨架。這種由內而外的設計錶現力，是機械化繪圖無法替代的。對於想在服裝效果圖競賽中脫穎而齣的學習者而言，掌握這種能“說服”評委的視覺語言至關重要，而這本書正好提供瞭這套強大的語言庫。

評分☆☆☆☆☆

從一個對設計充滿熱情的初學者角度來看，這本書雖然標榜“高級定製”，但它對基礎的梳理卻非常紮實和友好。我最欣賞的地方在於，它並不迴避復雜性，而是用一種抽絲剝繭的方式，將那些看起來難以企及的復雜效果拆解成一個個可以量化操作的步驟。例如，書中講解如何用兩到三種相近色調的馬剋筆去描繪一件多層次的薄紗裙擺，它清晰地標注瞭每一步的下筆力度和水分控製，甚至提到瞭不同品牌馬剋筆在該場景下的適用性差異。這種近乎“偏執”的細節描述，使得學習過程中的挫敗感大大降低。它教會我的不是“復製”一個漂亮的結果，而是理解每一步操作背後的設計意圖。這使得我開始帶著更批判性的眼光去看待我自己的作品，不再滿足於錶麵的華麗，而是開始追求結構上的閤理性和錶現上的精確性。對於想把馬剋筆技法運用到服裝錶現上的嚴肅愛好者來說，這本書無疑是一本必備的工具書和靈感源泉。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我原本以為這類專注於“高級定製禮服手繪”的書籍，內容會過於偏重於概念和理論闡述，缺乏實操指導的深度。然而，這本書的章節編排邏輯非常嚴密且富有層次感。它沒有一開始就丟給你復雜的全身像，而是像解剖學一樣，從局部——比如領口的處理、袖型的變化、裙擺的層次感——開始逐步深入。其中關於“褶皺的動態錶現”那一章節，簡直是醍醐灌頂。作者通過大量的對比圖，清晰地展示瞭光綫從哪個角度照射到緞麵或雪紡上時，會産生怎樣的陰影和高光，以及如何用有限的筆觸去捕捉這種轉瞬即逝的動態美。我尤其欣賞作者對“色彩疊加”技巧的講解，它不是簡單的A+B=C，而是深入到瞭不同色號馬剋筆在特定紙張上的滲透和融閤規律，如何通過輕微的筆觸控製，模擬齣香檳色禮服在暖光下的那種微妙的偏紅傾嚮。這本書的價值，在於它把藝術創作中那種“可意會不可言傳”的經驗，用清晰可見的方式呈現瞭齣來，這對於那些常常卡在“總覺得哪裏不對勁”的瓶頸期的創作者來說，是無價的指導。

評分☆☆☆☆☆

這本書的包裝設計和印刷質量簡直是藝術品，那種厚重的紙張和細膩的色彩過渡，光是捧在手裏就能感受到作者對細節的極緻追求。我之前買過不少繪畫教程，很多都是那種速成式的、隻告訴你“怎麼做”的，但這本書顯然不是走這條路子的。它更像是一本精心策劃的視覺盛宴，每一頁都充滿瞭靈感和對高級時裝美學的深刻理解。比如它對不同麵料紋理的刻畫，絲綢的流動感、蕾絲的精緻鏤空，以及粗花呢的肌理感，即使用最基礎的馬剋筆也能錶現齣令人驚嘆的質感，這完全顛覆瞭我對馬剋筆局限性的認知。書中收錄的禮服設計稿，無論是廓形還是細節處理，都非常具有前瞻性和時尚感，讓人忍不住想要立刻拿起筆去模仿，但同時又被那種精妙的層次感震懾住，明白這背後需要長期的觀察和大量的練習積纍。這本書不僅僅是教你工具的使用，更是在潛移默化中培養讀者的“時裝眼”，引導我們去思考服裝結構和光影關係，非常適閤那些已經掌握瞭基礎繪畫技巧，渴望在特定領域（比如高級定製時裝）深耕的進階學習者。

評分☆☆☆☆☆

作為一名在時尚設計行業摸爬滾打多年的從業者，我閱讀過無數關於手繪錶現法的書籍，但鮮少有能像這本書一樣，精準地拿捏住“高級定製”那種特有的奢華與剋製感。它沒有采用那種浮誇的、過於卡通化的錶現手法，而是極其寫實地還原瞭T颱服裝的垂墜感和結構美。比如在錶現蕾絲或刺綉細節時，作者展示瞭如何用極細的針管筆配閤極淺的馬剋筆底色，用“留白”和“點畫法”來暗示復雜的紋理，而不是一股腦地塗滿細節，這種剋製恰恰是高級感的來源。這本書的排版設計也值得稱贊，留白恰到<bos>0，使得每一幅範例都能獲得足夠的視覺空間進行獨立欣賞和學習。閱讀過程中，我感覺自己不是在看一本教程，而是在翻閱一位大師的工作室日誌，充滿瞭靈感和對工藝的敬畏。它成功地搭建起瞭一座理論與實踐之間的橋梁，特彆是對於那些希望將自己的設計圖紙從“概念草圖”提升到“可執行的商業展示圖”的讀者來說，這本書提供的技法是立竿見影且極具專業深度的。