##2022/40： 意外遇到这本书。里面的理论是《理解一张照片》中关于叙事性部分的延伸，继续引用了不少安德烈柯特兹的印象，看得出来约翰对安德烈的偏爱。 很喜欢“if every time” 的这个章节，黑白的纯图片，简单的对比，留给了读者广阔的想象空间，去猜想“当时发生了什么”，以及不免也会想到这之后的人又怎样了。 这正是作者的目的，让读者自己去探索如何将照片由瞬间的“含混暧昧”变成一种跟记忆相关的叙事，让瞬间得以延续。“如此被安置的照片，得以返回到人们生活的经验脉络中，得以被人们的回想和反思所挪用，它们所揭露、冻结的世界，变得驯服而可让人接近；它们所蕴含的资讯，被人们的情感所渗透；事物的外在面貌，因此变成生命的语言。

##我倒是更喜欢前半部分摄影师的叙事部分，这样的可能性也是蛮可爱的

##一个冷知识：包括游戏在内的九大艺术摄影却始终不能有姓名。 原因大概是摄影的性质决定了记录多于创造，摄影师所做的全部工作不过是在决定在哪一个瞬间按下快门。 “与绘画不同，摄影并不拥有一种语言。摄影影像是通过光线折射即刻诞生的，它的形象并非通过经验或意识而注入。...  

##解答了影像叙事的概念到底是啥的疑问。

##写在前面：只是一篇结构分析文。XL L M S 随便从哪个娃娃开始看，不要拘泥于排版顺序——因为这是一幅地图，而地图没有起点和终点。 XL： 一、正如作家不可能独自写作——所有的文本都依赖语言符号系统（看不懂这句请搜索“维特根斯坦”）。摄影理论作为一种新的观看方式，其理...  

##最开始认真地读文字。手不释卷。 （一周后再去书店）后来困了。快速获取大致意思然后看照片。 非常好的照片。 现象的诱惑 摄影是关于凝视的艺术，而凝视让人疯狂， 大师罗兰.巴特如是定义，这已经成为经典陈述。但更迷乱的疯狂还在于：是否每一种凝视都能到达每一张照片的灵光深处呢？瑞士著名摄影家让·摩尔与艺术批评家约翰.伯格则通过一个实验，把照片的意义交给大众，来回答照片是...  

##书的内容还行，但是图片的印刷质量就像是校门口小卖部的劣质黑白复印。就算照片对于本书不是重点，但是毕竟占了半本篇幅，质量竟然差到没法忍的程度。  

##特别喜欢书的第一部分，让摩尔的《我的镜头之外》 那些拍摄的小故事 很温馨 很细腻 能给我很多的启发 比如也搞一次 我看到什么 或者给一个从来没有看到过照片也不知道相机为何物的人 给他或她看他们自己的照片 看看他们的反应 倾听他们对照相的看法 应该从那个角度或者拍什么 ...