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陈师曾 著

图书标签:

• 中国绘画史
• 绘画史
• 艺术史
• 中国艺术
• 艺术
• 精装
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• 文化
• 美术

出版社： 中国和平出版社

ISBN：9787513707183

版次：1

商品编码：11490298

包装：精装

丛书名： 民国大文库

开本：32开

出版时间：2014-05-01

用纸：胶版纸

页数：150

正文语种：中文

编辑推荐

《中国绘画史》，有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。

内容简介

　　有关中国绘画的起源问题，象有关中国历史的起源一样，令人不可琢磨。究竟中国的绘画开始于何时？何地？是何人所创造？这一谜团千年以来一直萦绕在历代美术史研究者的思绪中。现代考古发掘出土了大量的史前和历史早期绘画形象的实物，不断增加着我们对早期绘画艺术的了解。中国新石器时代的造型艺术，在彩陶及绘画、陶塑和雕刻方面，均有一定的成就。

画之为何物，性灵也。一部《中国绘画史》，历数自远古至今，中国画之变迁、发展。三代春秋战国先秦两汉的稚气丹青，所谓含德之厚，比于赤子；魏晋南北朝隋唐逐是丰腴润泽；五代宋元高远超妙；又有明清韵味悠长……一代画师陈师曾，一如描摹一幅丹青，将性灵之气融贯文理，绘就中国画之长卷，意趣盎然，蕴藉深厚。兼论中国画人物、花卉、山水之历史演绎，更添点睛之笔。画之为画，无由脱离历史情境之左右，然更有其自津之品性。陈氏画论，既述兼论，每发前人之未发，概妙文尽数中国绘画之精妙者也，堪称惊世之作。

作者简介

　　陈师曾（1876—1923），又名衡恪，号朽道人、槐堂，生于湖南凤凰，祖籍江西义宁（今修水）。湖南巡抚陈宝箴孙，陈三立（陈散原）长子，陈寅恪之兄。曾留学日本，攻读博物学。归国后从事美术教育工作，1913年到北京，历任北京各大学教授。善诗文、书法，尤长于绘画、篆刻。其山水画注重师法造化，从自然景观中汲取创作灵感；写意花鸟画画风雄厚爽健，富有情趣；人物画以意笔勾描，注重神韵，带有速写和漫画的纪实性；风俗画多描绘底层人物。著有《中国绘画史》、《中国文人画之研究》、《染苍室印存》等。

目录

第一编
上古史
第一章 三代之绘画
第二章 汉代之绘画
第三章 六朝之绘画
第四章 魏晋之绘画
第五章 南北朝之绘画
第六章 隋朝之绘画

第二编
中古史
第一章 唐朝之绘画
第一节 唐朝文化概论
第二节 唐朝前期之绘画
第三节 唐朝后期之绘画
第四节 李思训一家
第五节 王维
第六节 鞍马画家
第七节 中唐及晚唐之绘画
第八节 周昉与赵公祐一家
第九节 花鸟画与论画
第二章 五代之绘画
第一节 五代绘画概论
第二节 南唐之绘画
第三节 前后蜀之绘画
第四节 五代之山水画
第三章 宋朝之绘画
第一节 宋朝文化总论
第二节 宋朝之画院
第三节 宋朝画派之沿革
第四节 宋朝之论画
第四章 元朝之绘画
第一节 元朝文化概论
第二节 元代绘画之变迁
第三节 四大家
第四节 题款及道释画


第三编
近世史
第一章 明朝之绘画
第一节 明朝文化概论
第二节 明朝之画院
第三节 山水画之沿革
第四节 浙派
第五节 院体画之一派
第六节 吴派
第七节 道释、风俗画之变迁
第八节 花鸟及杂画
第九节 闺秀、妓女之绘画
第二章 清朝之绘画
第一节 清朝文化概论
第二节 清朝之山水画
第三节 人物画之变迁
第四节 花鸟及杂画
附录
清代山水画之派别
清代花卉画之派别
对于普通教授图画科意见
绘画源于实用说
中国人物画之变迁
文人画之价值

索引

精彩书摘

　　《中国绘画史》第一章
　　三代之绘画
　　伏羲画卦，仓颉制字，是为书画之先河，即为书画同源之实证。盖是时，文明肇始，事务渐繁，结绳之制不足该备，不得不别创记载之法；而记载之法，必先诸数与形，取其简而易明，便于常用，故画卦所以明乎数，而文字始于象形。以象形而言，即含有图画之意。文字与图画初无歧异之分，例如日、月、木、子、鱼等字，即谓之图画亦可。迨后制作日繁，绘画之事则以五彩画十二章，藻火、粉米、山龙、黼黻之属为旗常、衣服之装饰，彩色之用因以发达，华丽壮美以兴起诚敬欢悦之感情。凡文字之所不能表明者，借此以表明之。钟鼎彝尊既有文字，又有饕餮、螭文、雷文、云文等互相表现。盖其时，因文明制作渐兴，而文字、绘画为民情民性表示之要素，故特显著也。
　　古者画人姓名多不可考。《云笈七签》载黄帝以四岳皆有佐命之山，乃命灊山为衡岳之副，帝乃造山躬写形象，以为五岳真形之图。又黄帝有臣史皇始造画。又《画史会要》：“画嫘，舜妹也。画始于嫘，故曰画嫘。”盖是时，绘事已见端倪，姓氏之可考者如此。夏禹铸鼎以象神奸，殷高宗以形求得傅说，此为人物画之滥觞。至周之世，画之用渐广。《周礼?考工记》：“画缋之事，杂五色”，以象山水鸟兽。又：“大司徒之职，掌建邦之土地之图。”明堂四门，画尧舜桀纣之像、周公相成王负斧扆之图，以示鉴戒。由此观之，当周之世，山水、人物、鸟兽之画则已备具，而钟鼓、鼎彝、旗常、衣裳之制无不需用绘画者，其美术工艺亦可云发达矣。
　　春秋战国时代，楚于先王庙、公卿祠堂画天地山川之神、古圣贤之像。宋元君召画图众史，而以解衣槃礴为真画者。庄子客有为周君画策三年而成龙蛇、禽兽、车马、万物之像。韩非子客有为齐王画者，王问：“画孰最难，孰最易？”客对曰：“犬马难，鬼魅易。”韩非子可为知写生画之困难者矣。然此等画现时不可得见，究不知形状如何。其惨淡经营，推究理法，可见概也。
　　三代之时，吾国美术盖由自然之发达，尚未受外国艺术之影响。及秦始皇统一天下，其版图扩张，渐与外国交涉，西域之美术渐次输入。始皇元年，西域骞霄国画人烈裔者献刻玉，善画，口含丹青，喷壁成龙及山川、禽鱼、鬼怪之属（见《拾遗记》）。其征信不可考，亦可知吾国绘画与外国接触之一端。始皇时有阿房宫之大建筑，虽其形状难详，据史所称，壮丽瑰伟可以想见。此种艺术之进步，于绘画亦大有连类之处。始皇席祖宗雄霸之业，上接周代文明之盛，加以好大喜功，开拓边宇，交通外国，其所发舒，益为宏远。自三代至秦，学术文艺思想为之一变。
　　中国绘画史
　　……

中国绘画史（精装索引版） 探寻东方艺术的千年脉络，品读中华文明的璀璨篇章 这是一部恢弘巨著，它不仅是一本关于中国绘画的史书，更是一次穿越时空的文化之旅，一次对中华民族审美精神的深度挖掘。我们诚挚地将《中国绘画史（精装索引版）》呈献给所有热爱艺术、渴望了解中华文化精髓的读者。本书以严谨的学术态度、丰富的史料考证，以及精美的视觉呈现，力图勾勒出中国绘画自远古萌芽至近现代发展的完整图景，为读者搭建一座通往东方艺术殿堂的桥梁。 内容概要： 本书以编年体为主，结合专题研究的方式，系统梳理了中国绘画的发展历程。从史前岩画的朴拙神秘，到商周青铜器的纹饰装饰，再到秦汉壁画的恢弘气势，每一步都凝聚着先民的智慧与创造。随着历史的演进，中国绘画逐渐形成了独特的风格与理论体系。 先秦时期：本书将带您走进神秘的史前世界，探索那些散布在岩壁上的远古图腾，它们是人类最早的艺术表达，也是我们窥视先民精神世界的窗口。接着，我们将目光投向商周时期，领略青铜器上繁复精美的纹饰，这些纹饰不仅是器物的装饰，更承载着当时的宗教信仰、社会等级与审美观念。秦汉时期，绘画艺术开始走向成熟，尤其是墓室壁画的发现，为我们展现了那个时代丰富多彩的生活图景、神话传说以及统治者的宏伟构想。这些早期绘画虽然风格质朴，却已展现出中国绘画注重写实与寓意的早期倾向。 魏晋南北朝时期：这是一个思想文化大融合的时代，佛教的传入对中国绘画产生了深远的影响。本书将详细介绍佛教造像艺术的兴起，以及人物画的进一步发展。顾恺之、张僧繇、曹不兴等绘画大师的作品与理论，如《洛神赋图》、《九色鹿》等，将引领读者领略魏晋风度下的绘画艺术，感受当时文人雅士的审美情趣与精神追求。同时，我们也会探讨山水画的萌芽，为后来的辉煌奠定基础。 隋唐时期：作为中国历史上最为辉煌的时代之一，隋唐的绘画艺术达到了前所未有的高度。本书将重点阐述人物画的鼎盛，阎立本、吴道子等巨匠的作品，如《步辇图》、《送子天王图》等，展现了盛唐社会风貌、宫廷生活以及宗教故事的生动描绘。同时，山水画在这一时期也取得了长足的进步，李思训、李昭道的金碧山水，王维的水墨山水，都为后世树立了典范。本书还将讨论花鸟画的早期发展，以及壁画艺术的辉煌成就，如敦煌壁画的艺术价值。 宋代：宋代是中国绘画史上的一个高峰，尤其在山水画、花鸟画和宫廷画院方面成就卓著。本书将深入分析宋代绘画“理法”与“意趣”相结合的特点，钱选、赵孟頫等人的文人画创作，以及宋徽宗的《芙蓉锦鸡图》等院体画的精美。我们还将探讨宋代山水画对自然景物的细致观察与表现，以及花鸟画对生命力的捕捉，如崔白的《双喜图》、徐熙的《玉堂富贵图》等。本书还会关注宋代绘画的社会功能，如记录历史、表达情感等。 元代：元代绘画呈现出一种新的发展趋势，文人画成为主流，并开始与前代绘画风格产生对话。本书将介绍赵孟頫的复古创新，以及元代文人画家如黄公 थर्म、王蒙、倪瓒、吴镇等“元四家”的艺术风格与思想。这些画家在山水画创作中，更加注重抒发个人情怀，强调笔墨意趣，开创了水墨写意的新局面。本书还将探讨元代绘画的地域特色与民族融合对绘画艺术的影响。 明代：明代绘画承接元代文人画传统，并进一步发展出多样化的风格。本书将重点介绍明代浙派（戴进）、吴门画派（沈周、文徵明、唐寅、仇英）的艺术成就，以及宫廷画院的特色。我们将分析明代山水画在继承前代技法的基础上，如何融入新的时代精神。同时，花鸟画、人物画也呈现出新的面貌。本书还将关注明代版画的繁荣，及其对绘画传播的影响。 清代：清代绘画呈现出更为多元和活跃的面貌。本书将介绍清初“四王”（王时敏、王鉴、王翬、王原祁）的仿古山水，以及“四僧”（八大山人、石涛、弘仁、髡残）的个性化创作，他们的作品充满了对自然与人生的深刻感悟。此外，本书还将讨论扬州画派、上海画派等地域性画派的特色，以及宫廷画院的演变。同时，我们也会关注西方绘画技法对中国绘画的影响，以及海上画派的革新。 近现代：进入近现代，中国绘画面临着前所未有的变革与挑战。本书将梳理中国画在学习西方艺术、探索民族化道路上的各种尝试，如徐悲鸿、齐白石、张大千、傅抱石、李可染等大师的艺术创新。我们将分析他们如何在继承传统的同时，融入时代精神，创作出具有鲜明个人风格和时代特征的作品。本书还将探讨中国画在当下所面临的机遇与挑战，以及其未来的发展方向。 本书特色： 精装典藏，品位之选：本书采用精装设计，纸张考究，印刷精美，画面清晰，力求为读者提供卓越的阅读和视觉体验。每一页都凝聚着匠心，是值得珍藏的艺术品。 详尽索引，便捷查阅：《中国绘画史（精装索引版）》的最大亮点之一在于其完备的索引系统。本书不仅包含丰富的内容，更附带精心编纂的详细索引，涵盖人名、地名、画作名称、艺术流派、术语概念等，极大地方便了读者进行主题研究、快速定位所需信息，使之成为一部随时可查、用之不竭的案头必备参考书。 图文并茂，直观呈现：本书收录了大量精美的中国绘画作品高清图片，涵盖各个时期、各个流派的代表性画作。通过图文并茂的呈现方式，读者可以更直观地欣赏中国绘画的艺术魅力，理解不同时期、不同画家的创作风格与技巧。 学术严谨，通俗易懂：本书的撰写团队由资深的美术史学者和研究人员组成，以严谨的学术态度，依据翔实的史料，对中国绘画史进行了深入的研究与梳理。在保证学术性的同时，行文也力求通俗易懂，避免艰涩的专业术语，使广大艺术爱好者能够轻松阅读，深入理解。 视角多元，深度解读：本书不仅关注绘画作品本身，更深入探讨了绘画与历史、哲学、文学、宗教、社会生活等多个维度的联系，力图展现中国绘画在不同历史时期所承担的文化功能与社会意义。通过多元视角的解读，读者将能更全面地理解中国绘画的深厚底蕴。 脉络清晰，逻辑严谨：本书采用清晰的编年体为主，辅以专题分析的结构，将复杂纷繁的中国绘画史梳理得井井有条。读者可以跟随历史的脚步，清晰地把握中国绘画发展的内在逻辑与演变规律。 适读人群： 美术史研究者与学生：本书是深入研究中国绘画史的必备工具书，提供了丰富的史料、权威的解读以及便捷的查阅功能。 艺术爱好者与收藏家：本书能帮助您系统了解中国绘画的发展脉络，提升艺术鉴赏能力，是开启东方艺术宝库的钥匙。 对中华文化感兴趣的读者：通过中国绘画，您可以更深入地理解中华民族的审美情趣、哲学思想与精神世界。 教育工作者与文化传播者：本书可作为教学参考，为传播和推广中国优秀传统文化提供坚实的内容支撑。 所有希望拓宽知识视野、提升文化品位的人士。 结语： 《中国绘画史（精装索引版）》不仅仅是一本书，它是一个关于美、关于历史、关于民族精神的宝库。翻开它，您将沉醉于笔墨丹青的无穷魅力，领略中华文明源远流长的艺术之美。我们相信，这本书将成为您案头的常客，更是您探索中华艺术奥秘的忠实伴侣。 现已隆重上市，敬请关注！

评分☆☆☆☆☆

初见这本《中国绘画史（精装索引版）》，就被其沉甸甸的质感和精美的装帧所吸引。随手翻开，便被书中丰富的图文内容所震撼。这本书以一种引人入胜的方式，勾勒出中国绘画自远古至今的宏大画卷。作者的叙述逻辑清晰，从不同时期、不同流派的绘画特点，到代表性画家的创作理念和艺术成就，都进行了详尽的阐述。我特别欣赏书中对早期绘画的解读，那些模糊而古老的痕迹，在作者的笔下变得鲜活起来，让我得以窥见中国绘画最初的萌动与探索。对于唐宋时期绘画的繁荣，以及元明清时期绘画的多元发展，作者都给予了深刻的论述，让我对中国绘画的演变脉络有了更清晰的认识。书中大量的精美插图，色彩饱满，细节丰富，让我得以近距离地欣赏到那些传世的艺术珍品。而“索引版”的设计，对于我来说，简直是福音。无论是想要查找某个特定的朝代，还是某个不知名的画家的作品，亦或是某个画作的细节，都能够通过索引快速找到，极大地提高了我的阅读效率和研究的便捷性。这本书不仅是一本绘画史的书籍，更是一部浓缩了中华民族千年文化与审美积淀的艺术宝典。

评分☆☆☆☆☆

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这本《中国绘画史（精装索引版）》是一部令人惊叹的艺术史巨著。其厚实的装帧和考究的版式设计，无不体现着编纂者的专业与用心。作为一名对中国传统文化情有独钟的读者，我一直渴望能有一本系统而权威的著作，来梳理中国绘画的源流与发展。这本书恰恰满足了我的这一需求。作者以其深厚的学术功底和严谨的治学态度，将中国绘画史上的重要节点、关键人物、代表流派以及审美演变，都进行了鞭辟入里的阐述。我尤其欣赏书中对不同时期绘画风格的细致区分，从魏晋时期的飘逸，到唐代的雄浑，再到宋代的细腻，以及元明的恣意，每一时期的绘画都仿佛被赋予了鲜活的生命。书中的插图质量极高，清晰度、色彩还原度都达到了令人满意的水平，让我能够近距离地欣赏到那些流传千古的艺术瑰宝。而且，作者在解读作品时，不仅注重技法的分析，更深入挖掘了作品所蕴含的时代精神、哲学思想和人文情怀，这使得阅读体验更加丰富和深刻。“索引版”的设置，对于我这样的读者来说，无疑是锦上添花。无论是想要查找某个朝代的绘画风格，还是某个艺术家的生平事迹，亦或是某个特定画作的详细信息，都可以通过索引快速定位，大大提高了阅读的效率和便利性。

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翻开这本《中国绘画史（精装索引版）》，仿佛瞬间置身于一个流光溢彩的艺术殿堂。书中的每一个字、每一幅图都充满了历史的温度和艺术的魅力。从远古时期的岩画，到秦汉的帛画、壁画，再到唐宋的辉煌、元明的写意，直至近现代的创新与变革，这本书如同一位博学多才的向导，娓娓道来中国绘画波澜壮阔的发展脉络。我尤其惊叹于书中对各个时期绘画风格、题材、技法以及社会背景的深入剖析。无论是顾恺之“以形写神”的精妙，还是张择端的《清明上河图》所描绘的市井繁华，亦或是八大山人的孤寂与悲愤，都得到了细致入微的解读。那些精选的画作高清复制品，色彩饱和、细节逼真，让我仿佛能触摸到画家的笔触，感受到他们倾注其中的情感。而“索引版”的设计，更是大大提升了阅读的便捷性，我可以轻松地检索到特定名词、人名、地名，这对于想要深入研究某个细分领域，或者仅仅是想快速查找某个模糊记忆中的画作，都提供了极大的便利。这本书的价值，不仅仅在于它提供了海量的信息，更在于它教会了我如何去欣赏、去理解中国绘画背后的哲学思想、人文精神和时代印记。

评分☆☆☆☆☆

打开这本《中国绘画史（精装索引版）》，首先映入眼帘的是其精美的装帧和高质量的纸张，让人爱不释手。作为一名业余的艺术爱好者，我一直对中国绘画史充满好奇，而这本书正好满足了我对系统性、权威性了解的渴望。书中以时间为线索，将中国绘画的发展历程划分得清晰明了，从远古的洞穴壁画，到历朝历代的笔墨丹青，再到近现代的革新与融合，脉络清晰，引人入胜。我尤其被书中对各个时期代表性画家的介绍所吸引，无论是“画圣”吴道子笔下飘逸的线条，还是“画仙”李思训的山水工整，抑或是“文人画”鼻祖苏轼的写意潇洒，都通过深入的文字解读和精美的插图，得到了生动的呈现。这本书不仅仅是简单的图文并茂，更重要的是它对绘画作品背后的文化、哲学、社会背景进行了深刻的挖掘，让我不仅仅看到了“画”，更理解了“画”的“魂”。“索引版”的设计，对于我这样一个喜欢时不时翻阅查找特定信息的人来说，简直是福音。我可以快速定位到某个朝代、某位艺术家，或者某个特定的绘画技法，极大地提升了阅读的便利性和效率。这本书让我对中国绘画的认识不再碎片化，而是形成了一个完整的知识体系。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先是被它的外观所吸引，厚重精美的精装，以及烫金的书名，都显露出非凡的品质。然而，真正的惊喜还在于内容。这本书的编排逻辑清晰，从远古的痕迹到近现代的探索，中国绘画的演变过程被展现得淋漓尽致。书中对于各个时期的代表性作品的选取，以及对其风格、技法、思想内涵的解读，都显得尤为专业和深刻。无论是对人物画、山水画、花鸟画的分类论述，还是对不同流派如吴门画派、徽州画派等的详细介绍，都展现了作者深厚的学术功底。我尤其欣赏书中对绘画作品的分析，不仅仅停留在对画面元素的描述，更是深入挖掘了作品所处的时代背景、作者的生活经历以及所要传达的深层意蕴。例如，在解读某幅山水画时，作者会将其与当时的哲学思潮、文人生活相结合，让我对画作的理解上升到了一个新的高度。而“索引版”的设计，更是为我这样的普通读者提供了极大的便利。当我想要查找某个特定朝代的绘画风格，或者某个艺术家的生平事迹时，只需要翻阅索引，就能迅速找到相关内容，大大节省了查阅的时间，让阅读过程更加流畅高效。这本书让我对中国绘画有了更系统、更深入的认识，也激发了我对传统艺术的浓厚兴趣。

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这本《中国绘画史（精装索引版）》是一部我期待已久的著作。拿到手中，首先感受到的是它非凡的品质——厚重的精装，细腻的纸张，以及清晰锐利的印刷。这无不预示着它内容的严谨与丰富。我一直对中国绘画史充满了浓厚的兴趣，但苦于资料零散，难以形成系统的认识。这本书的出现，恰好填补了我的这一空白。作者以其深厚的学术功底，将中国绘画从史前时期的粗犷笔触，一路梳理至近现代的多元探索，脉络清晰，条理分明。我尤其欣赏书中对各个重要时期的深入剖析，如唐宋山水画的雄浑与细腻，元明文人画的写意与抒情，以及清代宫廷画与民间画的各具特色。书中穿插的大量精美高清的绘画作品插图，不仅是对文字内容的有力补充，更是视觉的盛宴。我常常沉浸在这些画作之中，感受古人独特的审美情趣和艺术表达。而“索引版”的设计，则是我觉得最贴心的一点。无论是查找某个特定的画家、画派，还是某个术语，都能通过索引快速定位，这对于我这样希望能够深入钻研的读者来说，无疑是极大的便利，让我能够更高效地获取所需信息，构建起对中国绘画史更完整、更深刻的认知。

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一本厚重、沉甸甸的书，拿在手里就有一种沉甸甸的学术分量感，书脊上烫金的“中国绘画史”几个大字，散发着古老而又迷人的光泽，让人心生敬意。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的是那精美的封面设计，古朴的纹样与现代的字体巧妙融合，仿佛一扇穿越时空的门，引领着我即将踏上探索中国绘画艺术辉煌历程的奇妙旅程。纸张的质感也极佳，细腻而不失韧性，印刷清晰，色彩还原度高，每一幅插图都仿佛蕴含着画家当时的情感与灵感，跃然纸上。装帧工艺更是无可挑剔，精装的厚实感与内页的严谨编排，都传递出一种对知识的尊重与对艺术的虔诚。我尤其看重它的“索引版”标识，这意味着在浩如烟海的艺术史长河中，我可以快速、精准地定位到我想要了解的某个时期、某位画家、甚至是某幅画作的细节，这对于深入研究和查阅资料来说，无疑是一份极其宝贵的馈赠。这本书不仅仅是一本图录，更是一部浓缩了中华民族千年艺术精髓的百科全书，它将带领我深入理解中国绘画从萌芽、发展、繁荣到变革的每一个重要阶段，感受不同朝代、不同流派所展现出的独特审美情趣与文化内涵。