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周硕珣，彭西银 著

图书标签:

• 形象设计
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• 服装搭配
• 色彩搭配
• 个人形象
• 时尚
• 美学
• 设计
• 穿搭
• 风格

店铺： 百图书苑图书专营店

出版社： 北京理工大学出版社

ISBN：9787568249768

商品编码：30157600338

包装：平装

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：形象造型设计

：68.00元

作者：周硕珣,彭西银

出版社：北京理工大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787568249768

字数：

页码：107

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《形象造型设计》是服装和形象设汁专业的基础教材，以美学设计方法为依据，结合化妆、发型、服饰品搭配等专业知识，详细讲解了整体造型设计的方法及技巧。全书共包含四个学习情境，十一章内容，阐述了形象设计中化妆造型和服饰搭配的相关内容，以及人物整体形象统一的原则，在加强对学生专业能力与技巧培养的同时，强调教学内容的实操性，帮助个体实现塑造良好形象的目标。书中每个章节末尾都设置了能力训练题，指导学生很好地实践章节的知识点，促使学生逐步改变和进步。
　　《形象造型设计》可供高等院校服装设计和形象设计等相关专业师生使用，对渴望提升自我形象的广大爱美人士也有指导作用。

目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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现代形象造型设计是彰显人类品质、体现人类自身社会价值与地位的一种行为方式。随着人类社会经济文化的发展及国际化政治文化交流的拓宽，形象在人际交往中的作用越来越重要。形象造型设计是非语言性的信息传递媒介，人们关注的形象已不再仅仅是一张脸，而是从发型、化妆、服饰到社交礼仪、气质风度的整体性修饰，人们希望通过外表的美化充分地展示自己的人格、社会地位、职业、文化水平、个性以及所承担的社会责任，创造一个属于自己的更有特色以及更完美的整体形象。
　　本书内容涵盖了个人形象设计、服饰形象设计的发展历程、服饰形象设计的建构与管理、日常服饰形象设计方法等基础理论知识；同时针对个人外在特征和个人气质性格倾向分析与个人风格评定，对职业服饰形象设计、休闲服饰形象设计、社交场合服饰形象设计、创意形象设计进行了风格划分及解读。
　　本书注重应用与实践环节的契合，具有很强的实用性和可操作性；由浅入深、由理论到实践，从体系、内容、观点到材料的选择，均以强调知识性、应用性和系统性为前提，力图有所创新。
　　本书由周硕珣、彭西银担任主编，由曾澄波、李四仙、邓超、周洪梅、石树勇担任副主编，其中周洪梅负责完成相关资料的整理校对工作。本书在编写过程中，参考了各高等院校服装设计专业老师提供的大量建议，在此，对提供相关理论依据的同人深表谢意。同时，本书的完成还得益于广州榕唏贸易有限公司李广芝和徐水良、广州汇弛服饰有限公司钟沅豪、广州田字格服饰有限公司毛乘胜的大力支持，吸取了他1门企业的设计经验，确保了教材内容与企业实际紧密结合，在此，对他们表示诚挚的感谢。
　　由于编写时间仓促，编者水平有限，书中难免存在疏漏及不足之处，敬请各位读者及广大同人批评指正。

好的，这是一份关于一本假设名为《光影叙事：电影摄影的艺术与技术》的图书简介，旨在完全避开“形象造型设计”的主题： --- 图书名称：光影叙事：电影摄影的艺术与技术 图书简介 电影的语言，光影的诗篇 在这部深入剖析电影制作核心的巨著中，我们将带领读者踏上一场探索光线、运动与构图的史诗旅程。电影摄影，不仅仅是记录影像的技术操作，它是叙事的心跳，是情绪的载体，是导演思想得以视觉化呈现的根本途径。本书《光影叙事：电影摄影的艺术与技术》聚焦于电影摄影师（DOP）如何运用其专业的知识和艺术的敏感度，将剧本上的文字转化为震撼人心的动态画面。 本书的结构设计旨在实现理论深度与实践指导的完美结合。我们不满足于停留在表面的设备介绍，而是深入探究光影背后的哲学意涵和技术实现。全书共分为五个宏大的部分，层层递进，构建起一个完整的电影摄影知识体系。 第一部分：视觉的基石——光学的原理与人眼的感知 在探讨如何“拍”电影之前，我们首先必须理解“看”的本质。本部分详细拆解了光学原理在电影系统中的应用，从镜头焦距对空间感的扭曲与塑造，到景深如何引导观众的注意力。我们细致分析了感光材料——无论是胶片还是数字传感器——对光线信息捕获的物理特性，探讨了动态范围（Dynamic Range）的科学界限与艺术延伸。 此外，我们将专门开辟章节讨论“人类视觉感知”对电影体验的影响。蒙太奇理论中关于视觉连续性的构建，以及非欧几里得的视觉语言如何被电影镜头所模仿和利用，都将在此部分得到详尽的阐述。读者将学会如何通过镜头的选择，在不知不觉中操纵观众的情绪和对场景尺度的判断。 第二部分：光线的雕刻——照明设计与情绪的渲染 光是电影的颜料。本部分是全书的核心，专注于照明技术的艺术化运用。我们摒弃了僵硬的“三点布光法”的标准讲解，转而从“光的方向性”和“光线的质地”两个维度进行深度剖析。 内容涵盖了硬光与柔光在塑造人物性格方面的差异；侧光如何营造戏剧性的阴影层次；顶光在特定文化语境下的象征意义。我们详细讲解了如何利用自然光——太阳、月亮、窗外的城市光晕——作为主要光源，并介绍复杂的灯光控制技术，例如使用蝶板、旗板、散射材料和反射板，以实现对光线形状的精确“雕刻”。 专题部分将深入探讨“色彩温度与色调管理”。从钨丝灯的暖黄到高色温LED的冷白，如何通过色彩平衡（Color Temperature）在潜意识层面影响观众对场景时间、地点甚至角色心理状态的认知。本书提供了大量的案例分析，展示了如何通过细微的色温调整，在同一场景中实现希望、恐惧或怀旧的复杂情绪。 第三部分：运动的哲学——摄影机运动与空间叙事 静止的画面无法承载时间流逝与人物关系的演变。本部分聚焦于摄影机的运动，探讨“运动本身如何成为叙事的一部分”。我们将细致分析摇摄（Pan）、移摄（Tilt）、跟拍（Tracking）、升降（Boom/Jib）等基本运动，并深入研究更复杂的动态技术，如斯坦尼康（Steadicam）的平滑追踪、滑轨（Dolly）的节奏掌控，以及航拍（Aerial Cinematography）带来的宏大视角。 特别值得一提的是，我们对“非自然运动”的探讨。例如，模拟手持摄影的随机震动如何传达紧张感和沉浸式体验；以及“失重感”的拍摄技巧，这对于科幻或心理惊悚片至关重要。本书不仅教授如何操作这些设备，更重要的是，指导读者何时使用，以及何时应该让摄影机“静止”——因为停顿本身就是一种有力的运动选择。 第四部分：画面的构造——构图、景别与镜头语言 一个出色的镜头，是无数次选择的结果。本部分回归到二维画面的构建艺术。我们从传统的绘画构图原则（如黄金分割、三分法）出发，探讨它们在动态影像中的适应性与突破。 景别的运用是本部分的重中之重。特写（Close-Up）如何建立亲密关系和放大细节；中景（Medium Shot）如何平衡环境与角色；全景（Establishing Shot）如何界定世界观。更高级的讨论集中在“透视的控制”——如何通过选择合适的焦距，夸大或压缩人物间的距离感，从而服务于剧情张力。 此外，本书还详细分析了对角线、引导线、框架内的框架（Framing within a frame）等视觉元素的运用，展示了如何利用这些结构性元素，将观众的目光引向场景中最重要的信息点，确保每一帧画面都信息饱满，逻辑清晰。 第五部分：流程的整合——从数字工作流程到后期视觉统一 电影摄影的实践是一个高度依赖技术流程的领域。最后一部分将目光投向现代制作的实际操作层面。我们详细解析了从前期踩点、灯光设计预演、到现场的“曝光表单”（Exposure Sheet）记录的全部工作流程。 重点讨论了数字时代的色彩管理（Color Management）。从RAW文件捕获到LUTs（查找表）的应用，再到与后期调色师（Colorist）的有效沟通，确保了现场的视觉意图能够无损地传递到最终成品。本书提供了详细的技术参数对比，帮助摄影指导理解不同摄影机、不同编码格式在宽容度和色彩科学上的优劣，从而做出最符合项目预算和艺术要求的技术决策。 为谁而写？ 《光影叙事：电影摄影的艺术与技术》是献给所有对电影视觉表达抱有热忱的人士——从崭露头角的电影系学生、有志于提升画面质量的独立制片人，到渴望深化其技术理解的资深灯光技师和摄影师。它不仅仅是一本技术手册，更是一部引领你用光线、运动和结构来“写作”故事的视觉圣经。通过阅读本书，你将掌握的不是一堆公式，而是用影像与世界对话的全新视角。 ---

评分☆☆☆☆☆

我花了一整个下午的时间沉浸在这本书的文字世界里，作者的叙事风格简直是一股清流。他没有采用那种枯燥的、教科书式的说教口吻，而是以一种近乎于散文诗的笔调，将复杂的概念娓娓道来，读起来毫不费力，甚至有一种被引领进入一个全新思考维度的感觉。书中穿插的那些生动的案例分析，简直是神来之笔，它们不是简单地罗列事实，而是像一个个微型戏剧，将抽象的原理具象化了，让我能瞬间理解那些原本感觉难以捉摸的理论核心。我特别留意了作者在论述某个关键转折点时的措辞，那种精准拿捏的力度和恰到好处的留白，显示出作者深厚的文字功底和对读者心智的深刻洞察。这本书的行文节奏把握得极好，既有激流勇进的论述，也有让人停下来深思的悠长停顿，读起来完全不会感到疲惫，反而像是在和一位极富智慧的朋友进行一场深入的对话。这种阅读的愉悦感，是很多同类书籍望尘莫及的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得十分吸引人，色彩搭配大胆而富有创意，一下子就抓住了我的眼球。装帧质量也很高，拿在手里很有分量感，感觉作者和出版社在制作这本书上确实下足了功夫。我是在一家独立书店偶然翻到它的，当时并不知道具体内容，但冲着这精美的外表，我就忍不住买了一本回家。拿到手后，我立刻翻阅了目录，发现这本书的章节划分很细致，涵盖了从基础理论到实践应用的多个层面，结构安排得井井有条，让人对即将展开的阅读充满了期待。尤其是一些章节的标题，充满了悬念和启发性，让人迫不及待想深入了解其内在的奥秘。这本精装书的纸张触感也非常舒适，印刷清晰，即便是细小的图文也能看得一清二楚，这点对于需要仔细观察细节的读者来说，简直是福音。总的来说，光是初步的接触，这本书就给我留下了非常专业且高品质的印象，它仿佛在无声地宣告，这是一本值得投入时间细细品味的佳作。我非常欣赏这种对书籍实体品质的重视，它让阅读体验从精神层面延伸到了触觉和视觉的享受。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度和广度都超出了我的预期，它不仅仅是在讲解某个领域的基础知识，更是在探讨一种方法论，一种看待事物本质的全新视角。我原以为它会聚焦于某一个狭窄的领域，但读进去后才发现，作者的视野非常宏大，他将不同学科的理论巧妙地熔于一炉，构建了一个相互关联、层层递进的知识体系。特别是书中关于“系统性思维”的阐述，简直是醍醐灌顶。作者用大量的篇幅去论证如何跳出局部看整体，如何预判连锁反应，这对我日常解决复杂问题的方式产生了颠覆性的影响。我甚至拿出了荧光笔，标记了不下二十处我认为是“金句”的段落，每一句都值得反复咀嚼。这本书的价值，不在于它提供了多少现成的答案，而在于它教会了我如何提出更深刻的问题，如何构建更稳固的思考框架。它像一把精密的尺子，让我重新丈量了自己知识体系中的不足之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，坦白说，有些地方显得过于“前卫”了，虽然我理解设计师想要追求一种独特的视觉冲击力，但某些页面的布局和字体的选择，确实给阅读带来了一定的障碍。比如，在某一章节中，作者大量使用了小号、浅灰色的字体来呈现一些辅助性的说明文字，这对于上了年纪或者视力稍弱的读者来说，无疑是一个挑战，我不得不时不时地眯起眼睛才能看清那些细小的文字。而且，某些图表的插入位置也显得有些突兀，它们似乎是独立于文本流之外的装饰品，而不是自然地融入到论证过程中，需要我频繁地在文字和图表之间来回切换注意力，稍微打断了阅读的连贯性。当然，我承认这种设计可能试图营造一种现代艺术感，但阅读的首要目的是信息的有效传递，如果为了追求形式感而牺牲了易读性，那就有些得不偿失了。总而言之，这本书在内容上的卓越与在版式设计上的某些冒险选择之间，存在着一种微妙的张力。

评分☆☆☆☆☆

读完最后一章后，我合上书本，那种意犹未尽的感觉久久不能散去。这本书最让我心生敬佩的一点，在于作者展现出的那种近乎于“人文关怀”的作者立场。他不仅关注理论的构建和技术的迭代，更深层次地探讨了这些知识和技能对个体生命意义的影响。书中多次提到，任何强大的工具或理论，如果脱离了对人的尊重和对伦理的坚守，最终都会走向歧途。这种将“术”与“道”紧密结合的论述方式，使得整本书的立意瞬间拔高了一个层次。它不再仅仅是一本关于“如何做”的书，而变成了一本关于“为何做”和“应该如何自处”的哲学启示录。我甚至开始反思我过去在处理某些问题时，是否忽略了这种更深层次的人文考量。这本书像一面镜子，照见的不仅是专业技能的不足，更是内在价值体系的重塑需求，它带来的影响是深远且持久的。