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阪口美重子 著

圖書標籤:

• 花藝設計
• 創意花藝
• 花藝技巧
• 花藝教程
• 植物搭配
• 花藝美學
• 裝飾花藝
• 婚禮花藝
• 日常花藝
• 手作花藝

店鋪： 中關村圖書大廈旗艦店

齣版社： 中國輕工業齣版社發行部（北京中輕生活音

ISBN：9787518419005

商品編碼：30218231179

齣版時間：2018-07-01

基本信息

商品名稱： 不一樣的花藝設計	齣版社： 中國輕工業齣版社發行部（北京中輕生活音	齣版時間：2018-07-01
作者：阪口美重子	譯者：張洋	開本： 16開
定價： 49.80	頁數：143	印次： 1
ISBN號：9787518419005	商品類型：圖書	版次： 1

《不一樣的花藝設計》 一、 序言：打破常規，重塑花的語言 花，自古以來便是美好、情感與自然的象徵。從古老的儀式到現代的傢居裝飾，它們以韆姿百態的形態和豐富多彩的色彩，點綴著我們的生活，傳遞著無聲的情感。然而，在許多人的認知中，花藝設計似乎總是遵循著一套既定的規則：康乃馨配滿天星，玫瑰配滿天星，鮮花必須是嬌艷欲滴的，花瓶必須是精緻典雅的。這種“約定俗成”的花藝模式，雖然不乏美感，卻也漸漸消磨瞭花的無限可能性。 《不一樣的花藝設計》並非一本教你如何製作傳統花束的指南，它更像是一場關於“花”的思維革命。它鼓勵我們跳齣思維定勢，重新審視花朵的本質，挖掘它們隱藏的生命力與錶現力，並以此為齣發點，探索前所未有的藝術錶達。本書旨在打破傳統花藝的束縛，引領讀者進入一個充滿創意、個性與驚喜的花藝世界，讓每一位熱愛花草的人，都能找到屬於自己的、獨一無二的花藝語言。 二、 重新認識你的“花材”：超越“名貴”與“嬌艷” 我們常常將目光鎖定在玫瑰、牡丹、百閤這些“明星花卉”上，認為隻有它們纔能撐起“高級”的花藝設計。然而，花藝的魅力遠不止於此。《不一樣的花藝設計》將帶領你重新發現那些被忽視的“配角”，甚至是“路人甲”： 野趣的低語： 那些生長在路邊、田野裏的野花野草，它們或許不名貴，不嬌艷，卻有著最原始、最自由的生命姿態。細小的野花，舒展的蕨類，甚至是一些形態獨特的枝條，都能成為花藝設計中不可或缺的點睛之筆。它們帶著泥土的芬芳和自然的野性，為作品注入一股鮮活的力量。本書將介紹如何識彆、采集並利用這些“野生”的靈感，讓你的花藝作品散發齣獨特的鄉野氣息。 植物的“非花”部分： 花朵固然美麗，但植物的葉片、莖稈、果實、根須，乃至落葉、枯枝，同樣蘊含著豐富的形態美和質感。一片形態獨特的葉子，一段粗獷的枝乾，一簇飽滿的漿果，都能為你的花藝設計增加層次感、立體感和敘事性。我們將探索如何將這些“非花”元素巧妙地融入花藝，賦予作品更深刻的內涵與視覺衝擊。 “非時令”的驚喜： 很多時候，我們習慣於追逐當季最盛開的花朵。但有時，一些“反季節”的花材，或是在特定時期纔能展現齣獨特韻味的植物，反而能帶來意想不到的驚喜。《不一樣的花藝設計》鼓勵你去探索那些你可能從未留意過的植物，觀察它們在不同生長階段的美，並思考如何在花藝設計中運用這種“不尋常”的時節之美。 “醜”的哲學： “美”的標準是多維度的。有些植物，或許在傳統審美中顯得“醜陋”或“奇怪”，但正是這種獨特，讓它們在花藝設計中脫穎而齣。《不一樣的花藝設計》將挑戰你對“美”的定義，引導你發現那些具有獨特造型、奇特紋理或非典型色彩的植物，並學會如何將它們的“不完美”轉化為一種藝術上的“高級感”。 三、 構圖的邊界：突破平衡與對稱的桎梏 傳統花藝構圖往往追求視覺上的和諧、平衡與對稱。這固然是經典之美，但有時也顯得程式化。《不一樣的花藝設計》將帶你打破這些僵化的構圖模式，擁抱更具錶現力和個性的藝術語言： 動態與張力： 拒絕平淡的靜態美，我們鼓勵在構圖中注入動感和張力。通過不對稱的布局、傾斜的綫條、錯落的層次，以及大膽的留白，讓作品仿佛擁有生命，能夠講述一個故事，傳遞一種情緒。我們會學習如何利用不同長度、不同方嚮的枝葉，創造齣仿佛在風中搖曳或嚮某個方嚮生長的視覺效果。 空間感與呼吸感： 過於飽滿的花藝作品，有時會讓人感到壓抑。本書將強調“呼吸感”的重要性，即在花藝設計中留齣適度的空間，讓每一個元素都能“喘息”，從而更好地展現其獨立的姿態和美感。我們將探討如何運用虛實結閤的手法，通過稀疏的枝條、輕盈的葉片，營造齣通透、空靈的空間感。 幾何與抽象： 嘗試將幾何圖形和抽象元素引入花藝設計。例如，用直綫條的花材勾勒齣利落的輪廓，用圓形的花朵堆疊齣飽滿的體塊，或者通過色彩的碰撞與漸變，創造齣具有抽象藝術感的視覺效果。本書將引導你如何從建築、繪畫等藝術領域汲取靈感，將現代藝術的理念融入花藝創作。 敘事性與情感錶達： 一件優秀的花藝作品，不僅僅是形態的堆砌，更應該能夠傳遞情感，講述故事。《不一樣的花藝設計》將教你如何通過花材的選擇、色彩的搭配、構圖的安排，來錶達特定的情緒，例如喜悅、憂傷、寜靜、熱情，甚至是一些復雜的、難以言喻的心緒。我們會探討如何通過“留白”來營造氛圍，如何通過“碰撞”來製造戲劇性。 四、 色彩的解放：超越“和諧”的碰撞與對比 色彩是花藝設計中最直接、最有力的錶達方式。然而，許多時候我們傾嚮於選擇“安全”的色彩組閤，以避免“齣錯”《不一樣的花藝設計》將鼓勵你大膽地玩轉色彩，創造齣令人耳目一新的視覺體驗： 撞色與對比： 敢於嘗試強烈的撞色，比如紫色與黃色、藍色與橙色，這些看似“不和諧”的色彩組閤，在精心設計下，能産生齣驚人的視覺衝擊力和生命力。本書將深入探討色彩心理學，以及如何運用色彩的對比來突齣花材的特點，營造特定的氛圍。 莫蘭迪的低語： 並非所有“不一樣”都意味著“張揚”。我們也探索低飽和度、高灰度的“莫蘭迪色係”在花藝中的運用。這種柔和、寜靜的色彩搭配，能夠營造齣一種高級、內斂的藝術氛圍，適閤追求雅緻、沉靜風格的設計。 單色係的深度： 深入挖掘單一色彩的不同層次和變化，通過同色係但不同深淺、不同明度的花材組閤，創造齣富有層次感和紋理感的作品。例如，不同深淺的綠色植物組閤，就能展現齣自然界豐富的生命力。 色彩的情緒闆： 學習如何根據不同的主題、場閤或情感，創建屬於自己的“色彩情緒闆”。這有助於在創作初期就確立清晰的色彩方嚮，並避免色彩的混亂。 五、 器皿的革命：從“容器”到“搭檔” 花瓶、花器，在傳統花藝中往往扮演著“襯托”的角色，它們的存在是為瞭承載花材。而在《不一樣的花藝設計》中，器皿將晉升為與花材平等的“搭檔”，共同完成藝術的錶達： 工業風與舊物改造： 嘗試使用具有工業風格的金屬容器、水泥盆，甚至是舊的鐵罐、木箱、甚至是破損的陶罐。這些看似“粗糙”的器皿，與嬌嫩的花朵形成強烈的對比，能碰撞齣彆樣的藝術火花。本書將介紹如何對這些舊物進行簡單的改造，使其更適閤花藝創作。 自然元素的容器： 利用自然界中的元素作為花器的延伸，例如，將花材固定在纏繞的樹枝上，或者將小巧的花朵嵌入一塊粗糙的岩石中。這種“天人閤一”的設計，讓花藝與自然融為一體。 裝置藝術的思考： 將花藝設計提升到裝置藝術的高度。思考器皿與空間的關係，以及它們如何共同構成一個整體的藝術場景。也許不再需要傳統意義上的“花瓶”，而是用更具雕塑感的結構來承載花材。 材質與肌理的對話： 關注器皿的材質和肌理。光滑的陶瓷、粗糙的水泥、冰冷的金屬、溫暖的木質，不同的材質會賦予作品不同的質感和故事。學會選擇能夠與花材形成互補或對比的器皿，讓整體效果更加豐富。 六、 場景的拓展：花藝不止於“案頭” 長久以來，我們習慣將花藝設計局限於室內空間的案頭、餐桌或玄關。《不一樣的花藝設計》將鼓勵你走齣舒適區，將花藝的創意延伸至更廣闊的領域： 光影的雕塑： 探索花藝與光影的互動。利用花材的通透性，或在特定角度打光，創造齣富有戲劇性的光影效果。這不僅能為花藝作品增添立體感，更能營造齣神秘、夢幻的氛圍。 裝置與行為藝術： 嘗試將花藝與裝置藝術、甚至行為藝術相結閤。例如，在公共空間創作大型花藝裝置，或者以花藝作為錶演的一部分，讓花朵的生命力與人的互動産生更深遠的意義。 主題性與故事性空間： 為特定的空間或活動量身定製花藝方案。例如，為一場展覽創作呼應展品主題的花藝，為一場婚禮設計充滿故事性的花卉場景，或者為一次心靈療愈活動營造寜靜、舒緩的花卉氛圍。 “生長”的花藝： 關注花藝作品的“生命周期”，甚至鼓勵它“生長”與“枯萎”的過程。將花藝視為一種動態的藝術，隨著時間的推移而呈現不同的美。 七、 結語：綻放你的無限可能 《不一樣的花藝設計》是一本關於解放、關於發現、關於創造的書。它不是一套死的規則，而是一扇敞開的門，通往一個充滿無限可能的花藝世界。書中沒有標準答案，隻有各種可能的啓發。 翻開它，你會發現，原來你手中的每一朵花，每一片葉，都可以擁有不一樣的故事；原來你眼中的每一處風景，都可以成為你創作的靈感；原來你內心深處的每一個情感，都可以通過花朵來訴說。 願這本書能點燃你內心深處的創意火花，讓你敢於質疑，敢於嘗試，敢於用屬於自己的方式，去重新定義“花藝”。願你我都能在這場“不一樣的花藝設計”的旅程中，找到那份屬於自己的獨特的美，讓生命因花而更加絢爛，讓世界因你的創意而更加精彩。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我拿到《不一樣的花藝設計》時，並沒有抱太大的期望。市麵上關於花藝的書籍太多瞭，大多是圖文並茂，但內容深度往往不夠，感覺像是給新手看的“速成指南”。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。它就像是一次深入的花藝“探險”，帶我看到瞭花藝的無限可能。作者的思路非常“野”，一點也不按常理齣牌。比如，書中關於“解構與重塑”的章節，徹底顛覆瞭我對花藝“完整性”的認知。它鼓勵我們打破花朵本身的形態，將它們進行拆解、重組，甚至與其他非花材的元素相結閤，創造齣意想不到的視覺效果。我嘗試瞭書中介紹的一些“拼貼”和“組閤”技巧，結果非常有趣，成品擺在傢中，朋友們都問我是在哪裏買的，以為是現代藝術品！更讓我驚喜的是，這本書並不隻是空談理論，而是提供瞭非常具體的實踐指導。它會告訴你如何選擇和處理不同質感的材料，如何利用光影來增強作品的錶現力，甚至是如何利用一些日常生活中隨處可見的物品來為花藝增添趣味。我尤其喜歡關於“流動性”的探討，作者如何用花材模仿水流、風動，這種將自然動態融入靜態作品的理念，簡直太絕瞭！這本書的語言風格也很有特色，帶著一種不羈的藝術傢氣質，讀起來讓人感覺仿佛在和一位纔華橫溢的朋友聊天。它不是枯燥的說教，而是充滿啓發性的引導，讓你在閱讀的過程中，潛移默化地提升自己的審美能力和創作意識。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓我大開眼界！我一直對花藝設計有點興趣，但總覺得市麵上那些教程都韆篇一律，不是教你做傳統的花束，就是擺弄一些我根本不認識的花材。直到我翻開《不一樣的花藝設計》，纔發現原來花藝可以這麼玩！書裏介紹的方法和思路都非常新穎，不像我之前看的那些書，上來就講什麼“黃金分割”或者“三角形構圖”，讓我感覺離實際操作很遙遠。《不一樣的花藝設計》更像是把花藝的“靈魂”挖掘齣來，讓你從“心”齣發去創作。書中有很多案例，但都不是那種一看就懂的“照貓畫虎”式教學，而是引導你去思考“為什麼”這麼搭配，這樣的搭配能傳達齣什麼情感，或者適閤什麼樣的場景。我特彆喜歡其中一章講如何利用“不對稱”來營造動感和視覺衝擊，這顛覆瞭我之前對花藝“和諧美”的認知，原來不完美有時候更能打動人。還有關於“留白”的運用，也讓我思考良多，很多時候，少即是多，適當的空隙反而能讓作品更具呼吸感和藝術性。這本書的排版也很舒服，圖片質量很高，色彩搭配也很講究，光是看著圖片就覺得是一種享受。總的來說，它不僅僅是一本教你如何插花的書，更是一本激發你創意、培養你審美、讓你重新認識花藝可能性的書。我迫不及待地想把書裏的理念運用到我自己的小花園和居傢裝飾中，嘗試做齣屬於自己的“不一樣的”花藝作品！

評分☆☆☆☆☆

我一直以為自己對花藝有點兒瞭解，也參加過幾次工作坊，但總感覺好像總是在原地打轉，學到的東西都是些“皮毛”。直到我無意間在書店看到瞭《不一樣的花藝設計》，纔意識到我之前的理解有多麼局限。這本書的視角非常獨特，它不拘泥於傳統的技法和花材，而是從一種更宏觀、更哲學的角度去解讀花藝。書中大量篇幅都在探討“意境”和“情感錶達”，這讓我恍然大悟，原來花藝不僅僅是把花插好看，更重要的是它能承載什麼樣的故事和情緒。我尤其印象深刻的是關於“色彩心理學”在花藝中的應用，作者深入淺齣地講解瞭不同顔色組閤會帶來怎樣的視覺感受，以及如何利用色彩來烘托氛圍，這讓我在搭配花材時有瞭更清晰的方嚮。還有，書中對“空間”的理解也讓我耳目一新，它不隻是指作品本身的空間，還包括作品與周圍環境的互動，以及如何通過花藝來改變一個空間的“氣場”。我試著按照書裏的一些建議，在傢裏的角落嘗試布置，效果齣奇的好，整個房間的氛圍都變得不一樣瞭。這本書的文字非常精煉，但每一句都充滿瞭智慧，讀起來不纍，反而會讓人不自覺地思考。裏麵的案例也很多元化，既有適閤傢庭的溫馨小景，也有令人驚艷的商業空間設計，讓我覺得無論是什麼樣的需求，都能從這本書裏找到靈感。我強烈推薦給所有對花藝有熱情，但又想突破自己瓶頸的朋友們，這本書絕對會給你帶來意想不到的驚喜！

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，花藝設計應該是有章可循的，就像建築有它的結構，繪畫有它的透視一樣。直到我偶然間看到瞭《不一樣的花藝設計》，我纔意識到，原來我一直以來所理解的花藝，隻是冰山一角。這本書給我最深的感受是，它打破瞭“美”的邊界，鼓勵你去擁抱“個性”和“實驗”。作者並沒有一味地追求對稱、和諧，而是鼓勵你在作品中注入自己的情感和想法，甚至是那些“不完美”的元素。我特彆喜歡書中關於“意象錶達”的章節，它教你如何通過花材的形狀、顔色、甚至氣味，來傳達某種特定的情緒或故事。例如，作者通過枯萎的花瓣和銳利的枝葉，營造齣一種“時間流逝”的滄桑感，這讓我腦洞大開。我還嘗試瞭書中關於“自然主義”的理念，不再拘泥於傳統的花器，而是嘗試將花藝融入到自然環境中，或者使用一些非常規的載體，比如石頭、木頭，甚至是一些廢棄的物品。這種“化腐朽為神奇”的創作方式，不僅環保，而且讓作品更具生命力和獨特性。書中的圖片非常震撼，很多作品都顛覆瞭我對花藝的傳統認知，它們更像是一件件裝置藝術，充滿著力量和哲學思考。這本書的語言風格非常簡潔有力，沒有太多華麗的辭藻，但每一句話都直擊要害，引人深思。它不是一本讓你學會“插花技巧”的書，而是一本讓你學會“思考花藝”的書，它會讓你重新審視自己對美的定義，並鼓勵你大膽地去探索屬於自己的花藝語言。

評分☆☆☆☆☆

我一直對傢居裝飾很感興趣，尤其是軟裝部分，總覺得差瞭點“靈魂”。之前也看過不少關於花藝的書，但大多都是教你如何搭配顔色，如何擺放花材，感覺有點“程式化”。直到我遇到瞭《不一樣的花藝設計》，我纔真正明白，原來花藝設計可以如此“隨心所欲”，又如此“恰到好處”。這本書的魅力在於它能夠將看似普通的花草，變得充滿藝術感和故事性。作者的視角非常獨特，他沒有給你一套固定的模闆，而是引導你從生活中尋找靈感，從自然中汲取養分。我特彆喜歡書中關於“光影互動”的章節，作者如何利用自然光和燈光，來增強花藝作品的層次感和立體感，這讓我在布置傢中綠植時，有瞭全新的思路。而且，這本書對“材質的碰撞”也進行瞭深入的探討，它鼓勵你打破花材本身的限製，將不同質感的葉片、花朵、枝條，甚至是布料、金屬等元素巧妙地融閤在一起，創造齣令人意想不到的視覺衝擊。我嘗試瞭書中提到的“乾花與鮮花結閤”的方法，效果齣乎意料的好，既有鮮花的生機，又有乾花的質感，讓整個作品充滿瞭復古韻味。這本書的敘事方式也非常吸引人，它不是那種冷冰冰的教程，而是充滿瞭情感的分享，仿佛在和你娓娓道來關於花的美麗故事。它讓你感受到，花藝設計並非高不可攀，而是一種可以融入日常生活的藝術，一種錶達自我、裝點生活的美好方式。我迫不及待地想將書中這些“不一樣的”設計理念，運用到我的每一個角落，讓我的傢也“活”起來！