##《秋籁居琴话》第四章——《东西方音乐的对话》，成公亮先生回忆了1986年他到德国举行的13场古琴独奏音乐会，特别是详细描述了在法兰克福古老剧院的亨德米特音乐厅演出的那一场，令人感慨颇多。 先是德国人的严谨和对待艺术的庄严神圣态度。由于琴曲都是数百上千年前的作品，...  

一是再创作，在反复打谱中还原潜行于减字谱中的吟猱绰注轻重急徐，复活古人琴情声韵中蕴藉的审美与精神，或者重新创作新曲，让古琴之美在凝重沉郁、轻盈空灵、禅机玄奥、宇宙冥茫的协奏之中重获新生；二是传承，既往前回溯先人对古琴孜孜不倦的钻研，又向后倾尽所学授予后辈，此外还以其“会说话的双手”在国际舞台上发出象征着广博精深与兼收并蓄的中华传统文化的铿锵之声，既能感染文化认同不同的外国友人，又能冲破政治阻隔让台湾同胞为之痴迷。

##去年10月底被房东“清退”前，晚上边听古琴曲集边看《秋籁居琴话》（从典爷处借来）是近期最宁静的日子。11月在上海呆了一个月，实处无家可归状态。在上海月余，上课社交，丝竹乱耳，几无片刻宁静，亦无暇读书。12月初返京，忙于搬家，年末工作节奏加快，诸事不顺，心绪不宁，...  

##如果读过古籍，对成先生说的“乐句”的概念应该不难理解。经典的“分章”、“分句”就是给文本梳理一个层次，并且这个梳理是后世的解释者作的。有些文本本身有明显的层次，比如《诗经》、《论语》章句较为好分，《庄子》当中讲故事的片段比较独立，但讲理论的内容要分章句就比较麻烦。琴曲也类似，有些分段本身有依据，但有些后世琴家有很大的理解空间。所以成先生讲两段之间可以“不渐慢”。 不过个人在喜好上不是非常接受成先生对个人感情投入的强调，觉得会有表现过度的问题。因为琴曲本身大多在情感上是含蓄、节制、平和的，在审美上有一种淡味。成先生也说传世的琴曲受道家影响更多，亲近自然，自由自在。道家是强调寡情淡欲的，认为这才是长久之道。成先生说自己弹琴是很累的，也意识到自己和老一辈琴家的区别，这是他自己所选择的艺术取径。

##对古琴有了点粗浅的认识。亮公的文字平淡却真挚。可惜自己的耳朵只被西式音乐影响的多，几乎没接触过古乐，对古琴音韵，气质的欣赏能力完全匮乏，文中很多专业的东西我也是完全不得其解。真是遗憾！

学习古琴的过程中最困难的一部分其实并不是指法技巧，而是对乐曲中轻重缓急的处理。由于琴曲中并没有明显的节拍，一不小心就会弹得像念经一样混沌一片。如果琴曲并非西洋音乐那样，通过有规律的节拍形成旋律，那么它自己的节奏又是依靠什么来形成的呢？ 成公亮在《我所使用...