和食器 9787512209893 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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浜裕子 著

图书标签:

• 日本料理
• 和食器
• 餐具
• 饮食文化
• 生活美学
• 器皿
• 美食
• 设计
• 文化
• 传统工艺

店铺： 创熠文化图书专营店

出版社： 中国民族摄影艺术出版社

ISBN：9787512209893

商品编码：30179025167

包装：平装

出版时间：2017-07-01

基本信息

书名:和食器

定价：68.00元

售价：46.2元,便宜21.8元,折扣67

作者:浜裕子

出版社：中国民族摄影艺术出版社

出版日期：2017-07-01

ISBN：9787512209893

字数：

页码：128

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

适读人群 ：瓷器爱好者 日本文化爱好者 大众

　　1. 你或许经常吃日本料理，也许偶尔还会在家做点日式家常菜，但你注意过日本料理所用的餐具吗？日本对器皿的讲究举世闻名，具体到餐桌上，不同季节不同场合不同菜式都要用不同的餐具，这些餐具的纹理、质地、款式、搭配有什么深意，礼仪专家浜裕子将通过大量实物图为您讲解。

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　　2. 你喜欢和食器，精致的，古朴的，各有特色。大概也经常看到“清水烧”“美浓烧”“信乐烧”“唐津粉引”这些名词，这些术语究竟是什么意思，器皿的格调“真，行，草”是什么，《和食器》为您一一道来。

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　　3．如果你只想购入一些基本款的和食器，该选择哪几件单品呢？餐具日常要怎样保养，摆盘有什么诀窍，“季节感”如何体现？《和食器》都将给出实用贴心的建议。

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内容提要

　　器皿是料理的衣装。

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　　即使是同样的菜品，放到不同的器皿中，其外观、带给人的感觉甚至味道都会发生不可思议的变化。

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　　《和食器》从常用的饭碗与汤碗开始，循序介绍和食器的款式、材质、纹样、产地等基础知识，挑选与保养的窍门，并示范正确的餐桌摆设。

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　　除此之外，还包含了和食器的历史与格调、不同纹理蕴含的意义、日式料理的用餐礼仪等等。

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　　和食器的世界很大，有道不完的知识，不妨从了解日常生活中的常用器皿开始吧。

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目录

作者介绍

　　浜 裕子，花艺与空间设计师。

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　　历任英语、日语教师，后开始从事花艺装饰、桌面布置、室内设计、派对、广告等策划。近几年研究日本的生活文化，提出将生活空间艺术化的概念，主持“花生活空间”、举办“花&桌面布置者培养讲座”。著有《现代桌面布置》、《待客桌面布置72变》、《茶与日式点心的桌面布置》、《花餐巾》、《日式桌面布置》、《聚会桌面布置》、《花的桌面布置》，系列丛书《桌面餐巾的100种折法》（诚文堂新光社）等多部书。

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文摘

序言

前言 6 n
何谓“和食器” 8 n
章 陶器瓷器 10 n
饭碗（陶器）12 n
饭碗（瓷器）14 n
茶杯茶碗 16 n
中盘 18 n
小碟小豆碟 22 n
小钵珍味钵 26 n
有盖瓷器茶碗蒸容器 30 n
方盘 32 n
向付 34 n
荞麦猪口杯 36 n
土锅 38 n
大盘 40 n
大钵 42 n
德利铫子深底大杯猪口小杯 44 n
急须土瓶 46 n
其他的接待器皿 48 n
专栏 和食器衍生的赏玩法1 n
玩味和选择日本料理店的方法 50 n
第二章 漆器玻璃器皿其他 52 n
碗（漆器） 54 n
酒器及其他器皿（漆器） 56 n
膳托盘（漆器） 58 n
重箱切溜（漆器） 60 n
玻璃器皿 62 n
锡竹杉制器皿 66 n
复合素材器皿 68 n
筷子 70 n
筷架 72 n
桌布 74 n
长桌巾桌旗 76 n
餐巾 77 n
手巾 78 n
纸饰 79 n
第三章 和食器的餐桌布置 80 n
将时尚的和食器用于日常生活 82 n
用三菜一汤款待意外的访客 84 n
轻松享受九谷烧的变绘系列器皿 86 n
用玻璃器皿打造夏日的清凉餐桌 88 n
深秋时节，与工作伙伴小酌一杯 90 n
在“盛大”的日子里营造出高格调的桌面 92 n
和食器的基本配置顺序 96 n
和食器组合的失败案例 97 n
专栏 和食器衍生的赏玩法2 n
拜访九谷烧作家、窑户 五十吉深香陶窑 98 n
第四章 和食器的基础知识 100 n
和食器各部分的名称 102 n
和食器的大小 103 n
和食器的历史 104 n
首先应该备齐的和食器物件 106 n
各式各样的和风纹样 108 n
根据季节选择器皿 110 n
器皿的格调『真行草』是什么？ 112 n
和食礼仪 114 n
和食器的护理方法 116 n
和食器的摆盘 118 n
和食器的材料及制造方法 120 n
陶瓷器的制作技法与产地 122 n
个人推荐的和食器商店 124 n
专有名词索引126 n
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《清雅之韵：器物中的东方美学》 一、引言：器物，生命的容器，文化的载体 在漫长的人类文明进程中，器物不仅是我们赖以生存的物质工具，更是承载情感、记录历史、彰显文化的重要载体。从古至今，无数的匠人以双手为画笔，以自然为灵感，创造出无数精美绝伦的器物，它们或朴实无华，或精雕细琢，无不透露出创作者的心灵手巧与时代精神。而在这其中，东方器物，尤其是那些与饮食起居息息相关的器皿，更是以其独特的东方美学，散发出一种宁静致远、内敛含蓄的艺术魅力，触动着我们内心深处最柔软的情感。 本书《清雅之韵：器物中的东方美学》并非一本聚焦于特定材质或地域的器物图录，也不是一本深挖某一历史时期器物演变的学术专著。它更像是一场关于东方器物美学的漫步，一次对那些承载着生活智慧与艺术情怀的器物的深情回望。我们将一同穿越时空的界限，去感受那些形制之美、材质之雅、工艺之精、意境之深，体会它们如何融入日常生活，又如何成为东方人精神世界的一部分。 二、器物的生命：从实用到审美的升华 器物首先满足的是人类的实用需求，而东方器物在此基础上，更进一步实现了从实用到审美的升华。这种升华体现在多个层面： 1. 形制之韵：线条与比例的和谐 东方器物的形制，往往蕴含着朴素而严谨的哲学思想。它们不追求繁复的装饰，而是以简洁流畅的线条勾勒出器物的轮廓，追求一种视觉上的平衡与和谐。如同自然界中的山川河流，它们并非刻意雕琢，而是浑然天成。 圆融饱满的曲线：许多东方器物，无论是碗、盘还是壶，都偏爱圆润的曲线。这种曲线不仅在触感上带来温和的舒适感，在视觉上也传达出一种包容、圆满、安宁的意境。它们象征着家庭的和睦、生命的循环，以及对生活圆满的期盼。例如，一个素雅的瓷碗，其饱满的腹部，仿佛能容纳世间万物，传递着一种安稳的力量。 直与曲的对话：器物并非只有曲线，直线与曲线的巧妙结合，亦能产生令人回味无穷的美感。如一些茶壶的壶嘴与壶把，可能选用挺拔的直线，与壶身柔和的曲线形成对比，既增加了实用性，又带来了视觉上的动感与层次。这种对比与呼应，如同书法中的提按顿挫，恰到好处地展现了设计的张力。 黄金比例的东方解读：虽然东方人可能没有直接提出“黄金比例”这一西方概念，但他们对器物比例的把握，却常常不谋而合地遵循着自然和谐的法则。无论是器物的口径与腹径的比例，还是器物的整体高度与宽度的关系，都经过反复的推敲与实践，力求达到视觉上的舒适与美观。这种“恰到好处”的比例感，是经验的积累，更是东方人对宇宙秩序的感悟。 2. 材质之雅：大地的馈赠，自然的呼吸 器物的材质，是其生命力的根本来源，也是东方美学的重要表现载体。东方人善于发掘并运用大地的馈赠，让器物本身散发出天然的质感与生命力。 陶与瓷的温度：泥土经过高温的洗礼，化身为坚固而温润的陶与瓷。陶器粗犷的质感，带着泥土的原始气息，仿佛能感受到创作者指尖的温度；而瓷器温润如玉的质感，晶莹剔透，光泽内敛，则展现了精湛的工艺与极致的追求。青瓷的淡雅，白瓷的纯净，彩瓷的绚丽，每一种色彩都仿佛是大自然对不同地域、不同情境的描绘。 竹与木的温情：竹的挺拔与韧性，木的温润与肌理，都是东方器物中常见的材质。竹制的器皿，轻巧而坚固，带着自然的清香， evokes（唤起）一种清雅的生活方式；而木制的器皿，则通过木材的天然纹理和色泽，传递出温暖、厚重的情感，仿佛承载着岁月的痕迹。 金属的冷峻与光泽：虽然不像陶瓷、木竹那样普遍，但金属材质，如铜、锡等，在一些特定功能的器物中也扮演着重要角色。金属器物往往展现出一种冷峻而庄严的美感，其光滑的表面反射出的光泽，又带来一丝精致与奢华。 3. 工艺之精：匠心独运，岁月打磨 精湛的工艺，是器物生命得以延续和美感得以展现的关键。东方器物在工艺上，往往体现出一种极致的追求，以及对细节的尊重。 釉色的探索：从宋代五大名窑的汝、官、哥、定、钧，到后来的青花、粉彩、珐琅彩，东方在釉色的研究与运用上，达到了令人惊叹的高度。每一抹釉色，都是匠人无数次试验与调配的结果，它们或如雨过天青，或如冰裂纹理，或如落日余晖，都带着独特的情感与故事。 绘画与雕刻的韵味：在许多器物上，精美的绘画与雕刻更是锦上添花。这些图案并非随意堆砌，而是与器物的形制、功能、寓意紧密结合。或描绘山水花鸟，寄托对自然的赞美；或绘制人物故事，传承文化与传说；或以龙凤祥云，寓意吉祥如意。这些艺术创作，将器物从一件实用物品，升华为一件具有生命力的艺术品。 成型的智慧：手工拉坯、模具成型、手工捏塑……每一种成型技艺，都凝聚着匠人的心血与智慧。一个完美的弧度，一个精巧的把手，一个均匀的胎体，背后都是无数次的练习与对材料特性的深刻理解。 三、器物的情感：生活的容器，情感的寄托 东方器物之所以能够触动人心，更在于它们不仅仅是冰冷的物质，更是承载着生活情感与精神寄托的容器。 1. 日常的仪式感：从清晨的一碗温水，到夜晚的一杯香茗，器物在日常生活中扮演着不可或缺的角色。精心挑选的茶杯，能让品茶的过程更具仪式感；质感温润的碗筷，能让用餐变得更加舒心。这些日常的细节，通过器物的媒介，被赋予了更多意义，让平凡的生活变得有滋有味。 2. 家庭的传承与记忆：许多家庭都有一些代代相传的器物，它们可能不再是日常使用的主力，但却承载着家族的历史与长辈的记忆。一个旧时的碗，一个老旧的茶壶，都能勾起温暖的回忆，连接起不同世代的情感。它们是家族故事的见证者，是情感的纽带。 3. 审美的熏陶与心灵的安宁：长久地与美好的器物为伴，会潜移默化地提升一个人的审美情趣。欣赏器物上的线条、色彩、纹理，本身就是一种美的享受。当我们在忙碌的生活中，停下来，静静地注视一件心爱的器物，感受它散发出的宁静与雅致，心灵也能获得片刻的安宁与慰藉。 4. 对自然的敬畏与和谐：东方器物的美，常常与自然紧密相连。它们模仿自然界的形态，运用天然的材质，表现自然的色彩，这背后是对自然的敬畏，以及追求与自然和谐共处的哲学思想。这种思想，让器物不仅仅是人类的造物，更是与天地精神相通的载体。 四、器物的意境：留白与想象的空间 东方美学讲究“意境”，强调“言有尽而意无穷”。在器物设计上，这种“留白”与“想象”的空间，尤为重要。 1. 留白之美：一件器物，并非要把所有的空间都填满。适当的留白，能让器物的轮廓更加清晰，也能给观者留下想象的空间。比如，一件白瓷盘，纯净的白色本身就是一种留白，它让人们可以将目光聚焦在盘子的形制上，或者想象其上将盛放何种美味佳肴。 2. 含蓄的表达：东方器物的设计，往往不直接张扬，而是含蓄内敛。它们的美，需要细细品味，需要用心去感受。这种含蓄，赋予了器物更深邃的意蕴，让它们在时光的沉淀中，愈发散发出迷人的光彩。 3. “言外之意”的启发：一件带有简单纹饰的器物，可能引发观者关于自然、关于生活、关于情感的联想。这种“言外之意”的启发，是东方器物独特的魅力所在，也是其超越物质本身的价值体现。 五、结语：器物中的东方生活美学 《清雅之韵：器物中的东方美学》旨在邀请您一同走入那些充满生活气息与艺术灵光的器物世界。我们并非要为您提供一份冰冷而详尽的器物清单，而是希望通过对器物形制、材质、工艺、情感与意境的细致解读，引导您去感受东方人是如何将对生活的热爱、对自然的热爱、对美的追求，融入到每一个被使用的器物之中。 每一件器物，都是一段故事，一种哲学，一种生活态度。它们以最质朴的方式，提醒着我们，即使在最平凡的日常，也蕴含着不凡的美。希望本书能帮助您重新审视身边的器物，发现它们之中的“清雅之韵”，并在日复一日的生活中，品味出东方生活美学的独特魅力。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始是被这本书的封面吸引了，那种简约而又精致的设计，透露出一种沉静的美。翻开书页，发现内容果然没有让我失望。这本书给我最大的感受是，它让我重新审视了“吃饭”这件事。我们常常只关注食物的味道，却忽略了盛放食物的器皿所能带来的视觉和触觉上的享受。作者用一种非常人文关怀的视角，来解读和食器。他并没有用冰冷的学术语言来堆砌，而是将器物的历史、工艺、美学以及与之相关的文化习俗，融合成了一个个生动的故事。我特别喜欢书中关于“季节感”在食器设计中的体现。不同的季节，人们会选择不同颜色、形状、甚至材质的器皿来搭配当季的食材，这种对自然的敬畏和对时令的尊重，通过小小的食器得以展现，实在是太美妙了。这本书还很细致地介绍了各种器物的保养方法，以及一些鉴赏的小技巧，这些都让我觉得非常实用。读这本书，就像是在进行一场心灵的旅行，它引导我去发现日常生活中的美，去感受那些被我们忽略的细节。它让我明白，好的食器，不仅仅是工具，更是一种生活态度的载体。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为对日本的食器算得上是略知一二，直到我读了这本《和食器》，才发现自己之前的认知是多么的浅薄。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它不仅仅是关于“用什么来盛放食物”的介绍，更多的是关于“如何通过食器来理解日本人的生活态度和审美情趣”。书中对不同地域、不同历史时期和食器风格的梳理，简直是一部浓缩的日本食器发展史。比如，关于“有田烧”和“美浓烧”的对比，我才了解到它们各自独特的工艺特点和历史渊源，以及它们是如何在不同的时代背景下，融入并塑造了日本的饮食文化。作者在介绍器物的同时，还会深入挖掘其背后蕴含的哲学理念，比如“侘寂”美学在食器中的体现，那种不完美、不均匀、甚至带有岁月痕迹的美感，在很多日式器物上都能找到共鸣。书中还提供了很多关于如何搭配食器与食物的建议，以及不同场合下适用的器皿选择，这些实用的信息对于我这样的普通家庭用户来说，非常有帮助，让我在日常的用餐体验中，也能感受到更多的仪式感和美感。这本书的专业性体现在它对细节的关注，对文化底蕴的挖掘，以及对审美价值的阐释，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对日本文化有浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地、深入地介绍日本食器文化的书籍。《和食器》这本书可以说是圆了我一个心愿。它的内容之丰富，让我对日本的食器文化有了前所未有的了解。书中对各个流派的食器，比如“九谷烧”、“唐津烧”等等，都进行了详尽的介绍，不仅包括了它们的产地、历史、工艺特点，还深入剖析了它们各自所代表的地域文化和审美倾向。我尤其欣赏作者在介绍器物时，并没有仅仅停留在器物本身，而是将其置于更广阔的文化背景中进行解读。例如，在讲到“乐烧”时，作者就联系到了日本的茶道文化，强调了“乐烧”的粗犷、质朴与茶道中追求的“侘寂”精神的高度契合。这本书的叙述方式也非常独特，它不像一本枯燥的教科书，而是更像是一本充满故事和情感的散文集，让我阅读起来倍感轻松愉快。书中穿插的大量精美图片，更是将各种器物的形态、纹理、釉色展现得淋漓尽致，让人赏心悦目，也让我在脑海中勾勒出各种美丽的食器画面。

评分☆☆☆☆☆

翻开这本《和食器》，我仿佛瞬间被拉进了一个充满日式美学的世界。这本书的装帧设计就很有质感，纸张的触感和印刷的细腻程度都恰到好处，让人在翻阅时就感受到一种仪式感。我一直对日本料理和它背后的文化很感兴趣，而“食器”无疑是连接这两者之间最重要的媒介之一。这本书并没有直接罗列菜谱，而是通过对不同种类和风情的和食器进行深入的介绍，来展现日本饮食文化的深邃和精致。我尤其喜欢关于“茶碗”的那一部分，它不仅仅是一个盛茶的器皿，更承载了日本茶道中的“一期一会”的哲学，那种对当下瞬间的珍惜和对人情味的尊重，通过器皿的形状、纹理、甚至釉色都得以体现。作者对器物材质的解读也十分到位，无论是粗犷的陶土，还是温润的瓷器，亦或是闪耀的漆器，都讲得头头是道，让我对这些材质有了更深的认识和欣赏。书中穿插的一些手绘插图和实景照片，更是将器物的形态和使用场景生动地呈现出来，让人仿佛置身其中，体验那种宁静而致远的日式生活美学。这本书的语言风格也非常考究，用词精准而富有诗意，读起来不会感到枯燥，反而像是在聆听一位资深藏家或文化研究者在娓娓道来，引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

我一直对“慢生活”和“精致生活”的概念很着迷，而日本的食器文化恰恰是这两者最好的载体之一。这本《和食器》简直就是一本为我量身打造的书。它让我明白，原来用餐不仅仅是为了填饱肚子，更是一种对生活品质的追求，一种对仪式感的营造。书中对和食器设计的哲学和美学的解读，让我豁然开朗。我了解到，日本的食器设计是如何体现“天人合一”的思想，是如何将自然的美感融入到器物之中。例如，书中对“自然釉”的介绍，让我惊叹于大自然的神奇，以及工匠们如何通过对温度、时间的精准把控，让器物呈现出如此迷人的色彩和肌理。这本书还非常注重实用性，它不仅介绍了各种器物的种类和特点，还提供了很多关于如何搭配食器与食物、如何进行日常保养的建议。这些实用的知识，让我能够更好地将书中的理念运用到自己的生活中，提升用餐的体验。这本书的语言风格也非常亲切，读起来就像是与一位老朋友在交流，没有丝毫的距离感，让我能够沉浸其中，享受阅读的乐趣。