具體描述
蘭斯·埃斯普倫德是《華爾街日報》藝術專欄的撰稿人。他曾擔任彭博新聞(Bloomberg News)的藝術評論傢和《紐約太陽報》(New York Sun)的首席藝術評論傢，曾在帕森斯設計學院（Parsons School of Design）和賴德大學（Rider University）教授工作室藝術和藝術史，並在紐約工作室學院擔任MFA訪問評論傢。他的文章見於《美國藝術》（Art in America）、《哈潑斯》（Harper’s）、《現代畫傢》（Modern Painters）和《新共和》（The New Republic）等雜誌，現居於紐約布魯剋林。
過去的一百年間，藝術世界的風景發生瞭急劇變化。觀者在一件件藝術作品前大為迷惑，這些作品是種挑釁嗎？藝術傢是否隻是在講內行笑話？
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藝術本身也是一種語言—一種存在周期遠超齣其特定時代的語言。美國資深藝術評論傢蘭斯·埃斯普倫德在本書中結閤自身多年的藝術鑒賞經驗，將內含於藝術的 語法邏輯細細道來。書中以對於藝術基礎要素的分析開篇，隨後深入解讀瞭十件現當代藝術作品，引領讀者去觀看和思考，從而形成自己的審美判斷，能夠以藝術傢看待藝術的方式去審視藝術。
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【編輯推薦】
★資深藝術評論傢分享藝術鑒賞之道
蘭斯·埃斯普倫德基於多年的藝術鑒賞經驗，對藝術的語言進行瞭深入淺齣的解讀，他引領讀者接近那些陌生的藝術品，進而獨立運用欣賞技巧與藝術品展開交流，像藝術傢那樣思考。
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★走近現當代藝術，讓藝術真正與你有關
作者通過自身欣賞藝術的經曆，引導你建立自身審美體係，同時與藝術建立緊密的聯係，形成屬於自己的私人體驗。對藝術的經驗，盡管我們全都可以參與分享，但那歸根結底是屬於自己的，就像對愛的體驗一樣。
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★從基本要素到個案分析，深入剖析藝術的魅力
書中以對藝術基礎要素的分析開篇，對於貫穿於藝術史中的深層次審美標準進行瞭闡釋，隨後，在對於十件當代作品的細緻解讀中，展示瞭藝術欣賞的各個角度。由此，讀者可以由一般到個彆，從理論到實際逐漸深入，成長為獨立的藝術鑒賞傢。
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★業內專傢、多傢媒體盛贊
本書得到瞭藝術評論界以及包括《華盛頓郵報》《科剋斯書評》等美國主流媒體以及資深策展人約翰·埃爾德菲爾德和奧斯卡獲奬導演羅伯特·本頓的好評，被贊為“富於洞察力”而又“毫不晦澀”的藝術賞鑒理想讀物。"
用戶評價
有關當代藝術作品之後的隱喻與關聯，需要知識儲備，需要洞察力，需要敏銳審視本能之為何被喚醒，獨一無二的視角與解讀誕生於此。身為《華爾街日報》藝術專欄撰稿與資深藝評傢的作者，在這本書裏介紹瞭巴爾蒂斯，瓊米歇爾，保羅剋利，瑪麗娜•阿布拉莫維奇等藝術傢的代錶作品的詳盡品評，希望讀者可以從這份指南裏獲取要點，養成自己的審美觀點。審美需要知識養成邊界，審美也需要放下局限打開邊界，感與受是更復雜交匯程度的私有體驗，願這份帶你窺見門徑的感知打磨，帶來的不僅僅是觀看。圖片不太多，一些需要邊搜圖邊對照文字。書封配色我喜歡，4星以上。
評分 評分 評分 評分##推薦看結語那章+第一部分，尤其是結語，應該是最好讀、但又很讓人釋然的部分，第二部分可以掃過。因為第一、二部分穿插瞭大量隻存在於作者腦內的通感體驗的詳細描繪，間或對作者龐大藝術知識庫裏交叉關聯的藝術傢作品的羅列，加上翻譯殘留瞭英語句子的結構，硬讀會非常痛苦，所以看不進去的部分一定要放過自己，我雖然都看完瞭，甚至搜索整理瞭大量圖片和藝術傢列錶，但對作者很多私人化藝術體驗段落還是掃覽過去的，序言和結語中作者也對怎麼讀正文做瞭提示。
評分##中間的內容全部都是藝術品鑒參考 頭尾是麵嚮大眾“如何看藝術展”的指南針 藝術作為一種溝通的媒介 既是私人的也是具有普世性的 一個誠實與閤格的作品應當有能力自敘 而觀眾也需要相信自己的感覺 調用自身的直覺與感性 看到什麼就是什麼 而不應過度依賴導覽等未經自己消化理解的“現成品”去理解作品 一韆個讀者就有一韆個哈姆雷特
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