##日本浮世绘对印象派影响很大，通过这本书我们可以更了解葛饰北斋和浮世绘。

##更多是在讲传播来龙去脉 提到莫奈的《睡莲》、达芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星空》，很多人都会有所印象，这些画家的姓名与这些世界知名的作画紧紧相连，可是有一位画家的作画与《蒙娜丽莎》齐名，但作者的名字却并不为大家所熟知，他就是日本画家葛饰北斋以及他的世界名作《神奈川冲浪里》。 《神奈...  

##“19世纪末欧洲兴起的日本主义潮流，表面看是西方喜爱日本的艺术，背后其实藏着西方人企图用艺术吞并日本的野心” “在日本主义的热潮中，忠正强有力地推广了北斋，其成果与今日的全球性北斋热潮息息相关。” “欧洲国家的美术起源于古希腊、古罗马的宗教绘画。他们的绘画中讲求造型科学合理、主题层次分明，且上帝是这一切的出发点，人类是上帝的产物，侧重于描绘肉体的美感。与此相对，亚洲美术有着完全不同的文脉。”

##《重寻巨浪》——葛饰北斋之域外篇，日本浮世绘海外传播史。挖掘出一个不为人所知的葛饰北斋，你会发现梵高认为自己的绘画是日本艺术的延续，北斋蓝如何一步步成为莫奈蓝，罗丹在喜多川歌麿的春画里提炼力的元素，甚至就连卡蜜儿也能在神奈川冲浪里感受到自己动荡的命运。

##浮世绘在欧洲的传播，肇始于印象派对自然的热爱，根源于东西方国家世界观的差异。波涛的主题，夸张的构图，仰视的角度，缩微的人像，强烈的视觉冲击，《神奈川冲浪里》让人耳目一新。关于葛饰北斋的创作生涯，以及欧洲绘画受到浮世绘的影响，我之前已经在阅读其他书籍时有所了解。本书的新收获，是知道了画商林忠正。浮世绘最初到达欧洲，只是雕塑和瓷器的填充物，《富岳三十六景》在日本是旅游导览手册，忠正成功的“生意经”，把废纸变成宝贝，实现了价值的转变，推动浮世绘在年轻画家群体间的流动，也带动了日本国内浮世绘的热潮。我们很少瞩目画商，事实上，艺术史应该给予画商位置，给予他们公正的评价。

##葛饰北斋生于乾隆朝的1760年，逝于1849年，在那个年代真是长寿，近乎于仙，一生搬了90多次家，因为收纳低能（大概是这个意思）。大师死的时候还希望多活十年成为真正的画师。序言好看。