印象派绘画中的时尚女性与巴黎消费文化 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 爱斯金 著，孟春艳 译

图书标签:

• 印象派
• 时尚
• 女性
• 巴黎
• 消费文化
• 艺术史
• 社会史
• 文化研究
• 19世纪
• 绘画

出版社： 江苏美术出版社

ISBN：9787534429309

版次：1

商品编码：10016439

包装：平装

丛书名： 开放的艺术

开本：16开

出版时间：2010-01-01

用纸：胶版纸

页数：280

正文语种：中文

编辑推荐

　　《印象派绘画中的时尚女性与巴黎消费文化》旨在考察印象派绘画与巴黎消费文化之间的关联，集中缕析了印象派艺术家作品中的女性形象，即多被描绘为出入时装店、剧场、歌剧院、咖啡厅、超市中的消费者、生产者及销售者。这一观察改变了既往我们对印象派绘画中女性形象的认识，即女性经历了从遭遇现代性的排斥到融入公共空间，从男性目光的专享到进入公众视线的这一过程。作者露丝·E．爱斯金力图指出印象派绘画热衷于描绘女性扮演的主动角色，其角色已不仅仅是被动的展示者。进而作者还探寻了巴黎女性、法国时装与民族特性之间的复杂关系。

内容简介

　　本雅明的“巴黎拱廊街计划”，以独特方式观察了19世纪巴黎城市的景观变迁，以意象的方式寓意了资本主义的盛衰史；后印象派画家凡高，他执著艺术、渴望生活，感动了亿万读者。那么此书，则以独特视角、综合的研究方法开启了对19世纪印象派绘画中时尚女性形象和巴黎消费文化等趣味性内容的探索与描绘。
　　从某种意义上说，19世纪下半叶的法国印象派绘画，既延续了传统艺术的风格，又开启了现代艺术视觉经验的先声。此书通过消费文化这面“透镜”审视了记载于册的印象派画作的各类主题，通过对这些主题的阐释，分析了消费文化、前卫艺术实践以及印象派画家作品中女性形象的相互影响。作者以敏锐的学术眼光与宏观的知识视野，使《印象派绘画中的时尚女性与巴黎消费文化》融学术性、趣味性于一体。在今日都市生活日益精致趋优的背景下，充满活力和激情的印象派绘画带着巴黎永不褪色的时尚气息，再次激起读者共鸣。

作者简介

　　洛杉矶加州大学博士，曾荣获佩恩人文论坛的安德鲁·W．梅隆基金，并在《艺术公报》、《话语》、《19世纪语境》等刊物上发表若干论文，现于以色列内盖夫本一古望安大学教授艺术史与视觉文化。

目录

前言
致谢
第一章 引论：印象派、消费文化与现代女性
第二章 推销、诱惑与吸引：马奈的《福利一贝热尔酒吧问》
第三章 德加炫目的帽店与手工艺工作室：消费者、女帽设计师与女店员，1882-约1910年
第四章 不经意的颠覆：19世纪70年代城市景观中的巴黎消费文化
第五章 自然与市场：左拉、毕沙罗与卡耶博特
第六章 时尚巴黎女郎：法同时尚与女性气质的民族品牌
参考文献

好的，这是一份关于一本虚构图书的详细简介，这本书的主题是“19世纪末法国社会变迁中的咖啡馆文化与城市生活重塑”。 --- 书名：《咖啡与玻璃幕墙：19世纪末巴黎咖啡馆文化与城市生活重塑》 作者：[此处留空，或填入虚构作者名] 内容简介： 本书深入剖析了19世纪最后三十年间，在法国社会经历剧烈变革的背景下，咖啡馆如何从单纯的饮品场所，演变为重塑巴黎城市生活、定义现代公共空间与个人身份认同的核心载体。我们聚焦于这一历史时期，咖啡馆不再仅仅是提供咖啡和报纸的场所，而是成为了见证、参与并推动社会转型的“微缩剧场”。 一、 咖啡馆的物质空间与社会功能重塑 19世纪中叶的奥斯曼改造（Haussmannization）彻底改变了巴黎的物理面貌，宽阔的林荫大道和新建的公寓楼群创造了前所未有的公共行走空间。在这一背景下，咖啡馆的形态和功能也发生了根本性的变化。本书首先考察了咖啡馆的物质革新，从早期简朴的室内布局，演变为拥有大面积玻璃窗（façades vitrées）的“现代”外观。这些玻璃幕墙不仅引入了更多的自然光，更重要的是，它们模糊了室内与室外的界限，使得咖啡馆成为一个半开放的、可供观察和被观察的场所。 我们详细分析了咖啡馆的内部结构——吧台、小圆桌的排列、镜子的运用，以及它们如何被设计来促进一种特定的社交行为：即“在公共场合的孤独”（solitude publique）。在这里，个体可以同时融入人群，又保持必要的距离感。通过对当时建筑图纸、室内设计手册和早期摄影资料的细致梳理，本书描绘了这些空间的物质性如何服务于新的社会需求。 二、 资本主义的萌芽与消费意识的诞生 咖啡馆是早期消费文化诞生的温床。随着城市中产阶级的兴起和生活节奏的加快，对“快速服务”和“即时满足”的需求日益增长。本书认为，咖啡馆成功地将“消费”转化为一种仪式。饮品不再是简单的摄入，而成为身份的象征——是选择昂贵干邑还是普通咖啡、选择在室外还是室内入座，都构成了微妙的社会信号。 我们考察了咖啡馆的菜单演变，以及侍者（garçons de café）这一特定职业群体的形成。侍者作为连接顾客与商业运作的关键环节，他们的专业化服务构成了新的消费体验的一部分。此外，本书也探讨了报纸和期刊在咖啡馆中的传播作用。咖啡馆成为信息快速流通的枢纽，读者在阅读最新的政治论点或文学作品时，也同时参与了一种新型的“公共意见形成”活动。 三、 知识分子、艺术家与现代主义的孵化地 从波德莱尔到象征主义诗人，咖啡馆为那些寻求打破传统、定义“现代性”的知识分子和艺术家提供了避风港和辩论场。本书特别关注了几家标志性咖啡馆——如波斯蒂埃（Café Guerbois）和新雅典娜咖啡馆（Café de la Nouvelle Athènes）——它们如何成为印象派画家、文学批评家和哲学家们定期聚会的场所。 通过分析当时的日记、书信和回忆录，本书重建了这些知识社群的日常互动模式。咖啡馆中的争论不仅仅是关于艺术风格的更迭，更是关于新的感知方式、对城市异化的反应，以及对传统道德规范的反思。这些看似随意的讨论，实则为20世纪的现代主义思潮奠定了基础。咖啡馆不再是沙龙的替代品，而是催生出一种更具流动性、更少等级制度的、面向未来的社交模式。 四、 阶层边界的流动与性别角色的渗透 咖啡馆文化在一定程度上模糊了固有的社会阶层界限，但也同时凸显了新的区隔。对于富裕的资产阶级而言，咖啡馆是他们展示闲暇和品味的场所；而对于波西米亚艺术家和记者而言，它则是他们的“办公室”和避难所。本书详细分析了不同群体如何“使用”咖啡馆，以及他们如何通过桌位选择和消费习惯来宣告自己的社会位置。 更具争议性的是，本书探讨了女性在咖啡馆公共空间中的角色转变。尽管在传统上，咖啡馆是男性的领域，但随着都市生活的开放化，越来越多的女性——特别是女演员、作家和具有新思想的年轻女性——开始出现在这些场所。我们审视了社会舆论对这种现象的复杂反应，以及女性如何在这些半开放空间中探索新的个人自主性和社交自由，尽管她们的出现往往伴随着审视和流言。 结论：流动的城市与永恒的瞬间 《咖啡与玻璃幕墙》最终论证道，19世纪末的巴黎咖啡馆是理解城市现代性转型的一个关键切入点。它不仅是消费的场所，更是时间、空间、信息和身份被重新协商和界定的动态场域。这些充满咖啡香和烟草味的玻璃房，在城市急速的扩张与变革中，捕捉并凝固了现代生活那稍纵即逝的、充满活力的“瞬间”。本书旨在揭示，正是这些看似日常的饮品消费行为，编织了现代巴黎复杂而迷人的社会肌理。 ---

评分☆☆☆☆☆

这是一部结构精巧、见解独到的著作，它成功地跳脱了传统印象派研究的窠臼。以往的研究往往集中在画家的个人技法或对光线的捕捉上，但这本书却将视角精准地对准了“物质文化”这一支点。作者对“橱窗陈列”作为一种新兴的视觉文化形式的分析，令我茅塞顿开。她论证了，当商品被精心布置在橱窗中时，它就不再仅仅是待售的物品，而成为了一个诱人的、可以被想象和渴望的“场景”，而女性正是这个场景中的核心诱饵或参与者。这种对“展示空间”的社会学解读，极大地丰富了我对印象派画作中那些室内和室外场景的理解。整本书的行文流畅，逻辑严密，虽然主题宏大，但细节的铺陈却让人感到无比扎实，是一部值得反复研读的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是打开了新世界的大门！我本来对印象派的认识就停留在莫奈的光影和雷诺阿的柔和色彩上，以为这不过是艺术史中一个美丽的插曲。然而，读完这本书，我才意识到，那些光影背后，隐藏着一个生动、复杂、甚至有些喧嚣的巴黎消费社会。作者的笔触细腻得像是丝绸，将十九世纪末巴黎那些时尚女性的服饰、配饰，乃至她们在咖啡馆、剧院里的优雅姿态，描绘得栩栩如生。它不是那种枯燥的艺术理论分析，而是像一个精美的怀表，里面有无数精巧的齿轮在转动——每一个齿轮都是当时社会变迁、工业发展和女性自我意识觉醒的象征。我尤其喜欢其中关于“波德莱尔的现代性”如何体现在女性的日常穿着上这一部分的探讨，那种从沙龙到街头的权力转移，那种对“新奇事物”近乎贪婪的追求，读起来让人手心冒汗，仿佛自己也置身于那些拥挤却又充满魅力的香榭丽舍大街。这本书的伟大之处在于，它让你不再仅仅是“看”画，而是真正“进入”了画家的生活语境之中。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我简直想立刻飞去巴黎的奥赛博物馆，重新审视那些我曾经匆匆走过的画作。这本书的叙事节奏非常独特，它没有采取传统的编年史或者流派划分的方式，而是像一位学识渊博却又带着点八卦精神的导游，带着你穿梭于马奈、德加、卡萨特的作品之间，重点挖掘那些被主流艺术史叙事忽略的“细节”——比如一把昂贵的阳伞，或者是一件最新款的裙撑。最让我感到震撼的是关于“凝视”与“被凝视”的分析。作者清晰地指出，巴黎的消费文化是如何建构女性的身体和形象的，时尚不再是女性取悦男性的工具，而逐渐演变成了她们参与公共生活、展示经济地位和个体趣味的战场。文字的密度相当高，充满了来自一手史料的佐证，比如当时的时装杂志引文和私人信件，这让整本书的论证力度极强，一点也不空泛。对于任何想要深入理解现代性起源的人来说，这本书都是不可或缺的基石。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验就像是在一个充满香水和烟草味的旧沙龙里进行了一场私密的午后茶会。作者的语言风格非常富有画面感，她似乎对巴黎的街道纹理、不同阶层女性的谈吐举止有着近乎痴迷的了解。我特别喜欢她描绘那些刚刚进入巴黎上流社会的“新贵”女性，她们如何笨拙又热切地学习那些既有的着装规范，又如何试图通过打破规范来彰显自己的独特品味。这种“模仿与颠覆”的张力，正是驱动整个巴黎时尚机器的核心动力。相比于许多严肃的学术著作，这本书的“人情味”更浓郁，它让你看到了那些光鲜亮丽的画像背后的挣扎、野心和日常琐碎。它没有把这些女性塑造成符号，而是还原了她们作为复杂个体的面貌，这让我对那个时代的艺术和生活产生了更深切的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术深度远超我的预期。我原本以为它会停留在对美学风格的浅尝辄止，但作者对“消费主义”这一核心概念的挖掘，简直是教科书级别的精准。它巧妙地将艺术史、社会学、经济史熔于一炉，探讨了巴黎如何通过对“时尚”的批量化生产和文化输出，确立了其世界性的文化霸权地位。其中对于“布料”和“色彩”的分析尤其精彩，作者通过对特定纺织品（比如人造丝和复杂的印花）的分析，清晰地勾勒出技术进步如何催生了新的审美需求，以及这些需求如何反作用于艺术创作的媒介和主题。读起来虽然需要集中精力，但那种被清晰的逻辑链条所引导的阅读体验，带来的满足感是无可替代的。它提供了一个非常坚实的框架，让我今后在面对任何关于十九世纪欧洲的艺术品时，都能立刻联想到背后的经济动能和文化心态。

评分☆☆☆☆☆

感觉书一般吧，优惠也很小，不过京东物流快当天到

评分☆☆☆☆☆

感觉书一般吧，优惠也很小，不过京东物流快当天到

评分☆☆☆☆☆

刚开始又是不明杀人案件，又是神秘短信，以为是惊悚片；稍后男主遵循短信获得大笔财富，各方势力介入该事件，以为是悬疑片；后来FBI黑客梯阵神马滴出来，调查结果显示是智能计算机策划了这一系列的事件，而且它的目的只有一个，自我升级。看到这里姐激动了，这不就是进化嘛，我确定它是科幻片，就等着看它怎么灭了人类了。

评分☆☆☆☆☆

PS：1、我觉得如果电影没有那个SB男主和美女的勾搭以及床戏，没有那些多余的飙车和枪战，把这些胶片都让给梯阵会不会更好些？人家想更多滴了解梯阵嘛。。。囧

评分☆☆☆☆☆

PS：1、我觉得如果电影没有那个SB男主和美女的勾搭以及床戏，没有那些多余的飙车和枪战，把这些胶片都让给梯阵会不会更好些？人家想更多滴了解梯阵嘛。。。囧

评分☆☆☆☆☆

很喜欢质量不错很喜欢质量不错

评分☆☆☆☆☆

2、不要玩多类型混搭，用心玩好其中一个类型，说不定这片的评价会直上一个或者二个档次，而不仅仅停留在好莱坞流水线下来的各方面都浅尝则止的商业片的层次上。

评分☆☆☆☆☆

旨在考察印象派绘画与巴黎消费文化之间的关联，集中缕析了印象派艺术家作品中的女性形象。

评分☆☆☆☆☆

给同学买的，他说很满意。