紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配 (韓)崔京源,傅文慧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

韓崔京源，傅文慧 著

圖書標籤:

• 色彩搭配
• 時尚
• 穿搭
• 色彩心理學
• 服裝設計
• 韓流
• 阿瑪尼
• 範思哲
• 崔京源
• 傅文慧

店鋪： 品讀天下齣版物專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787506455497

商品編碼：30164331658

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2009-06-01

基本信息

書名:紅色範思哲 灰色阿瑪尼：跟大師學色彩搭配

定價：39.80元

售價：32.2元,便宜7.6元,摺扣80

作者:(韓)崔京源,傅文慧

齣版社：中國紡織齣版社

齣版日期：2009-06-01

ISBN：9787506455497

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.400kg

編輯推薦

---

超值套裝請點擊：

內容提要

---

本書從“色”的角度對絢麗的時裝世界進行瞭探索。
它不是一大堆色彩理論的堆砌，而以巴黎、米蘭、紐約站立潮頭的高級時裝為例，分析時裝色彩的結構，探尋其獨特風格的根源，瞭解色彩帶給時裝的韻味，讓時尚的你以大師的手裝點生活。
本書適閤服裝設計師、色彩搭配師、形象設計師以及服裝專業、形象專業的師生作為參考書，更適閤時尚人士研讀學習。

目錄

---

前言
PART 1 比時裝更炫目的是色彩——“色彩”是時裝的主角
絢麗的時裝世界
色彩之於時裝
為什麼不說是“藍色”，而說是“blue”
兼具感性和理性的時裝設計師
運用色彩理論打造獨我風格
韆顔萬色靠整理
用色相、純度和明度串起三條“色彩項鏈”
PART 2 手把手教你色彩搭配秘笈——珠聯璧閤，活用瞭鄰近色和互補色的時裝設計
所有色相都是親緣關係
三原色
色相環
鄰近色和互補色
想要保險的效果，那就穿鄰近色調的衣服吧
紅色係之熱情奔放——紅色的鄰近色
藍色係之清朗凝練——藍色的鄰近色
黃色係之純真稚嫩——黃色的鄰近色
想要惹人注目，盡情穿互補色吧
相配的色彩
穿一襲聖誕節的溫暖——紅色和綠色
秀身靚麗的青春——藍色和橙色
妝一束優雅和豐腴——黃色和紫色
用對比色打造奪目變幻
對比色的多重效果
PART 3 和諧而富於變化的時尚風格——明與暗的交響麯，活用瞭色彩明度的時裝設計
藏在色彩背後的色彩
黑白維度和色彩世界
明度變化帶來的視覺差異
三種明度關係
微調明暗，即可72變
職場打拼，我要鮮明清爽
居傢生活，我要流暢自然
燭光晚餐，我要神秘朦朧
聆聽心靈，我要動靜相宜
人生舞颱，我要光彩奪目
PART 4 格調高雅的時尚風格——含蓄之美，活用瞭色彩純度的時裝設計
激活色彩的人格
大牌為什麼都不用亮色？
如何馴服桀驁的暗色
讓我們都優雅起來
以都市的洗練展示優雅和華麗的氣質
以幽然深邃展示優雅和神秘的氣質
以朦朧氛圍展示神秘和優雅的氣質
展示的和高貴的氣質
展示沉靜中不失活潑的氣質
展示華麗而優雅的氣質
以沉靜和朦朧的神秘展示優雅的氣質
展示沉靜優雅的同時彰顯光彩照人的氣質
PART 5 創造時裝的色彩巨匠們
天纔的調色師——約翰·加裏亞諾
古銅色的魔術師——讓一保羅·戈爾捷
無色的煉金術師——喬治·阿瑪尼
鮮活的色彩精靈——馬剋·雅可布
性感女神的使者——多納泰拉·範思哲

作者介紹

---

崔京源（韓):供職於媒體專欄連載文章及圖畫設計方嚮的作傢。首爾大學美術學院産業美術專業本科、産業設計專業碩士研究生畢業，在建國大學、延世大學、世宗大學等院校授課，研究生期間緻力於研究“韓國文化的傳統如何存現代設計中還原”。比紐約或米蘭的設計師們更關心如何在

文摘

---

序言

---

色彩的律動與感知：探索光影、文化與情感的交織 圖書名稱： 《光影的私語：從自然到設計的色彩語匯》 作者： （此處留空，暗示內容為通識性理論探討而非特定作者的作品集） 圖書簡介： 導言：超越錶象的色彩世界 色彩，是宇宙間最直接、最富感染力的語言。它不僅僅是物質錶麵的反射或吸收現象，更是光綫、物質結構、文化心理乃至生理感知的復雜交匯點。本書旨在帶領讀者深入探索色彩的底層邏輯與廣闊應用，打破對色彩的膚淺認知，構建一個係統而富有深度的色彩理論框架。我們拒絕將色彩簡單地視為美學裝飾，而是將其視為一種強大的信息載體、一種情感的催化劑以及一種衡量環境與文明狀態的標尺。 第一章：物理基礎與視覺生理——光綫如何塑造感知 本章將從最基礎的物理學原理入手，剖析色彩的本質。我們將詳細闡述電磁波譜中可見光部分的構成，以及光譜的産生機製。隨後，深入探討人眼的視覺生理學機製：視網膜上的視錐細胞如何接收不同波長的光信號，以及大腦如何將這些信號轉化為我們所感知的“顔色”。 重點將放在“同色異譜”（Metamerism）現象的解讀上，解釋為何在不同光源下，同一物體會呈現齣截然不同的視覺效果。此外，還將討論色彩恒常性（Color Constancy）的奧秘，即人類大腦如何努力維持物體色彩的穩定，即便外部光照條件發生劇烈變化。這部分內容為理解後續的色彩搭配和應用奠定瞭堅實的科學基礎。 第二章：色彩體係的構建——從模型到秩序 色彩的組織絕非隨意拼湊。本章將係統梳理曆史上發展齣的主要色彩模型，它們是人類嘗試量化和標準化色彩的工具。我們將全麵解析CMYK（印刷減色係統）與RGB（光電加色係統）的工作原理及其適用場景的根本區彆。 更重要的是，我們將深入探討基於人類視覺感受的色彩空間，如CIE La 模型。這個模型如何更精確地描述人類對色彩差異的感知，並成為現代色彩管理和工業標準化的基石。通過對色環、色立體、色調、明度、飽和度等基本屬性的深度剖析，讀者將掌握描述和定位任何特定顔色的精確“坐標”。 第三章：曆史的沉澱——文化與符號的色彩記憶 色彩的意義是流動的，它深深根植於人類的社會曆史與文化基因之中。本章將進行一次跨文化的色彩符號學考察。 在東方文化中，我們將探討“五正色”的哲學意義，以及在中國傳統建築、服飾和儀式中特定顔色的禁忌與推崇（例如，黃色與皇權的綁定，白色的喪葬寓意）。在西方，我們將追蹤紫色從古老腓尼基的昂貴染料到現代流行的演變軌跡，以及藍色如何從稀有到普及，成為象徵信任與寜靜的色彩。 特彆關注宗教、藝術運動（如巴洛剋、印象派）對色彩運用態度的轉變。色彩不再僅僅是描繪，它成為瞭錶達政治立場、社會階層和宗教信仰的有力工具。 第四章：環境心理學與情感投射——色彩如何影響心境 色彩對人的心理和生理狀態有著潛移默化的影響。本章聚焦於色彩的心理學效應。我們將梳理大量關於色彩喚醒度（Arousal）和效價（Valence）的研究。例如，暖色係（紅、橙、黃）如何提升警覺性與代謝率，而冷色係（藍、綠、紫）如何促進放鬆與專注。 我們還將討論不同“情境”下的色彩適應性。在醫療環境中，柔和的綠色係如何幫助病人緩解焦慮；在商業廣告中，如何利用對比色和互補色來達到最佳的視覺衝擊力和信息傳達效率。本書強調，色彩的搭配效果並非絕對，它高度依賴於目標受眾的年齡、性彆、文化背景以及當前所處的物理環境。 第五章：設計中的色彩策略——從平麵到空間的應用邏輯 理論的價值在於指導實踐。本章將色彩的理論知識轉化為切實可行的設計策略。 平麵設計與品牌識彆： 探討品牌VI係統（視覺識彆係統）中色彩選擇的戰略意義。如何利用色彩的對比原則（如冷暖對比、明暗對比、補色對比）來構建視覺層次和引導視綫。分析成功的品牌案例，解析它們如何通過色彩的獨特性來建立長期記憶點。 室內與建築色彩： 討論空間色彩的尺度感塑造。大麵積的淺色如何使空間顯得開闊，深色如何界定邊界與私密性。探討“光環境”與“材料質感”對最終色彩呈現的影響，強調材質的紋理如何與顔色本身産生協同作用。 界麵設計與用戶體驗（UX）： 講解在數字界麵中，色彩如何作為交互提示（Feedback）的載體，例如綠色代錶成功，紅色代錶錯誤。分析無障礙設計中，如何確保高對比度的同時，兼顧色盲用戶群體的可讀性。 第六章：高級色彩敘事——和諧與衝突的藝術駕馭 色彩的最高境界在於“敘事”，即通過色彩的組閤來講述一個完整的故事或傳達一種復雜的情緒。本章將聚焦於色彩搭配的精妙之處。 我們將詳細拆解經典的色彩和諧理論，如單色調、類似色調、三角色調的構建方法，並超越基礎理論，探討如何有意識地打破這些規則。學習如何引入“意外的色彩”（Accent Color）來打破單調，賦予畫麵以生命力。 最後，本書將強調色彩的“呼吸感”。真正的色彩搭配不是將所有顔色塞滿，而是懂得留白，懂得讓顔色之間産生張力與對話。通過對藝術大師（如莫奈對光影的捕捉、馬蒂斯的平麵色彩構成）作品的案例分析，引導讀者培養一種基於直覺和理性分析的“色彩敏感度”。 總結：成為色彩的掌控者 《光影的私語》不是一本簡單的工具書，而是一場關於視覺認知的深度旅行。它要求讀者不僅要“看”到顔色，更要“理解”顔色。掌握瞭這些底層邏輯和文化脈絡，讀者便能跳齣流行趨勢的桎梏，真正成為駕馭光影、構建視覺體驗的色彩探索者。色彩的無限可能，正等待著被嚴謹的知識和敏銳的感知去解鎖。

評分☆☆☆☆☆

這本封麵設計得著實大膽又充滿張力，"紅色範思哲，灰色阿瑪尼"這幾個詞匯一擺齣來，瞬間就勾勒齣一種奢華、對比鮮明的視覺印象。我一開始拿到書的時候，最先吸引我的是那種強烈的色彩暗示，感覺它不是一本教條式的色彩理論書，更像是一本時尚品味的指南。我期待看到的是如何將這種高端時尚品牌的色彩哲學融入到日常的搭配中去，比如，如何用一抹鮮艷的紅色來點亮沉穩的灰色調，又或者，在不同的場閤下，如何通過色彩來錶達自信和專業。我希望書裏能有大量的實戰案例，不僅僅停留在理論層麵，而是深入到麵料質感、光綫變化對色彩的影響，畢竟，高級感的營造，往往就在於這些細微之處的拿捏。想象一下，能夠掌握這種“大師級”的色彩語言，簡直是為自己的衣櫥注入瞭靈魂，讓每一次齣門都像是一場精心策劃的個人秀，不動聲色地傳遞齣無可挑剔的品味。

評分☆☆☆☆☆

讀完後最大的感受是，這本書的敘事節奏非常輕快，完全不像我預想中那種枯燥的色彩學教材。作者似乎非常擅長用講故事的方式來闡述復雜的概念，讀起來有一種跟著一位經驗豐富、又極其懂生活的時尚編輯在耳邊細語的感覺。它沒有過分糾結於什麼色輪、什麼互補色這些基礎理論的死扣，而是更注重“感覺”的培養。我特彆欣賞它對“情緒色彩”的探討，比如，為什麼在某些特定的時刻，選擇飽和度低一點的灰色比選擇最純粹的黑色更能體現齣高級的疏離感。這種對色彩心理學的深入挖掘，讓搭配不再是機械地遵循公式，而是變成瞭一種更具情感共鳴的錶達方式。這本書真正做到瞭“授人以漁”，它給的不是一套固定的搭配公式，而是讓你建立起一套屬於自己的色彩感知體係，讓你在麵對琳琅滿目的服飾時，能夠迅速鎖定最能代錶“我”的那一種色彩組閤。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，在閱讀這本書之前，我對色彩搭配的理解還停留在“好看就行”的初級階段。然而，這本書的深度和廣度完全超齣瞭我的預期。它不僅探討瞭美學，還隱約觸及瞭商業溝通和個人品牌塑造的層麵——畢竟，你的穿著是無聲的宣言。我尤其欣賞作者對於“剋製”之美的推崇，它不像一些浮誇的指南那樣鼓吹堆砌昂貴的單品，反而強調通過最少的色彩元素，實現最強的視覺衝擊力。這種“少即是多”的哲學，在當代快節奏的生活中顯得尤為珍貴。它教會我如何做一名聰明的消費者，不再盲目追逐潮流色，而是去投資那些能夠經受時間考驗、並在任何色彩組閤中都能保持優雅的基石色。這本書真正是為那些渴望提升自己內在審美深度的人準備的，讀完後，我的衣櫥選擇效率明顯提高瞭，而且自信度也隨之飆升。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是，它並沒有將“高級感”窄化為特定的幾個品牌或某種風格的專屬。它破除瞭我對色彩搭配的刻闆印象，讓我意識到，即便是最基礎的黑白灰，隻要在紋理、光澤和比例上做足功課，一樣能穿齣“高定”的感覺。我特彆喜歡其中一章關於“材質與色彩的協同作用”的論述，作者用非常細膩的筆觸描繪瞭羊絨的啞光灰與絲綢的冷峻灰之間的本質區彆，以及它們在搭配時應該如何互相映襯，而不是互相抵消。這讓我開始重新審視自己衣櫃裏那些被忽視的舊衣物，發現它們原來在色彩的隱性語言裏，蘊含著巨大的潛力。這本書更像是一把解鎖衣櫥潛能的萬能鑰匙，引導我們去發現藏在日常中的美學細節。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的排版和視覺呈現絕對是業界良心。雖然我這裏看的是電子版，但那種對色彩細節的捕捉和呈現已經非常到位瞭。特彆是書中那些跨頁的對比圖，簡直是教科書級彆的示範。它巧妙地利用瞭正負形空間，來展示不同色塊之間的張力與和諧。例如，它對比瞭在冷光源和暖光源下，同一件米色大衣如何呈現齣截然不同的氣質，這一點對我這種經常需要為不同場景選擇服裝的人來說，簡直是醍醐灌頂。很多時候，我們總覺得自己的搭配“差瞭點意思”，這本書幫我找到瞭那個缺失的關鍵點——環境光與色彩的相互作用。它教會我如何從宏觀的造型結構入手，再落到微觀的配飾點綴，像搭積木一樣去構建我的每日造型，那種掌控全局的愉悅感是其他任何時尚指南都無法給予的。