具体描述
“她的一切属于她，我的一切属于我。”
“美国戏剧的良心”阿瑟·米勒的精神自白，对股市崩盘、大屠杀、猎巫运动和一代名伶的私人记忆。
《堕落之后》是阿瑟•米勒于1964年创作的一部两幕剧。剧本具有浓厚的自传色彩，是米勒对与第二任妻子玛丽莲•梦露之间一场失败婚姻的总结和追溯：主人公昆廷是纽约的一名律师，他一边回顾25年来的人生经历，包括股市崩盘造成的家庭悲剧，麦卡锡“猎巫”行动下岌岌可危的友谊，以及一段痛苦的婚姻，一边反思何为道德、何为人性。最终领悟到人类自从亚当犯了原罪、堕落之后，就有了犯罪的本能，只认识到爱是远远不够的，更需要面对生活而无所畏惧。值得注意的是，剧本在叙事形式上大胆创新，以一种非线性的意识流推进剧情，实现了出场人物视角的自由切换。
有些西方评论家认为，米勒敢于暴露自己的灵魂而写出了一部意义深远的自传体文献，堪与奥尼尔的《长夜漫漫路迢迢》相并列而无愧。
用户评价
##《堕落之后》在阿瑟•米勒的作品中不是最受欢迎的，但是他本人十分钟爱。有人说它太冗长，杂乱，有人批评它公开了玛丽莲梦露的隐私，不厚道。在我看来，这部作品的空间设计，人物设计，场景调配穿插十分精彩，因为选择了这种回忆式的非线性结构，就可能带来一点点混乱的麻烦，但是米勒已经做得很好，只要读者认真看，就会发现，米勒已经为演员，导演把各种细节考虑周到，舞台呈现并不难，反而因为各种回忆的穿插交织能调动起来观众对主角思维的介入。光有爱是不够的，可是真相可能是主人公和玛吉没有得到过爱，离不够还差的太远。缺爱的人生像个黑洞，能爬出来的人是少数，被吞噬的是多数，玛吉就是可怜的那一个。技术上这部作品比《推销员之死》可是强太多啦！推荐！
评分##米勒以为梦露是一个空心的欲望符号，她却要钻进他内心的隐秘之境攫取他的爱，于是他恨她厌恶她将她无情推远。有才之人果然常常最残酷
评分##米勒以为梦露是一个空心的欲望符号，她却要钻进他内心的隐秘之境攫取他的爱，于是他恨她厌恶她将她无情推远。有才之人果然常常最残酷
评分##扎心，昆廷是阿瑟米勒自己，玛吉就是玛丽莲梦露，那句“我没想到你需要这么深的爱”或许就是悲剧的根源，对情感的期许不一致，而认清现实之后，便只能如昆廷所说的那样“含恨而生”了。
评分##扎心，昆廷是阿瑟米勒自己，玛吉就是玛丽莲梦露，那句“我没想到你需要这么深的爱”或许就是悲剧的根源，对情感的期许不一致，而认清现实之后，便只能如昆廷所说的那样“含恨而生”了。
评分##2020-150 昆廷在与玛吉结合的时候就是地位不平等的，他以为娶到的是一个绝对爱他并且不要求等量的爱的卑微单纯的花瓶，可以把他从泥沼中拉出来重新开始。他的确是爱无能。不过我还是不能接受在梦露去世不久就将这部剧作发表的行为，的确非君子所为。他把梦露塑造的卑微、任性、无脑、狂妄又病态，虽然这可能是真实的，也可能只是他的单角度创作，毕竟死人是无法为自己辩解的。
评分##古怪。尤其是当我反复在玛吉说话的时候带入梦露的脸。我同情她，并且让我讨厌男人。这部剧还是有点顾影自怜的意思吧？我不喜欢自怜的男人。自怜的人还不错，但自怜的男人叫人厌烦。
评分##在戏剧舞台上呈现“意识流”，是了不起的创举；但为了碎点化、流动的表达形式，也付出了戏剧感染力下降的代价。阿瑟•米勒的这种向内深潜，是与赤裸的自我相见，比如在险恶的政治环境（如“麦卡锡时代”）里追问，“每当一个累赘死去……而你安全无恙地幸存下来的时候，你那灵魂深处就没有那种庆幸、庆幸、庆幸的共鸣吗？”在纳粹集中营里，心地善良的父亲和忠诚的儿子，也会由于别人死去而庆幸自己活下来。这一切并非人性离经叛道，而是因为人与人相遇在“堕落之后”。什么才是解救之道呢？“不，不是爱；我曾经爱过他们，爱过他们所有的人！却心甘情愿地把他们送交给失败和死亡，以使自己得以生存……”但无论是私己的情感中，还是在公共事件中，“爱的灭亡教导了我”。幻灭可以是一个起点。拿出非凡的勇气正视现实，用爱心予以宽恕，好像是行得通的
评分##7.3W/1h 在戏剧中使用意识流手法，相当大胆，但阿瑟米勒办到了，不仅如此，或许只有这种表现形式才最契合本部主题，毫无疑问这是作者的内心剖白之作，即使篇幅有限，却也将米勒内心的冲突迷惘，对感情的无力困顿一一呈现。当人想专注于当下的生活，却总免不了被过去的噩梦纠缠，对于感情，米勒在书中数次反问自己，为何要充当玛吉廉价的恩主。他早已知道他会嫉妒也会冲动，却又抵抗不了佳人的感激与崇拜，即使他根本没有完全回应的能力。过于美丽却无法幸福，在寻找爱的路上一去不返。
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