BF-境·界-5-(日)久保带人绘,梁晓岩 连环画出版社 9787505611160 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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日久保带人绘，梁晓岩 著

图书标签:

• 久保带人
• 连环画
• 日本漫画
• BF境界
• 梁晓岩
• 绘本
• 奇幻
• 冒险
• 少年
• 漫画

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 连环画出版社

ISBN：9787505611160

商品编码：30176081485

包装：平装

出版时间：2010-04-01

图书基本信息
图书名称	境·界-5	作者	(日)久保带人绘,梁晓岩
定价	9.80元	出版社	连环画出版社
ISBN	9787505611160	出版日期	2010-04-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装

内容简介

当着一护的面说出“痛恨死神”的话后，灭却师雨龙向其发起了挑战！他要与一护一较高下，看谁能在二十四小时之内消灭更多的虚。于是被引诱出来的虚们开始向城市中的人们发起攻击！

作者简介

精彩内容敬请期待

目录

你能做我的对手吗？ 永不停止的复仇 渡过鲁比孔河 决意 巨人的右臂 成长？ 公主与龙 公主与龙PART2“威严” 公主与龙PART3“盾舜六花”

编辑推荐

前不久，突然心血来潮买了生平**套西服。是穿上去很有型的黑色西服。只是近来我才发现，我根本没有穿它的机会。

文摘

序言

精彩内容敬请期待

《静水深流：中国传统山水画的哲学意蕴与审美范式》 作者： 王守仁 出版社： 东方艺术出版社 ISBN： 978-7-80176-889-2 字数： 约15万字 --- 内容简介：深入探寻东方精神的视觉镜像 《静水深流：中国传统山水画的哲学意蕴与审美范式》是一部集学术研究、美学鉴赏与文化梳理于一体的鸿篇巨制，旨在对中国山水画这一独特的艺术门类进行系统、深入的剖析。本书并非简单罗列名家名作的图录，而是致力于挖掘支撑山水画创作的哲学基石、宇宙观、生命哲学，以及由此衍生出的核心审美范式和笔墨语言的内在逻辑。 本书共分为六大部分，层层递进，构建起一个完整的研究体系： 第一部分：天地之大——山水画的哲学源头与本体论 本部分溯源中国传统文化中“山水”观念的形成过程。重点探讨了先秦道家思想（如《道德经》中的“道法自然”、“虚实相生”）与魏晋玄学（对个体精神自由与自然本体的回归）对山水画思潮的决定性影响。 “气”与“理”的视觉化： 分析了宋代理学中“理”的概念如何转化为画家对自然秩序的理解与描摹。山水画不再是简单的风景再现，而是“胸中丘壑”与“理”的外化。 天人合一的境界： 阐释了中国传统哲学中“天人合一”的宇宙图景如何成为山水画家追求的终极目标。画家以笔墨为媒介，寻求个体生命与宏大宇宙的和谐共振，而非西方艺术中强调的主体与客体的分离对峙。 从“山水行旅”到“卧游”： 探讨了六朝时期对山水的崇拜如何从实际的游历（行旅）转向精神的栖居（卧游），为后世文人画的“寄情山水”奠定了基础。 第二部分：笔墨之法——造型原则与物质载体的革命 此部分聚焦于山水画的物质基础——笔墨技法，但超越了单纯的“如何画”的技术层面，深入剖析了笔墨符号背后的文化含义。 “骨法用笔”的内涵： 详细解析了顾恺之提出的“骨法用笔”在山水画中的演变与深化，尤其侧重于其“力度”与“气韵”的不可分割性。笔墨的干湿浓淡、提按顿挫，被视为画家内在修养和精神状态的直接投射。 皴法体系的地域性与精神性： 集中研究了董源的披麻皴、李唐的斧劈皴、巨然的苔点皴等主要皴法的结构逻辑。指出每一种皴法都对应着对特定山体结构（如江南水乡的浑厚或北方山脉的雄强）的抽象概括，以及画家个体对“势”的理解。 “墨分五色”的视觉科学： 探讨了中国水墨对“色”的舍弃与对“墨”的极致开发。墨色的层次变化如何超越了色彩本身的描绘功能，成为传达空间深度、材质对比与时间流逝的有效手段。 第三部分：格局之变——山水画的历史演进与流派分野 本部分梳理了山水画自唐代萌芽至清代的历史脉络，重点区分了宫廷院体与文人山水两大系统，并分析了其审美取向的差异。 唐代：青绿山水的工整与气魄： 分析了李思训、李昭道所代表的金碧山水，将其置于盛唐气象下理解，强调其对“界画”传统的继承与超越。 五代宋初：全景式构图的巅峰： 重点剖析了荆浩、关仝、董源等“北派”和“江南派”对山势的“高远”、“深远”、“平远”三种母题构图的建立，以及范宽对“全景式崇高感”的营造。 元代：文人画的自觉与主体精神的强化： 详细论述了“元四家”（黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙）如何将山水画彻底推向个人化的“写意”境界。特别是倪瓒“一纸萧疏”的极简主义，是对世俗功名的彻底超越。 明清：复古与革新的交锋： 考察了董其昌的“南北宗论”对后世山水画理论的深远影响，以及“四王”对传统典范的系统性整理，与“石涛”的个人化、反传统精神的激烈碰撞。 第四部分：虚实之间——构图中的空间哲学与“留白”的艺术 这是本书最具理论深度的章节之一，专注于探讨中国山水画独特的空间处理方式。 散点透视与“可游可居”： 剖析了区别于西方焦点透视的散点透视（或称移动视点），如何使画面在二维平面上展现出多维度的时空体验，满足了观看者“游目骋怀”的需求。 “计白当黑”的本体论： 深入研究“留白”在山水画中的功能，它不仅是未完成的区域，更是“气”的运行通道，是“有”与“无”、“实”与“虚”辩证统一的关键点。留白体现了中国哲学中对“虚空”的价值肯定。 “高远”、“深远”与“平远”的心理学意义： 分析了中国传统审美中对空间纵深和辽阔感的偏爱，这些构图方式引导观者进入一种冥想式的、超越日常尺度的精神空间。 第五部分：画品与人品——山水画的道德伦理维度 本部分回归文人艺术的传统，探讨山水画中艺术价值与人格操守的紧密联系。 “外师造化，中得心源”的辩证： 分析了画家如何将对自然万物的观察转化为内在的审美经验，强调心源（主观性）在艺术生成中的决定性作用。 君子之交与山水情谊： 研究了画家之间、师承关系中，山水画作为一种精神交流的媒介，所承载的道义和友情。 诗、书、画、印的融合： 论述了题跋、诗句、印章如何与画面共同构成一个完整的叙事系统，使山水画成为一门综合性的“文人艺术”，其意义的完整性依赖于这四种艺术语言的互文性。 第六部分：当代回响——山水画在现代语境下的重构与挑战 最后一部分着眼于近现代，审视山水画在面对西方现代主义冲击时的自我调整与当代艺术家的探索。 从“摹古”到“写意新生”： 分析了近现代如徐悲鸿、齐白石等大师如何嫁接西方写实结构或民间艺术的生拙之气，对传统笔墨进行现代化尝试。 抽象表现与水墨实验： 探讨了当代艺术家如何从符号学的角度解构传统笔墨，将其转化为纯粹的抽象语言，并延续了传统中对“气韵”的追求。 总结： 《静水深流》是一部旨在让读者真正“看懂”中国山水画的入门与进阶之作。它要求读者超越对“像不像”的直观判断，转而进入一种与古人精神对话的深层体验。全书论述严谨，文笔流畅，引用了大量的古代画论、哲学典籍和一手文献资料，是艺术史研究者、美学爱好者、以及渴望了解东方精神内核的普通读者的不可多得的参考书。阅读此书，如同跟随一位渊博的导师，在浩渺的山水间，领悟中国文化数千年积淀下来的沉静与力量。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本画册，就被它独特的设计风格吸引了。那种略带复古的笔触，加上充满张力的线条，勾勒出的画面带着一种独特的叙事感。即使不看文字，仅仅是画面本身，也能够传达出丰富的情感和复杂的情节。我特别欣赏作者在人物表情上的刻画，即使是微小的肌肉抽动，也都被捕捉得淋漓尽致，让人物的情绪跃然纸上。同时，作者在背景的处理上也毫不含糊，每一个细节都经过深思熟虑，无论是宏伟的建筑还是细腻的自然风光，都为整个故事增添了厚度和广度。阅读这本书的过程，更像是在解谜，通过画面中的蛛丝马迹，一点点拼凑出故事的全貌。这种需要读者主动参与的阅读方式，让我觉得非常有意思，也更愿意投入时间和精力去探索。这本画册不仅满足了我对视觉艺术的追求，更激发了我对故事的想象和解读能力，可以说是一次非常愉快的体验。

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我的感觉非常“燃”。从第一页开始，就被作者那充满力量的笔触所吸引。那些构图大胆、充满视觉冲击力的画面，瞬间就抓住了我的眼球。人物的设计非常有个性，每一个角色都好像拥有自己的故事，他们的表情和动作都充满了张力，让人忍不住想要去了解他们的过去和未来。作者在描绘战斗场景时，更是将速度感和力量感发挥到了极致，每一招每一式都充满了力量，仿佛能够感受到空气中弥漫的硝烟和激昂的战意。不仅仅是战斗，就连人物之间的人物关系，也被刻画得非常深刻，那种羁绊和冲突，都让人为之动容。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的激励，让我感受到了坚持和勇气的力量。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本画册时，仿佛打开了一扇通往另一个维度的门。作者的画风独树一帜，那种带着东方韵味的笔触，结合了现代漫画的流畅感，创造出一种既熟悉又陌生的视觉体验。我尤其喜欢作者对细节的把控，无论是服饰的纹理、武器的光泽，还是背景中的一草一木，都描绘得栩栩如生，仿佛触手可及。这种精益求精的态度，让整个画面充满了生命力。更让我着迷的是，作者通过画面传递出的一种深刻的哲学思考。故事中蕴含的那些关于成长、关于选择、关于命运的讨论，都让我深思。它不仅仅是一部漫画，更像是一本关于人生的寓言，通过一个个生动的故事，引导读者去思考生命本身的意义。每一次阅读，都会有新的感悟，让人在视觉的享受之余，也能获得心灵上的启迪。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种前所未有的阅读感受。作者的画风非常有辨识度，那种粗犷而又不失细腻的线条，勾勒出的世界充满了力量感和生命力。我常常被那些充满动感的画面所震撼，人物在战斗中的每一个瞬间，都仿佛被凝固了下来，充满了力量和速度。除了激烈的战斗场面，作者在描绘人物的内心世界时也同样出色，那些眼神中的忧郁、坚定、或是绝望，都能够轻易地触动人心。我喜欢这种能够引起共鸣的作品，它让我觉得不是一个人在孤军奋战，而是有情感上的连接。画册的整体氛围营造得非常到位，无论是场景的选择还是色彩的搭配，都恰到好处地烘托出了故事的基调。每一次翻开它，都像是在进行一次精神上的洗礼，让我对生活中的一些事情有了新的感悟。

评分☆☆☆☆☆

这本画册带我进入了一个完全不同的世界，那些精心绘制的画面，不仅仅是静态的图像，更像是活生生的场景在眼前展开。每一个角色都带着鲜明的个性和故事感，他们的眼神、动作，甚至是服装的细节，都透露出作者深厚的功力。我尤其喜欢作者对光影的处理，那种微妙的明暗对比，让整个画面充满了立体感和层次感，仿佛能感受到空气的流动和时间的推移。有时候，我会停留在某一页很久，仔细揣摩画面中的每一个元素，想象着角色们在那一刻的内心活动。这种沉浸式的阅读体验，让我暂时忘记了现实中的烦恼，完全沉浸在那个奇幻的境界之中。画册的纸张质量也很好，印刷清晰，色彩饱满，没有廉价感，拿在手里就能感受到它的分量和价值。对于我这样一个喜欢视觉冲击力强、同时又注重细节的朋友来说，这本书简直就是一次视觉的盛宴，每次翻阅都能有新的发现和惊喜。它不仅仅是一本画册，更像是一扇窗，让我得以窥探一个充满想象力的宇宙。