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杯子蛋糕 著

图书标签:

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515347820

商品编码：30168445044

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

基本信息

书名：漫画色彩从入门到精通

定价：69.90元

作者：杯子蛋糕

出版社：中国青年出版社

出版日期：2017-08-01

ISBN：9787515347820

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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谁说初学者非要从黑白漫画开始画？掌握方法，画色彩也能So Easy！目前的漫画技法图书当中，绝大多数是讲解漂亮的二次元角色造型如何绘画，如美少女、美少年、古风、Q版角色们的眼睛、头发、服饰、头身比、动态……或者少数打着“彩色”旗帜，实际只是几种不同颜色的页面拼合在一起的图书，压根不是在讲解“漫画色彩”如何掌握，而本书是一本讲解漫画色彩搭配知识，彩色洋服少女案例的绘画书。书中含色彩基础知识 时下流行配色案例分析，由有着漫画技法教程8年编写经验的杯子蛋糕团队编著，团队的经典教程《漫画技法从入门到精通》“糖果色系列”，超20万册。夏鹿，天闻角川《画匣子》、漫友《约绘》长期约稿御用画师，擅长甜美细腻的色彩运用。12款运用流行配色方案的绘制案例（古典萝莉、洋装少女、花间精灵、Ballet少女、森系萝莉、魔法公主、花间少女、海中精灵、蝶化少女、蔷薇少女、莓花少女、童话萝莉）；2款黑白案例打好素描绘制基础（复古萝莉、兔耳少女）。书中还包含知识点拓展——配色解析；每一个案例均有一个针对习要点，加之附录中4小节“让少女魅力十足”的拓展内容，更多内容期待读者自己来发现……当色彩遇见萝莉少女，当色彩遇见爱画画的你……化学反应即将开始咯！特点1：漫画技法图书中少见的，针对漫画色彩知识，以及单幅色彩漫画进行精讲的选题。特点2：当下流行的漫画色彩搭配方案，能够让读者直接参考使用，简化彩色漫画绘制学习难度。特点3：色彩基础原理 配色方案解析 达人技巧分享 案例逐步精讲《漫画技法从入门到精通：超值综合篇》《漫画技法从入门到精通:零基础新手学画画》《超级漫画素描技法：零基础学画Q版篇》《超级漫画素描技法：零基础学漫画篇（1DVD）》《超级漫画素描技法-基础篇》《超级漫画素描技法-透视篇》《超级漫画素描技法-草图篇》《超级漫画素描技法-头身比篇》

内容提要

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黑白漫画有着张力十足的画面感，黑色、白色、灰色，显得精炼而又能*快速地打动人心，所以很长时间以来黑白漫画成为了读者阅读，以及漫画家绘制的*表现形式。当然相对于彩色漫画，黑白漫画的周期，以及人力、精力、金钱的投入也从某种程度、某些方面上较彩色漫画，更加“经济适用”。

然而随着看漫画一代年轻人的逐渐成长，他们的审美诉求越加多样化，越来越多的漫画家，开始为漫画引入色彩。一方面色彩能够使观者快速入戏，更加轻松产生代入感，很容易使观者与作品产生共鸣；另一方面，也为漫画后续动画、游戏、影视的授权演绎，提供了更加便利的改编基础，因此色彩作为漫画中非常重要的表现要素是值得我们好好研究，认真掌握与灵活运用的。

本书为零基础读者设计，从色彩的属性、特点、知识等几大方面入手，而后切入实操案例，提供彩色漫画中常见的色彩风格。用一个个不同色彩搭配的实例来强化学习，同时也提供了更多的配色案例，阐述不同案例的差异化表意特征，真正从实用角度提供配色解决方案，让读者能够*时间掌握，且可以直接拿来运用在自己的作品当中。

这是一次美妙的色彩之旅，也是漫画色彩*课，后续我们还将为读者规划不同学习阶段的漫画色彩相关内容，敬请持续关注，非常感谢。

同时还要感谢给本书提供图片内容的才女夏鹿，她是一位非常有灵气且用心钻研的画者，自信而美丽，也期待她有更多的好作品呈献给大家。

作者：杯子蛋糕

时间：还有着丝丝微风的初夏

目录

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作者介绍

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杯子蛋糕，是由几位具有动漫专业背景的年轻人组成，他们热爱动漫，执着于为动漫事业奉献自己的热情和创意；他们绘画功底扎实，擅长编写动漫技法、绘画技法等具有创新内容的图书；对于图书出版有独到的见解和敏锐度，已出版的漫画技法教程图书超过20万册。

夏鹿，曾用名：山小。漫画、绘本、插画作者。擅长彩铅、水彩与CG绘画。为天闻角川《画匣子》、漫友《约绘》，以及中国青年出版社多个漫画技法图书系列绘制插图及封面，并著有绘画教程《糖果色童话 ：大孩子的森系绘画小诗篇》、旅行绘本《下一站，西藏》等。于2016年创办个人品牌“夏鹿原创”。

文摘

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序言

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好的，这里有一份关于另一本书的详细简介，这本书与您提到的“漫画色彩从入门到精通 杯子蛋糕”无关： --- 书名：《像素的诗篇：数字艺术的色彩理论与视觉叙事》 作者： 艾莉森·维克多 出版年份： 2023年 页数： 480页 装帧： 精装，附带高分辨率彩插及数字资源二维码 --- 简介：像素的诗篇——数字时代的视觉革命 在当今这个被屏幕和数字图像主导的时代，我们每天都在与色彩进行着无声的对话。从手机界面的冷光到沉浸式游戏的炫目场景，数字色彩不再仅仅是颜料的替代品，它已成为一种独立的、充满活力的语言。然而，要真正掌握这种语言，需要的不仅仅是凭感觉去选择色块，更需要深入理解色彩的底层逻辑、技术实现以及它在叙事中所扮演的复杂角色。 《像素的诗篇：数字艺术的色彩理论与视觉叙事》并非一本关于软件工具的速成手册，而是一本深度剖析数字色彩科学、历史演变及其在当代视觉艺术中应用哲学的权威指南。本书旨在引领读者——无论是经验丰富的概念艺术家、界面设计师、游戏开发者，还是对数字美学有浓厚兴趣的爱好者——超越表面的“好看”，直达色彩能够引发的情感共鸣和认知结构。 第一部分：色彩的基石——从物理光学到数字矩阵 本书开篇便奠定了坚实的理论基础，它带领读者回顾了人类视觉如何感知色彩的生物学机制，随后迅速过渡到数字世界的运作方式。 1.1 光的语言与人眼的陷阱： 我们首先探讨了人眼对光的敏感度和色彩恒常性的工作原理，这是理解任何色彩模型的基础。作者细致地解释了颜色如何在物理世界中产生，以及这种物理现象如何被转化为可被机器处理的信号。 1.2 RGB的王国与CMYK的遗产： 核心章节深入剖析了数字色彩的两种主要模型——加色法（RGB）和减色法（CMYK）。不同于许多教材的简单罗列，本书通过大量实例对比了它们在屏幕显示、打印输出以及不同设备之间的色彩漂移现象。重点分析了色彩空间（如sRGB、Adobe RGB、Display P3）的差异及其对最终视觉效果的决定性影响。读者将学习如何系统地校准工作流程，以确保创作意图在不同媒介中得以准确传达。 1.3 色彩的量化：位深与渐变艺术： 位深（Bit Depth）是决定数字图像色彩精度的关键。本书详尽阐述了8位、10位乃至12位色彩在表现细微色调变化上的本质区别。尤其值得一提的是，作者提供了关于如何识别和消除“色带”（Banding）的技术，并探讨了先进的抖动算法（Dithering）如何以巧妙的方式欺骗人眼，从而在有限的色彩层级中创造出更平滑的过渡效果。 第二部分：理论的深度——情感的编码与文化的解码 色彩理论不再是简单的“冷暖对比”或“互补色运用”。在数字叙事中，色彩承担着构建世界观和引导观众情感流向的重任。 2.1 色轮的延伸：非欧几里得色彩空间： 本书超越了传统的12色环，引入了更现代和感知相关的色彩模型，如HSV/HSL（色相、饱和度、明度/亮度）以及在电影工业中广泛应用的Log色彩空间。通过对这些模型的深入理解，创作者能够更精准地控制“色彩氛围”，而非仅仅是“颜色搭配”。 2.2 心理声学与色彩的共鸣： 这一章节是本书的亮点之一，它探讨了色彩的文化心理学和社会学意义。作者引用了跨文化研究案例，分析了特定颜色在全球不同文化背景下所承载的象征意义（例如，红色在东方与西方的不同含义）。更进一步，本书探讨了“色彩疲劳”和“视觉噪音”的现象，指导艺术家如何在信息爆炸的时代保持视觉的清晰度和冲击力。 2.3 动态色彩与光照的物理模拟： 在三维渲染和实时引擎（如Unreal Engine或Unity）的背景下，静态色彩信息被动态光照所取代。本书系统介绍了基于物理的渲染（PBR）中的材质属性（如粗糙度、金属度）如何与基础色（Albedo）相互作用，从而模拟出真实世界中光与物质的复杂关系。它详细拆解了环境光遮蔽（AO）、次表面散射（SSS）等高级技术，使读者能创造出具有真实重量感的数字物体。 第三部分：叙事的构建——色彩的剧本 色彩是叙事中最强大的非语言工具。《像素的诗篇》将理论应用于实践，聚焦于如何用色彩来构建情节、刻画人物和定义环境。 3.1 叙事色彩的层次结构： 作者提出了“色彩意图金字塔”概念，指导艺术家如何规划色彩在整个作品中的优先级：从定义世界基调的主色调，到突出焦点和行动点的强调色，再到用于引导观众视线和揭示潜在线索的微妙环境色。 3.2 角色光谱分析： 本书提供了一套系统的方法论来设计角色的“色彩签名”。例如，如何通过角色的服装、皮肤色调（受环境光影响）以及其独有的高光色调，在不依赖对白的情况下，快速传达角色的性格、情感状态和他们在故事中所处的道德立场。 3.3 跨媒体的色彩一致性挑战： 对于需要将概念艺术转化为动画、UI/UX或实体周边产品的创作者而言，保持色彩的“感觉”一致性至关重要。本书特别开辟章节讨论了如何使用查找表（LUTs）进行色彩分级（Color Grading），并在不同分辨率和刷新率的屏幕上保持视觉体验的统一性。 结语：通往未来的调色板 《像素的诗篇》超越了对现有技术的简单复制。它是一份邀请函，邀请数字艺术家们更深入地思考：我们为何选择这些颜色？它们在屏幕上“活”的方式与在纸上有什么本质区别？本书强调的不是操作步骤，而是思维模式——将色彩视为一个复杂的、多维度的系统，一个值得探索和尊重的视觉科学领域。 通过这部详尽的著作，读者将不仅学会“如何画出漂亮的颜色”，更将领悟到“如何用颜色讲述一个更深刻、更具影响力的故事”。这是每一个致力于在数字领域留下印记的创作者的必备案头工具。

评分☆☆☆☆☆

拿到《漫画色彩从入门到精通 杯子蛋糕》这本书，我第一眼就被它的内容分类吸引了，虽然我不是很了解“杯子蛋糕”这个主题，但它对于“色彩的质感表现”和“材质的色彩联想”的讲解，真的是我一直以来在漫画创作中遇到的难题。我之前画人物的时候，总觉得皮肤的质感不够细腻，衣物的材质也显得不够真实，色彩的运用总是偏向于平面化。这本书里详细讲解了如何通过细微的色彩变化来表现皮肤的细腻光滑，如何通过不同的笔触和色彩叠加来模拟丝绸的垂坠感、金属的光泽感，以及皮革的粗糙感。我尤其喜欢书中关于“材质色彩联想”的部分，它鼓励读者去观察生活中的各种物品，体会不同材质在不同光照下的色彩变化，并将这些经验运用到漫画创作中。比如，在描绘金属道具时，不仅仅是简单的灰色，而是要考虑金属的种类（如黄铜、银、铁），以及它们在不同光照下会反射出什么样的色彩。我最近在画一个古风场景，里面有很多金属装饰品，按照书里讲解的方法，我尝试去观察不同金属在日光和烛光下的色彩表现，然后将这些观察到的色彩运用到我的画作中，效果真的非常棒，画面瞬间就有了立体感和真实感，不再是那种“纸片人”的感觉。这本书的出现，让我对如何用色彩赋予漫画画面真实触感有了全新的认识。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《漫画色彩从入门到精通 杯子蛋糕》这本书，我就被它的封面设计深深吸引了，那色彩搭配简直太有艺术感了！虽然我对“杯子蛋糕”本身没有什么特别的研究，但这本漫画色彩指南，在讲解如何运用“主色调”和“辅助色”来构建画面的整体风格时，真的让我眼前一亮。我一直觉得，一个好的故事，除了情节吸引人，画面也需要有独特的风格。而色彩，就是塑造这种风格最直接的手段。书中关于如何根据故事的主题和人物性格来选择主色调的讲解，真的非常实用。比如，讲述青春爱情故事时，可以用明亮、温暖的色彩；而讲述悬疑故事时，则可以运用对比强烈的冷色调，营造紧张、压抑的氛围。我之前画画的时候，常常会陷入“想要什么颜色就用什么颜色”的误区，导致画面杂乱无章，缺乏整体感。这本书教会了我如何从整体出发，先确定一个主色调，然后再围绕这个主色调来选择辅助色，这样整个画面就会显得和谐统一，非常有吸引力。我最近尝试用书中介绍的“色彩联动”的概念来给我的角色设计上色，发现只要主色调定对了，即使是一些小细节的颜色，也能巧妙地呼应起来，让整个角色看起来更具辨识度和魅力。这本书记载的不仅仅是色彩的运用技巧，更是关于如何用色彩讲故事的方法论，让我对漫画创作有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

翻开《漫画色彩从入门到精通 杯子蛋糕》这本书，我立刻被它的“色彩的动态表现”和“色彩的情感暗示”这些章节深深吸引。我对“杯子蛋糕”本身没有太多研究，但这本漫画色彩指南，在讲解如何通过色彩来传递情绪和营造氛围方面，真的给了我极大的启发。我之前画漫画时，常常会忽略色彩在情感表达上的作用，只是简单地用颜色来区分事物。这本书让我意识到，色彩不仅仅是装饰，更是能够直接触动读者内心的语言。比如，在描绘一个悲伤的角色时，书中就建议使用低饱和度的冷色调，如灰蓝、淡紫，并用柔和的笔触来表现，这样更能引发读者的同情心；而在描绘一个充满活力的场景时，则可以使用高饱和度的暖色调，如鲜红、亮黄，并搭配有力的线条，来营造出积极向上的氛围。书中还举了很多优秀的漫画案例，分析了作者是如何巧妙地运用色彩来增强故事的感染力，这一点我学到了很多。我最近在尝试创作一个关于成长和友谊的故事，在人物的情绪变化上，我开始有意识地运用书中介绍的“色彩渐变”和“色彩对比”的方法，比如，在角色经历困难时，我用逐渐变暗的蓝色来表现内心的压抑，而在角色重拾信心后，则用明亮的黄色来象征希望。这种尝试让我的漫画在情感表达上更加细腻和有层次感，读者反馈也比以前更好。这本书真的让我明白了，色彩是漫画叙事不可或缺的一部分，它能让故事“有血有肉”，更能让读者“感同身受”。

评分☆☆☆☆☆

我一直对画面构图和光影处理有着浓厚的兴趣，而《漫画色彩从入门到精通 杯子蛋糕》在这些方面的内容，确实给我带来了不少启发。虽然书名听起来像是一本关于烘焙的书，但它对漫画中的光影和构图的处理，却有着非常独到的见解。我尤其对书中关于“光源方向对色彩的影响”的阐述印象深刻。它详细讲解了不同方向的光源如何塑造物体的体积感，以及如何通过光影的明暗对比来引导读者的视线。例如，在描绘一个角色从阴影中走出来的场景时，作者是如何通过局部的高光和阴影来营造神秘感和戏剧性，这一点我学到了很多。还有关于“负空间”的运用，虽然这个概念在绘画中并不新鲜，但书中结合漫画的叙事性，讲解了如何利用空白区域来突出主体、增强画面呼吸感，让我重新审视了构图的另一种可能性。我之前画画的时候，总是习惯性地把画面填满，生怕留白太多显得空洞，现在我明白了，有时候“留白”反而更能强调重点，让画面更具艺术感。书中还分享了一些不同风格漫画的案例分析，通过对比不同作品在光影和构图上的处理手法，让我更直观地理解了这些理论是如何转化为实际创作的。我开始尝试在自己的作品中，更有意识地去考虑光源的设置，以及画面的留白，虽然还需要大量的练习，但我相信，这本书为我打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

哇，拿到这本《漫画色彩从入门到精通 杯子蛋糕》的时候，我简直迫不及待地翻开了！虽然书名里带着“杯子蛋糕”，但我的脑子里瞬间浮现出了无数个关于如何在漫画中运用色彩的场景。我一直觉得色彩是漫画的灵魂，能直接影响读者的情绪和观感，所以一直想深入学习。这本书记载的色彩理论，虽然我还没来得及完全消化，但它在讲解基础色轮、色彩搭配原则时，真的让我豁然开朗。尤其是关于暖色调和冷色调如何营造氛围，以及互补色和对比色如何制造视觉冲击力，作者的讲解非常生动，举例也恰到好处，不像其他一些理论书那么枯燥。我特别喜欢其中关于“情绪色彩”的章节，它让我意识到，原来不同的颜色组合能传递出喜悦、悲伤、紧张甚至神秘等各种复杂的情感。作为一名业余漫画爱好者，我之前画的漫画虽然有色彩，但总感觉差了点什么，不够有感染力。现在我开始尝试将书里的一些小技巧运用到自己的作品中，比如在描绘雨天场景时，我不再只用灰色，而是尝试加入一些冷蓝色调，让画面更具湿润感和忧郁感；在描绘阳光明媚的夏日时，我则大胆使用了明亮的黄、橙和粉，让画面充满活力。虽然只是细微的调整，但效果却出乎意料的好，感觉我的漫画“活”了起来！这本书不仅教会了我“是什么”，更重要的是教会了我“为什么”，让我能够更自信、更有目的地去运用色彩。