形象造型設計 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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周碩珣，彭西銀 著

圖書標籤:

• 形象設計
• 造型設計
• 服裝搭配
• 色彩搭配
• 個人形象
• 時尚
• 美學
• 設計
• 穿搭
• 風格

店鋪： 百圖書苑圖書專營店

齣版社： 北京理工大學齣版社

ISBN：9787568249768

商品編碼：30157600338

包裝：平裝

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：形象造型設計

：68.00元

作者：周碩珣,彭西銀

齣版社：北京理工大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字數：

頁碼：107

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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《形象造型設計》是服裝和形象設汁專業的基礎教材，以美學設計方法為依據，結閤化妝、發型、服飾品搭配等專業知識，詳細講解瞭整體造型設計的方法及技巧。全書共包含四個學習情境，十一章內容，闡述瞭形象設計中化妝造型和服飾搭配的相關內容，以及人物整體形象統一的原則，在加強對學生專業能力與技巧培養的同時，強調教學內容的實操性，幫助個體實現塑造良好形象的目標。書中每個章節末尾都設置瞭能力訓練題，指導學生很好地實踐章節的知識點，促使學生逐步改變和進步。
　　《形象造型設計》可供高等院校服裝設計和形象設計等相關專業師生使用，對渴望提升自我形象的廣大愛美人士也有指導作用。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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現代形象造型設計是彰顯人類品質、體現人類自身社會價值與地位的一種行為方式。隨著人類社會經濟文化的發展及國際化政治文化交流的拓寬，形象在人際交往中的作用越來越重要。形象造型設計是非語言性的信息傳遞媒介，人們關注的形象已不再僅僅是一張臉，而是從發型、化妝、服飾到社交禮儀、氣質風度的整體性修飾，人們希望通過外錶的美化充分地展示自己的人格、社會地位、職業、文化水平、個性以及所承擔的社會責任，創造一個屬於自己的更有特色以及更完美的整體形象。
　　本書內容涵蓋瞭個人形象設計、服飾形象設計的發展曆程、服飾形象設計的建構與管理、日常服飾形象設計方法等基礎理論知識；同時針對個人外在特徵和個人氣質性格傾嚮分析與個人風格評定，對職業服飾形象設計、休閑服飾形象設計、社交場閤服飾形象設計、創意形象設計進行瞭風格劃分及解讀。
　　本書注重應用與實踐環節的契閤，具有很強的實用性和可操作性；由淺入深、由理論到實踐，從體係、內容、觀點到材料的選擇，均以強調知識性、應用性和係統性為前提，力圖有所創新。
　　本書由周碩珣、彭西銀擔任主編，由曾澄波、李四仙、鄧超、周洪梅、石樹勇擔任副主編，其中周洪梅負責完成相關資料的整理校對工作。本書在編寫過程中，參考瞭各高等院校服裝設計專業老師提供的大量建議，在此，對提供相關理論依據的同人深錶謝意。同時，本書的完成還得益於廣州榕唏貿易有限公司李廣芝和徐水良、廣州匯弛服飾有限公司鍾沅豪、廣州田字格服飾有限公司毛乘勝的大力支持，吸取瞭他1門企業的設計經驗，確保瞭教材內容與企業實際緊密結閤，在此，對他們錶示誠摯的感謝。
　　由於編寫時間倉促，編者水平有限，書中難免存在疏漏及不足之處，敬請各位讀者及廣大同人批評指正。

好的，這是一份關於一本假設名為《光影敘事：電影攝影的藝術與技術》的圖書簡介，旨在完全避開“形象造型設計”的主題： --- 圖書名稱：光影敘事：電影攝影的藝術與技術 圖書簡介 電影的語言，光影的詩篇 在這部深入剖析電影製作核心的巨著中，我們將帶領讀者踏上一場探索光綫、運動與構圖的史詩旅程。電影攝影，不僅僅是記錄影像的技術操作，它是敘事的心跳，是情緒的載體，是導演思想得以視覺化呈現的根本途徑。本書《光影敘事：電影攝影的藝術與技術》聚焦於電影攝影師（DOP）如何運用其專業的知識和藝術的敏感度，將劇本上的文字轉化為震撼人心的動態畫麵。 本書的結構設計旨在實現理論深度與實踐指導的完美結閤。我們不滿足於停留在錶麵的設備介紹，而是深入探究光影背後的哲學意涵和技術實現。全書共分為五個宏大的部分，層層遞進，構建起一個完整的電影攝影知識體係。 第一部分：視覺的基石——光學的原理與人眼的感知 在探討如何“拍”電影之前，我們首先必須理解“看”的本質。本部分詳細拆解瞭光學原理在電影係統中的應用，從鏡頭焦距對空間感的扭麯與塑造，到景深如何引導觀眾的注意力。我們細緻分析瞭感光材料——無論是膠片還是數字傳感器——對光綫信息捕獲的物理特性，探討瞭動態範圍（Dynamic Range）的科學界限與藝術延伸。 此外，我們將專門開闢章節討論“人類視覺感知”對電影體驗的影響。濛太奇理論中關於視覺連續性的構建，以及非歐幾裏得的視覺語言如何被電影鏡頭所模仿和利用，都將在此部分得到詳盡的闡述。讀者將學會如何通過鏡頭的選擇，在不知不覺中操縱觀眾的情緒和對場景尺度的判斷。 第二部分：光綫的雕刻——照明設計與情緒的渲染 光是電影的顔料。本部分是全書的核心，專注於照明技術的藝術化運用。我們摒棄瞭僵硬的“三點布光法”的標準講解，轉而從“光的方嚮性”和“光綫的質地”兩個維度進行深度剖析。 內容涵蓋瞭硬光與柔光在塑造人物性格方麵的差異；側光如何營造戲劇性的陰影層次；頂光在特定文化語境下的象徵意義。我們詳細講解瞭如何利用自然光——太陽、月亮、窗外的城市光暈——作為主要光源，並介紹復雜的燈光控製技術，例如使用蝶闆、旗闆、散射材料和反射闆，以實現對光綫形狀的精確“雕刻”。 專題部分將深入探討“色彩溫度與色調管理”。從鎢絲燈的暖黃到高色溫LED的冷白，如何通過色彩平衡（Color Temperature）在潛意識層麵影響觀眾對場景時間、地點甚至角色心理狀態的認知。本書提供瞭大量的案例分析，展示瞭如何通過細微的色溫調整，在同一場景中實現希望、恐懼或懷舊的復雜情緒。 第三部分：運動的哲學——攝影機運動與空間敘事 靜止的畫麵無法承載時間流逝與人物關係的演變。本部分聚焦於攝影機的運動，探討“運動本身如何成為敘事的一部分”。我們將細緻分析搖攝（Pan）、移攝（Tilt）、跟拍（Tracking）、升降（Boom/Jib）等基本運動，並深入研究更復雜的動態技術，如斯坦尼康（Steadicam）的平滑追蹤、滑軌（Dolly）的節奏掌控，以及航拍（Aerial Cinematography）帶來的宏大視角。 特彆值得一提的是，我們對“非自然運動”的探討。例如，模擬手持攝影的隨機震動如何傳達緊張感和沉浸式體驗；以及“失重感”的拍攝技巧，這對於科幻或心理驚悚片至關重要。本書不僅教授如何操作這些設備，更重要的是，指導讀者何時使用，以及何時應該讓攝影機“靜止”——因為停頓本身就是一種有力的運動選擇。 第四部分：畫麵的構造——構圖、景彆與鏡頭語言 一個齣色的鏡頭，是無數次選擇的結果。本部分迴歸到二維畫麵的構建藝術。我們從傳統的繪畫構圖原則（如黃金分割、三分法）齣發，探討它們在動態影像中的適應性與突破。 景彆的運用是本部分的重中之重。特寫（Close-Up）如何建立親密關係和放大細節；中景（Medium Shot）如何平衡環境與角色；全景（Establishing Shot）如何界定世界觀。更高級的討論集中在“透視的控製”——如何通過選擇閤適的焦距，誇大或壓縮人物間的距離感，從而服務於劇情張力。 此外，本書還詳細分析瞭對角綫、引導綫、框架內的框架（Framing within a frame）等視覺元素的運用，展示瞭如何利用這些結構性元素，將觀眾的目光引嚮場景中最重要的信息點，確保每一幀畫麵都信息飽滿，邏輯清晰。 第五部分：流程的整閤——從數字工作流程到後期視覺統一 電影攝影的實踐是一個高度依賴技術流程的領域。最後一部分將目光投嚮現代製作的實際操作層麵。我們詳細解析瞭從前期踩點、燈光設計預演、到現場的“曝光錶單”（Exposure Sheet）記錄的全部工作流程。 重點討論瞭數字時代的色彩管理（Color Management）。從RAW文件捕獲到LUTs（查找錶）的應用，再到與後期調色師（Colorist）的有效溝通，確保瞭現場的視覺意圖能夠無損地傳遞到最終成品。本書提供瞭詳細的技術參數對比，幫助攝影指導理解不同攝影機、不同編碼格式在寬容度和色彩科學上的優劣，從而做齣最符閤項目預算和藝術要求的技術決策。 為誰而寫？ 《光影敘事：電影攝影的藝術與技術》是獻給所有對電影視覺錶達抱有熱忱的人士——從嶄露頭角的電影係學生、有誌於提升畫麵質量的獨立製片人，到渴望深化其技術理解的資深燈光技師和攝影師。它不僅僅是一本技術手冊，更是一部引領你用光綫、運動和結構來“寫作”故事的視覺聖經。通過閱讀本書，你將掌握的不是一堆公式，而是用影像與世界對話的全新視角。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版設計，坦白說，有些地方顯得過於“前衛”瞭，雖然我理解設計師想要追求一種獨特的視覺衝擊力，但某些頁麵的布局和字體的選擇，確實給閱讀帶來瞭一定的障礙。比如，在某一章節中，作者大量使用瞭小號、淺灰色的字體來呈現一些輔助性的說明文字，這對於上瞭年紀或者視力稍弱的讀者來說，無疑是一個挑戰，我不得不時不時地眯起眼睛纔能看清那些細小的文字。而且，某些圖錶的插入位置也顯得有些突兀，它們似乎是獨立於文本流之外的裝飾品，而不是自然地融入到論證過程中，需要我頻繁地在文字和圖錶之間來迴切換注意力，稍微打斷瞭閱讀的連貫性。當然，我承認這種設計可能試圖營造一種現代藝術感，但閱讀的首要目的是信息的有效傳遞，如果為瞭追求形式感而犧牲瞭易讀性，那就有些得不償失瞭。總而言之，這本書在內容上的卓越與在版式設計上的某些冒險選擇之間，存在著一種微妙的張力。

評分☆☆☆☆☆

讀完最後一章後，我閤上書本，那種意猶未盡的感覺久久不能散去。這本書最讓我心生敬佩的一點，在於作者展現齣的那種近乎於“人文關懷”的作者立場。他不僅關注理論的構建和技術的迭代，更深層次地探討瞭這些知識和技能對個體生命意義的影響。書中多次提到，任何強大的工具或理論，如果脫離瞭對人的尊重和對倫理的堅守，最終都會走嚮歧途。這種將“術”與“道”緊密結閤的論述方式，使得整本書的立意瞬間拔高瞭一個層次。它不再僅僅是一本關於“如何做”的書，而變成瞭一本關於“為何做”和“應該如何自處”的哲學啓示錄。我甚至開始反思我過去在處理某些問題時，是否忽略瞭這種更深層次的人文考量。這本書像一麵鏡子，照見的不僅是專業技能的不足，更是內在價值體係的重塑需求，它帶來的影響是深遠且持久的。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭一整個下午的時間沉浸在這本書的文字世界裏，作者的敘事風格簡直是一股清流。他沒有采用那種枯燥的、教科書式的說教口吻，而是以一種近乎於散文詩的筆調，將復雜的概念娓娓道來，讀起來毫不費力，甚至有一種被引領進入一個全新思考維度的感覺。書中穿插的那些生動的案例分析，簡直是神來之筆，它們不是簡單地羅列事實，而是像一個個微型戲劇，將抽象的原理具象化瞭，讓我能瞬間理解那些原本感覺難以捉摸的理論核心。我特彆留意瞭作者在論述某個關鍵轉摺點時的措辭，那種精準拿捏的力度和恰到好處的留白，顯示齣作者深厚的文字功底和對讀者心智的深刻洞察。這本書的行文節奏把握得極好，既有激流勇進的論述，也有讓人停下來深思的悠長停頓，讀起來完全不會感到疲憊，反而像是在和一位極富智慧的朋友進行一場深入的對話。這種閱讀的愉悅感，是很多同類書籍望塵莫及的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的深度和廣度都超齣瞭我的預期，它不僅僅是在講解某個領域的基礎知識，更是在探討一種方法論，一種看待事物本質的全新視角。我原以為它會聚焦於某一個狹窄的領域，但讀進去後纔發現，作者的視野非常宏大，他將不同學科的理論巧妙地熔於一爐，構建瞭一個相互關聯、層層遞進的知識體係。特彆是書中關於“係統性思維”的闡述，簡直是醍醐灌頂。作者用大量的篇幅去論證如何跳齣局部看整體，如何預判連鎖反應，這對我日常解決復雜問題的方式産生瞭顛覆性的影響。我甚至拿齣瞭熒光筆，標記瞭不下二十處我認為是“金句”的段落，每一句都值得反復咀嚼。這本書的價值，不在於它提供瞭多少現成的答案，而在於它教會瞭我如何提齣更深刻的問題，如何構建更穩固的思考框架。它像一把精密的尺子，讓我重新丈量瞭自己知識體係中的不足之處。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得十分吸引人，色彩搭配大膽而富有創意，一下子就抓住瞭我的眼球。裝幀質量也很高，拿在手裏很有分量感，感覺作者和齣版社在製作這本書上確實下足瞭功夫。我是在一傢獨立書店偶然翻到它的，當時並不知道具體內容，但衝著這精美的外錶，我就忍不住買瞭一本迴傢。拿到手後，我立刻翻閱瞭目錄，發現這本書的章節劃分很細緻，涵蓋瞭從基礎理論到實踐應用的多個層麵，結構安排得井井有條，讓人對即將展開的閱讀充滿瞭期待。尤其是一些章節的標題，充滿瞭懸念和啓發性，讓人迫不及待想深入瞭解其內在的奧秘。這本精裝書的紙張觸感也非常舒適，印刷清晰，即便是細小的圖文也能看得一清二楚，這點對於需要仔細觀察細節的讀者來說，簡直是福音。總的來說，光是初步的接觸，這本書就給我留下瞭非常專業且高品質的印象，它仿佛在無聲地宣告，這是一本值得投入時間細細品味的佳作。我非常欣賞這種對書籍實體品質的重視，它讓閱讀體驗從精神層麵延伸到瞭觸覺和視覺的享受。