专注性与剧场性

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迈克尔·弗雷德
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图录
前言
导论
第一章 专注性的首要地位
第二章 走向至高的虚构
第三章 绘画与观众
附录A 格里姆论统一性、瞬间性及相关话题
附录B 两个相关文本
附录C 《大卫1794年的素描<荷马>》
注释
索引
译后记
· · · · · · (收起)

具体描述

迈克尔·弗雷德以此书修改了我们对18世纪下半叶法国绘画与批评的理解。他在细读1753-1781年间的画作与评论的基础上提出:那个时代的绘画有意识地描绘专注于行动的人物,建立画外观众不存在的虚构,由此克服“剧场性”,从而取得令人信服的画面效果。弗雷德以自己的博学,出入当时的艺术批评、哲学和文学,为我们透视洛可可艺术及反洛可可潮流提供了全新的视角,并重新发现了狄德罗绘画批评的独特价值,也把艺术自主性问题大大推进到18世纪60年代。此书获得美国18世纪研究学会所颁发的路易斯·戈特沙尔克奖,在艺术史学界乃至文学批评、文化史和美学等领域内都具有重要影响,已经成为研究现代艺术起源的不可绕过的名著。

用户评价

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##切入点巧妙极了:从十八世纪末期绘画与评论对专注性的重视来展现现代绘画的生成。这一进程得以成立的背景在于:绘画的宗教与政治意图走向稀薄或隐性,其脱离墙壁成为自足的架上绘画,因而,此时的绘画便要求着自身的独立,不再是剧场性一样的、通过正面相人物与其华丽姿态及装饰来向外取悦观者,而是通过对人物自身动作的专注、画面内部的统一来达成对画外观者的忽视,正因如此,宗教性的激情让位于个人性的恰怡,观者被吸引入“真实”的绘画中,展开长久观看。表面上看这是对观者主体的消解,实际上(私以为)这正是全知主体的消解与智性主体的诞生——绘画与人在走向现代的过程中互为镜像,互相剥离了其外在属性(绘画的象征/神的临在),并最终确立了各自的实存。作者完全从画作与评论内部出发,进而有力撼动外部分析引向的结论,个中取径值得琢磨。

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##缺少诱导力量的绘画不能激发他去采用那个虚构。狄德罗崇尚绘画自身内部的独立性,即使人物是被一览无遗的。大卫挑战绘惯例,观画者成为偷窥者的激进之路还是成为了一个剧场。现代绘画的源头。译者真年轻,翻译质量真高!

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##颇有启发。

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##好书,以后会经常用到,主要讲述狄德罗对洛可可式的矫枉过正如何为史上最浩大的逃避主义铺路。

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##他认为一旦艺术家意识到观众的存在,他的专注就会打折,剧场性就会产生。绘画或者是一个舞台场面的人物要不去关注观众,要当观众不存在。这在实践中意味着被再现的人物显得完全沉浸在或者正如我常说的那样,专注于他们的行动、情感和心智状态当中。如此专注的人物会被感到,除了他们自己所专注的事物以外,忘怀一切,包括站在画外的观众。假如艺术家在这个事情当中失败,假如画中的一个或者更多的人物,像是仅仅想要引起人们的震惊,或者以一种有意引起观众注意的态度加以表演,那么其结果是可怕的。不仅人物本身看起来显得做作,而且作为一个整体的画作,从这样的一个角度看也会被认为是一种失败。

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##切入点巧妙极了:从十八世纪末期绘画与评论对专注性的重视来展现现代绘画的生成。这一进程得以成立的背景在于:绘画的宗教与政治意图走向稀薄或隐性,其脱离墙壁成为自足的架上绘画,因而,此时的绘画便要求着自身的独立,不再是剧场性一样的、通过正面相人物与其华丽姿态及装饰来向外取悦观者,而是通过对人物自身动作的专注、画面内部的统一来达成对画外观者的忽视,正因如此,宗教性的激情让位于个人性的恰怡,观者被吸引入“真实”的绘画中,展开长久观看。表面上看这是对观者主体的消解,实际上(私以为)这正是全知主体的消解与智性主体的诞生——绘画与人在走向现代的过程中互为镜像,互相剥离了其外在属性(绘画的象征/神的临在),并最终确立了各自的实存。作者完全从画作与评论内部出发,进而有力撼动外部分析引向的结论,个中取径值得琢磨。

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##也就只有绘画中的人物,我们能要求它以绝对专注于自身的方式存在了,但凡是个人,都摆脱不了自己被观看的意识啊(方法1:如何面对针对同一幅作品的多个批评:基本上不讨论批评对/错,符合/不符合画面,而是提炼出它们关注了哪个点。方法2:如何面对A画对B画的“影响”:将这种亲缘关系转化为研究手段,这种关系的性质是什么,能否读出后期作品中未被注意到的方面。方法3:如何处理艺术批评中的风格化手法和修辞策略:对于既定绘画来说是否恰如其分,是的话,我们才能把批评意义归功于这些手法和策略,绘画与批评是双重的解释程序。)

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##弗雷德将狄德罗的绘画艺术观念区分为戏剧式观念(再现完全专注于其行动和激情的人物,来建立观众不存在的虚构)和田园式观念(观者身体在绘画内部在场,观者进入绘画,从而也在画前缺席),二者的共同目标都是对绘画与观众的关系进行去剧场化,其悖论性在于:只有建立观者缺席或不存在的虚构,才能确保他实际上置身画前并且沉迷其中。所谓专注性(反剧场性)就是通过将人物置于高强度的专注性中,来刻意忘却观众的存在,以克服剧场性(对被看的意识)。弗雷德的绘画-观者关系还可以进一步延伸为对象-主体的关系,它强调了“对观看行为进行去剧场化”这一要求,从而造就一种新型对象和新型主体(他确信自己缺席于所再现的场景)。

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##切入点巧妙极了:从十八世纪末期绘画与评论对专注性的重视来展现现代绘画的生成。这一进程得以成立的背景在于:绘画的宗教与政治意图走向稀薄或隐性,其脱离墙壁成为自足的架上绘画,因而,此时的绘画便要求着自身的独立,不再是剧场性一样的、通过正面相人物与其华丽姿态及装饰来向外取悦观者,而是通过对人物自身动作的专注、画面内部的统一来达成对画外观者的忽视,正因如此,宗教性的激情让位于个人性的恰怡,观者被吸引入“真实”的绘画中,展开长久观看。表面上看这是对观者主体的消解,实际上(私以为)这正是全知主体的消解与智性主体的诞生——绘画与人在走向现代的过程中互为镜像,互相剥离了其外在属性(绘画的象征/神的临在),并最终确立了各自的实存。作者完全从画作与评论内部出发,进而有力撼动外部分析引向的结论,个中取径值得琢磨。

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