Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘） [Commercial illustration tutorial] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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邢港霞，刘三健 著

图书标签:

• 商业插画
• 插画教程
• Art Design
• 新思维设计
• 设计教材
• 绘画
• 艺术设计
• 光盘
• 教程
• 插画技法

出版社： 高等教育出版社

ISBN：9787040214536

版次：1

商品编码：10000989

包装：平装

外文名称：Commercial illustration tutorial

开本：16开

出版时间：2008-01-01

页数：118

正文语种：中文

附件：光盘

编辑推荐

　　《商业插画教程》介绍了插画不应该像镜子一样把生活“搬进画面”，插画中不同的艺术手段有着不同的内容和形式。插画使我们培养并具备了一双感应形式美的慧眼，使我们能够从古今中外，从周边的生活中发现创作的源泉，在平凡中提取、升华出美好的视觉资源。 学习插画的表现方法是艺术类学生从绘画走向设计的主要途径，学生学习了绘画、设计等基础课程之后，再经过插画表现技法的学习，能够更加从容自如地运用形式美规律，从被动到主动、由约束到自由、变单向定式思维方式为多向发散思维方式，从简单、机械、消极的表现方式向丰富、灵活、积极的表现方式转变，从而为学生确立良好的生活态度、工作作风、世界观和思维方式，这样更便于激发学生的学习潜力、兴趣与热情，使他们能够尽快地掌握插画的学习方法。

内容简介

　　《商业插画教程》分为四部分。一部分为插画概论，主要阐述插画的发展历程，以及如何学习借鉴插画艺术的创作方法。第二部分从商业的角度，介绍插画的创意与表达。第三部分从实践入手，介绍如何通过工具和材料的运用，熟练掌握插画的各种技法。第四部分为插画的应用范围，通过不同类型的课题训练，使学习者在学习中找到自己的插画语言。

目录

第一章 插画概论
第一节 插画的定义
第二节 插画的发展历程
第三节 现代插画的发展
第四节 学习与借鉴中国传统艺术

第二章 商业插画的内涵与创意
第一节 商业插画的艺术特征
第二节 商业插画的创意与表现
第三节 商业插画的分类

第三章 插画的工具、材料和技法
第一节 蜡笔、色粉笔、油画棒
第二节 针管笔、记号笔、麦克笔
第三节 毛笔、水彩笔、水粉笔、油画笔
第四节 剪纸、撕纸、拼贴画
第五节 纸立体、浮雕效果、实物塑造
第六节 版画、纸雕画、喷绘

第四章 插画的应用范围
第一节 文学艺术类
第二节 科学技术类
第三节 儿童读物类
第四节 封面设计类
第五节 手绘地图类．
第六节 影视广告类
第七节 科学幻想类
第八节 涂鸦艺术类
第九节 图文编排类
后记
参考书目

《商业插画教程》：开启视觉沟通的新篇章 在这信息爆炸、视觉语言日益重要的时代，如何以富有创意和感染力的方式传递信息，成为商业领域的一大挑战。成功的商业插画，不仅仅是精美的图画，更是链接品牌与受众、产品与市场的关键桥梁。它能够瞬间抓住人们的注意力，唤起情感共鸣，并赋予抽象概念以具象的生命力。《商业插画教程》正是为 aspiring 和资深插画师量身打造的进阶指南，旨在深入剖析商业插画的创作原理、实践技巧与行业洞察，助力您在瞬息万变的商业设计领域脱颖而出。 本书并非一个简单的技巧罗列，而是从商业插画的本质出发，系统地为您构建一套完整的知识体系。我们坚信，卓越的商业插画源于对商业目标的深刻理解，以及将艺术创意转化为有效沟通工具的能力。因此，本书将引导您跳出纯粹的艺术创作框架，深入探究商业插画在市场营销、品牌推广、产品宣传、媒体传播等不同领域的独特价值和应用方式。 第一部分：洞察商业需求，奠定创作基石 在开始挥洒创意之前，理解“为谁创作”以及“为何创作”至关重要。本部分将带领您走进商业插画的真实战场，探讨如何准确解读客户的需求、理解品牌定位、分析目标受众的心理，并将其转化为清晰的创作目标。 商业插画的定位与价值： 我们将深入分析商业插画在不同行业和场景下的作用，例如： 品牌形象塑造： 如何通过一致的插画风格，强化品牌识别度，传递品牌精神与价值观。 产品推广与营销： 如何用插画生动展现产品特性，吸引消费者，激发购买欲望。 信息可视化与解说： 如何将复杂的概念、数据或流程，通过插画清晰、易懂地呈现，提升信息传递效率。 内容营销与叙事： 如何利用插画创作引人入胜的故事，增强用户参与感和情感连接。 跨媒体应用： 探讨插画在数字媒体（网站、社交平台、APP）和传统媒体（广告、出版物、包装）中的不同表现形式和传播策略。 客户沟通与需求挖掘： 掌握与客户有效沟通的技巧，包括： 解读Brief： 如何从客户提供的项目简报（Brief）中提取关键信息，识别潜在的误区和模糊地带。 提问与澄清： 学习提出恰当的问题，帮助客户明确需求，避免后期返工。 视觉风格的协商： 在理解客户期望与自身创作理念之间找到平衡点。 提案与汇报： 如何清晰、有说服力地向客户展示你的创作构思和草图。 市场分析与趋势洞察： 了解当前商业插画的流行趋势，分析不同风格的受众接受度，以及如何在新兴媒体和技术（如AI辅助创作）的冲击下，保持创作的独特性和竞争力。 第二部分：精炼视觉语言，锤炼创作技法 理解了商业需求，接下来的关键是如何用视觉语言将其淋漓尽致地表达出来。本部分将聚焦于商业插画的核心技法，从构思到表现，层层递进，帮助您构建扎实的绘画功底和灵活的创作能力。 概念发想与视觉叙事： 头脑风暴与创意联想： 学习多样的概念发想方法，如关键词联想、类比思考、情绪板构建等，打破思维定势。 叙事结构与情节设计： 如何为一张插画注入故事性，让画面能够讲述一个完整的故事，传达潜在的信息。 符号与隐喻的运用： 探讨如何巧妙运用符号、隐喻和象征，增加画面的深度和多层次含义，引发观者的思考。 构图与排版艺术： 黄金法则与视觉引导： 掌握构图的基本原理，如三分法、对称与不对称、引导线等，引导观者视线，突出主体。 动态与平衡： 如何通过元素的位置、大小、方向来营造画面的动感与视觉平衡。 与文字的融合： 探讨插画与标题、文案的有效结合，实现图文并茂，提升整体信息传达效果。 色彩的魔力与情感表达： 色彩心理学在商业中的应用： 深入了解不同色彩组合所传达的情感、文化含义，以及如何根据品牌调性和目标受众选择合适的色彩方案。 色彩关系与和谐： 学习运用互补色、邻近色、三原色等原理，营造丰富、协调的色彩效果。 光影与氛围营造： 探讨光影如何塑造体积感、空间感，以及如何通过光影变化来烘托画面氛围，引导观者情绪。 人物、场景与元素的绘制技巧： 人物造型与表情设计： 学习如何设计符合商业需求的人物形象，捕捉生动的表情和肢体语言，传递特定情绪和信息。 场景营造与空间表现： 掌握绘制不同风格场景的方法，创造具有说服力的视觉空间，增强画面的沉浸感。 材质与肌理的表现： 探讨如何用笔触和色彩模拟不同材质的质感，增加画面的真实感和丰富度。 不同风格的探索与实践： 写实与写意： 了解写实风格在产品展示、信息图解中的优势，以及写意风格在品牌情感表达、创意概念图中的魅力。 扁平化、低多边形、赛博朋克等现代风格： 深入剖析当下流行的商业插画风格，学习其核心特征和创作要点。 手绘与数字绘画的结合： 探讨如何将传统手绘的温度与数字绘画的效率完美融合，拓展创作的可能性。 第三部分：拥抱数字时代，掌握行业标准 随着数字技术的飞速发展，商业插画的创作和交付流程也发生了深刻变化。本部分将带您走进数字化的创作世界，掌握行业通用的软件操作、技术流程与交付标准。 主流绘画软件精讲： Photoshop： 深入讲解其在数位板绘画、后期处理、材质添加等方面的强大功能。 Illustrator： 学习矢量图形的绘制原理，及其在Logo设计、图标制作、扁平化插画中的应用。 Procreate/Clip Studio Paint等： 介绍其他流行的数位绘画软件，及其各自的特色和优势。 数字化工作流程： 草图到精稿的转化： 学习如何在数位板上高效地完成从草图到线稿、上色、细节刻画的全过程。 图层管理与蒙版技巧： 掌握高效的图层组织和运用，提高工作效率，方便后期修改。 色彩模式与分辨率： 理解RGB与CMYK的区别，掌握不同输出需求的色彩模式设置。 文件格式与导出： 了解PNG、JPG、PSD、AI等不同文件格式的适用场景，以及如何根据客户需求进行正确导出。 行业标准与版权保护： 尺寸与比例： 学习根据不同媒介（印刷品、网页、社交媒体）的要求，设置恰当的尺寸和分辨率。 文件命名与组织： 建立规范的文件管理习惯，便于协作和查找。 版权与授权： 了解商业插画的版权归属，以及如何与客户就版权进行清晰的约定。 像素与矢量： 深入理解像素图和矢量图的根本区别，以及在商业应用中的选择依据。 第四部分：构建职业生涯，走向成功之路 拥有精湛的技艺和专业的知识，还需要策略性的职业规划，才能在竞争激烈的商业插画领域获得成功。本部分将为您提供实用的职业发展建议。 作品集构建与展示： 精选优质作品： 如何挑选最能体现您风格和能力的作品，并根据不同客户的需求进行定制化展示。 作品集网站与社交媒体： 学习搭建专业的个人作品集网站，以及有效利用Instagram、Behance等平台进行自我推广。 市场推广与客户开发： 主动出击与被动接收： 探讨主动联系潜在客户、参与行业活动，以及通过优质作品吸引客户的策略。 建立个人品牌： 如何通过独特的艺术风格、专业的服务和积极的互动，塑造令人印象深刻的个人品牌。 定价策略与合同签订： 项目估价： 学习如何根据项目复杂程度、工作时长、版权授权等因素，合理地为您的作品定价。 合同的重要性： 了解合同中应包含的关键条款，保护自身权益。 持续学习与职业成长： 保持对新技术的敏感度： 关注行业动态，不断学习新的软件、技术和创作理念。 建立行业人脉： 参与交流活动，与其他设计师、客户建立联系，拓展职业视野。 反馈与迭代： 虚心接受客户和同行的反馈，不断优化和提升自己的创作能力。 《商业插画教程》将通过丰富的案例分析、名家经验分享和实用的练习项目，帮助您将理论知识转化为实际创作能力。本书不仅仅是指导您如何“画”，更是指导您如何“想”，如何“做”，最终成为一名能够创造商业价值、赢得客户信赖的优秀商业插画师。随书附赠的光盘，将提供宝贵的数字资源，包括范例素材、笔刷、模板等，助您更快地进入实践环节，加速您的成长之路。 无论您是刚刚踏入插画领域的新手，还是希望突破瓶颈、提升专业度的在职设计师，本书都将是您不可或缺的伙伴。让我们一起，用创意点亮商业，用画笔讲述精彩的故事，共同绘制更广阔的视觉未来！

评分☆☆☆☆☆

1. 这本《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》真的让我眼前一亮，尤其是在我这个对商业插画一直抱有浓厚兴趣但又缺乏系统指导的“小白”看来。我之前尝试过一些零散的在线课程和自学，总感觉像是在黑暗中摸索，抓不住重点，也看不到清晰的学习路径。这本书的出现，就像是点亮了一盏明灯，让我看到了商业插画创作的完整流程和核心技巧。从基础的构图原理、色彩搭配，到更深入的人物造型、场景设计，再到最终的商业化落地，这本书都给出了非常详尽的讲解。我尤其欣赏它在“新思维”这个概念上的强调，它不仅仅是教你画技，更是引导你去思考如何将创意转化为具有市场价值的作品。光盘的附赠更是锦上添花，那些动态的教学演示，比纯文字描述生动太多，可以直接看到老师的操作过程，每一个笔触、每一个图层的变化都看得清清楚楚，这对于理解复杂的软件技巧和绘画流程至关重要。我感觉自己不再是孤军奋战，而是在一位经验丰富的导师的带领下，一步步构建自己的商业插画技能树。这本书的编排逻辑也很清晰，每一章都像是一个小小的里程碑，完成了当前的学习内容，就能获得成就感，继续向下一个目标迈进。它的理论讲解部分做得相当扎实，但又不会过于枯燥，总能结合实际案例来阐述，让我能立刻理解抽象的概念是如何应用于实际创作中的。

评分☆☆☆☆☆

6. 《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》这本书，我只能用“宝藏”来形容。作为一个在设计领域摸索多年的普通爱好者，我对商业插画一直充满了好奇，但又因为门槛高而望而却步。这本书就像是一本“通关秘籍”，它把复杂的商业插画创作过程，分解成了易于理解的步骤和概念。我最欣赏的是它在“新思维”上的理念，它不只是教你如何拿起画笔，更是教你如何“用脑子”去创作。书中的“市场洞察与创意转化”章节，让我明白了商业插画与纯艺术创作的区别，也让我看到了如何将创意落地，使其产生实际的商业价值。我之前总觉得很多成功的商业插画作品，是灵光乍现的产物，但这本书让我看到了背后严谨的逻辑和精心的构思。光盘中的内容更是锦上添花，我反复观看了其中的案例分析，学习了作者是如何一步步将一个抽象的概念，转化为具象的视觉形象，以及如何通过画面的细节来增强信息的传达效率。这本书的内容非常全面，从基础的构图到复杂的色彩运用，再到商业项目中的沟通技巧，都涵盖其中，让我感觉收获满满。它让我明白，商业插画是一门需要“匠心”和“智慧”的艺术。

评分☆☆☆☆☆

8. 作为一名有着一定绘画基础，但一直想进入商业插画领域的探索者，《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》这本书，为我提供了宝贵的指导。我之前尝试过一些商业插画项目，但总觉得作品的“商业味”不足，难以满足客户的需求。这本书的“新思维”理念，恰恰抓住了我的痛点。它不只是教你画得“像”，更是教你如何画得“有价值”。书中的“概念提炼与视觉化”章节，让我明白了如何将抽象的品牌理念，转化为具象的视觉符号，如何让画面能够有效地传达品牌的核心信息。我特别欣赏它关于“多平台适应性设计”的讲解，这对于当今多元化的传播渠道来说至关重要，让我学会了如何让同一幅插画，在不同媒介上都能呈现出最佳的效果。光盘里的内容也非常具有启发性，我反复观看了关于“用户体验优先的构图技巧”的演示，学习了作者是如何通过对画面视线的引导，来增强用户对信息的获取效率。这本书的内容深度和广度都非常令人满意，它不仅仅是传授技法，更是培养一种商业插画师的思维模式。

评分☆☆☆☆☆

5. 购买《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》这本书，对我来说，与其说是一次学习，不如说是一次“顿悟”。我一直以来都对那些充满故事感的商业插画作品着迷，但自己尝试创作时，总觉得画面“空”了很多东西，缺乏生命力。这本书恰恰解决了我的痛点。它不仅仅是教授绘画技巧，更重要的是，它引导我去思考“为什么”要这样画。书中的“故事化叙事”章节，让我明白如何通过构图、色彩、人物表情等细节，来赋予画面更深层次的意义和情感联结。我还特别喜欢它关于“风格化探索”的讲解，它鼓励我们不要拘泥于一种固定的风格，而是要根据不同的项目需求，去灵活地调整和创新，找到最适合的视觉语言。这让我摆脱了“画不好其他风格”的困境，变得更加自信和有创意。光盘里的演示更是让我惊叹，我看着老师如何在短时间内，从一个简单的草图，一步步构建出饱满而富有感染力的商业插画作品。那些细致入微的操作，比如如何处理人物的动态，如何营造场景的氛围感，都让我学到了很多实用的技巧。这本书让我明白，商业插画的魅力在于，它能够用独特的视觉语言，触动人心，并最终实现商业目标。

评分☆☆☆☆☆

3. 《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》这本书，我只能说，它彻底刷新了我对插画教程的认知！我之前买过很多“教程”，要么是纯粹的软件操作手册，要么是各种风格的“速成”秘籍，但最终都让我觉得空虚。这本书完全不一样，它更像是一位经验丰富的设计导师，循循善诱地引领你进入商业插画的广阔天地。它没有给你灌输那些虚无缥缈的理论，而是从最基础、最核心的“思维”出发，告诉你商业插画究竟是什么，它的价值在哪里，以及如何去构建一个完整的商业插画项目。我最欣赏的一点是，它非常注重“解决问题”的能力培养。比如，当客户提出一个模糊的需求时，你该如何去理解？当创意枯竭时，你该如何突破？当作品需要满足特定营销目标时，你该如何调整？这些都是我在以往的学习中很少接触到的，也是作为一名商业插画师真正需要面对的挑战。书中的每一个章节都像是在为你打开一扇新的大门，让你看到原本模糊的领域变得清晰可见。光盘里的内容更是宝藏，我反复观看里面的演示，学习作者是如何一步步构建复杂的插画场景，如何运用光影色彩来烘托氛围，如何进行细节的打磨。这本书让我明白，商业插画是一门艺术，更是一门科学，它需要创意思维、设计能力、技术功底，更需要对商业市场的深刻理解。

评分☆☆☆☆☆

10. 坦白说，我一开始对于《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》这本书的期望值并不算特别高，以为也就是一本普通的插画技法书。然而，当我翻开第一页，就被其“新思维”的设计理念所深深吸引。这本书不仅仅是教会你如何画，更重要的是，它引导你思考“为什么”要这样画，以及“如何”让你的画更有商业价值。我最欣赏的一点是，它非常注重“市场导向”和“用户体验”的设计原则。书中关于“目标受众分析与视觉沟通策略”的章节，让我明白了商业插画需要针对不同的受众群体，采用不同的视觉语言，以达到最佳的沟通效果。这让我意识到，我之前很多作品的不足之处，就是缺乏对目标受众的深入理解。光盘里的内容更是为我打开了新世界的大门，我反复观看其中的案例拆解，学习老师是如何从一个简单的文字需求，一步步构建出完整而富有吸引力的商业插画作品。那些关于“视觉流程设计”的讲解，尤其让我印象深刻，让我看到了商业插画在信息传递中的关键作用。这本书让我明白，商业插画是一门集艺术、设计、营销于一体的综合性学科。

评分☆☆☆☆☆

4. 说实话，一开始抱着试试看的心态入手了这本《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》，没想到它带给我的惊喜是如此巨大。我一直认为商业插画是一门“玄学”，技巧高超的大神们仿佛有着与生俱来的天赋。但这本书让我明白，天赋固然重要，但系统性的学习和科学的训练，才是通往成功的必经之路。它在“新思维”这个概念的阐述上做得尤为出色，不仅仅是教会你如何“画”，更是教会你如何“思考”。书中强调的“用户导向”和“价值创造”的理念，让我重新审视了商业插画在整个营销链条中的作用。我学会了如何从客户的角度出发，去思考画面传达的信息；如何通过视觉元素来增强产品的吸引力；如何让我的作品不仅仅是好看，更是能够带来实际的商业效益。光盘里的内容非常丰富，其中关于“色彩心理学在商业插画中的应用”的讲解，让我受益匪浅。我之前对色彩的运用只是凭感觉，现在则有了更科学的依据，能够更有针对性地运用色彩来引导观众的情绪和认知。这本书的内容详实，涵盖了从概念构思到最终交付的每一个环节，而且逻辑清晰，循序渐进，让我在学习过程中不会感到迷茫。它让我明白了，商业插画是一个系统工程，需要多方面的能力协同配合。

评分☆☆☆☆☆

9. 《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》这本书，简直就是我一直在寻找的“魔法书”！我一直对商业插画有着浓厚的兴趣，梦想着有一天能用自己的画笔为品牌创造价值，但苦于没有系统的指导，总是在原地打转。这本书的“新思维”理念，让我豁然开朗。它强调了商业插画的“目的性”和“策略性”，让我明白了商业插画并非是单纯的艺术创作，而是需要深入理解商业目标，并用视觉语言来实现目标的工具。我特别喜欢书中关于“情感连接与故事张力”的分析，它让我看到了如何通过画面的细节，来引起观众的情感共鸣，并让他们对产品或品牌产生更深层次的认同。我之前总以为商业插画只是把东西画得好看就行，这本书让我明白，画面能够讲述故事，能够唤起情感，才更具商业价值。光盘里的内容更是让我惊叹，我反复观看老师是如何在画面中营造出强烈的氛围感，如何通过光影的运用，来增强画面的表现力。这本书让我看到了商业插画的无限可能，也给了我前进的动力。

评分☆☆☆☆☆

2. 作为一名已经在这个行业摸爬滚打了几年，但一直渴望突破瓶颈的插画师，这本书《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》给我的启发是颠覆性的。我一直觉得自己的作品在“技术”层面尚可，但总缺少一种“设计感”和“商业思维”，让它们在众多作品中显得平淡无奇。这本书的“新思维”理念，正是我一直苦苦追寻的。它没有止步于技法的传授，而是深入探讨了商业插画的本质——如何理解客户需求，如何通过画面传递信息，如何创造出具有影响力的视觉语言。我特别喜欢书中关于“视觉叙事”的章节，它教会我如何用画面讲故事，如何让每一个元素都服务于整体的传达目的。还有关于“趋势洞察”的部分，这对于商业插画师来说至关重要，了解当下的流行元素和未来趋势，能让我的作品更具前瞻性和市场竞争力。书中的案例分析非常精彩，选取了不同行业、不同风格的商业插画作品，进行了深入剖析，让我看到了优秀作品是如何炼成的，也学习到了他们背后的思考逻辑。光盘里的内容也很实用，不仅仅是简单的操作演示，更多的是一些创作思路的分享，比如如何快速构思，如何进行风格探索等等，这些对于激发我的创作灵感非常有帮助。这本书让我意识到，商业插画不仅仅是“画得好”，更是“想得巧”，并且能够有效地将想法转化为商业价值。

评分☆☆☆☆☆

7. 这本《Art Design新思维设计系列教材：商业插画教程（附光盘）》，对于我这样希望将爱好转化为职业的插画新手来说，简直是福音！我之前在网上看了很多免费的教程，但都零散且不成体系，学起来总是断断续续，效果也不理想。这本书的出现，让我看到了一个清晰的学习路径。它从“新思维”的概念出发，强调了商业插画的本质是为商业服务，因此，理解客户需求、市场趋势和创意转化能力，是比单纯的绘画技巧更重要的基础。我特别喜欢书中关于“情绪表达与观众互动”的讲解，它教我如何通过画面语言来触动观众的情感，让他们产生共鸣，从而更好地理解和接受产品信息。这让我不再只是关注画面的美观，而是开始思考如何让画面“说话”。光盘里的教学视频非常棒，我尤其是喜欢里面关于“节奏与动态”的演示，老师是如何通过线条的运用，来营造出画面的动感和视觉冲击力，这对我理解人物和场景的动态表现非常有帮助。这本书的结构安排非常合理，每一章都围绕着一个核心主题展开，理论讲解与案例分析相结合，让我既能理解概念，又能看到实际应用。它让我明白，商业插画不仅仅是“画”，更是“沟通”和“连接”。