具体描述
◆184幅手绘原稿图解中国纹样美的奥秘
◆基于英文首版，专业学者无删节全新译本
◆现代设计理论奠基人欧文•琼斯代表作《装饰的法则》姊妹篇
◆184幅精美手绘原稿，取自23类中国瓷器，深度解析中式纹样的创作原理和配色方法
◆19世纪以来，所有建筑大师和设计大师的必读之书！
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本书首版于1867年，由欧文•琼斯对中国纹饰的展示和解说集结而成。书中收录了184幅作者对中国瓷器（包括彩绘瓷器、景泰蓝、珐琅器等）上所绘饰花纹的临摹作品，而这些精美华丽的瓷器则来自南肯辛顿博物馆的馆藏以及一批私人收藏家的个人珍藏。
作者通过对大量纹饰的研究和对比，总结出中式纹样特有的创作原则、色彩搭配的特点、遵循的构图方法和排列方式，以及某些纹饰对异域艺术风格的吸收和改编等。本书曾经一度震惊欧洲，是西方世界首次经由设计大师之眼领略中国纹饰的瑰丽之美。
用户评价
##毫无意义，本以为内容是关于纹样的研究，结果不过是一面纸寥寥数语概括图案内容另一面纸带一张纹样图，且花纹均来自清代的瓷器，有上当受骗的感觉。
评分##其实从“外人”的角度来重新回看自己最熟悉的文化，总是很有趣的，因着这点“有趣”多加一星。
评分##从离散式构图到连续茎蔓式构图，能看到中国装饰艺术在构图设计上来自印度和波斯的影响，结合中国配色特点，感觉更加充盈和均衡。要是有年份标注就好了，有的配色能明显看出后来浮世绘风格的痕迹。
评分##我们重视“视觉”，因为我们之所见通过复杂的人体机制摄入大脑，形成情感、意义、映象。本作的归纳整理只是罗列，真的仅仅是罗列，没有任何深入解读，介绍也颇为草率，其美学深度和哲学高度都不足以撑起对这些材料图样的研究。
评分##我们重视“视觉”，因为我们之所见通过复杂的人体机制摄入大脑，形成情感、意义、映象。本作的归纳整理只是罗列，真的仅仅是罗列，没有任何深入解读，介绍也颇为草率，其美学深度和哲学高度都不足以撑起对这些材料图样的研究。
评分##文字与图片的排版比较清爽。图片部分的图注可以再详细一些
评分感谢让人看到如此多的明清中国瓷器纹样。ps:有一说一，虽然中国瓷器因出口关系，纹样受国际代工的影响有很多国外的风格，但作为所谓“国外专业学者”的噱头，能搞错凤鸟，不认识中国纹样中多见的寿字纹，而纹样仅采自明清青花和景泰蓝（景泰蓝本是舶来品）就按上“中国”字样，这样“高上”态度，那句“曾断言中国人不具备处理传统纹样的能力”不是虚晃，也不会因本书有改变。反省自己是否过于mzzy。
评分##从离散式构图到连续茎蔓式构图，能看到中国装饰艺术在构图设计上来自印度和波斯的影响，结合中国配色特点，感觉更加充盈和均衡。要是有年份标注就好了，有的配色能明显看出后来浮世绘风格的痕迹。
评分##其实从“外人”的角度来重新回看自己最熟悉的文化，总是很有趣的，因着这点“有趣”多加一星。
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