Gods and Heroes Pop-Up 立体书 Robert Sabuda pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 绿山墙进口英文儿童图书专营店

出版社： Candlewick

ISBN：9780763631710

商品编码：10032450489

装 帧：立体书作 者：Matthew Reinhart绘 者：Robert Sabuda 开 本：20.3 x 25.1CM页 数：12语 言：英语IS BN ：9780763631710出版社：Candlewick  
 【内容介绍】跟随立体书天王组合Matthew Reinhart和Robert Sabuda的脚步，与全世界神话中的天神、英雄相见欢！ 这本令人赞不绝口的立体书，精巧细致地介绍东西方不同的神话传说。你可以先探访尼罗河的古埃及神殿、一睹云端奥林帕斯山上的宙斯王国，接着再深入北欧神界。熟悉的东方传奇中，则可见到掌管天庭的玉皇大帝、大闹天空的孙悟空与从桃子里蹦出的桃太郎等。 跨页的大型立体图像搭配四周的“书中书”可翻动设计，精彩程度让人目不暇给。流畅的开阖细节，也让读者更能安然享受重覆阅读的乐趣！ 【作者介绍】Robert Sabuda是Pop-up book创作领域成就巨大的大师级人物。他将立体书的创意发挥ji致，同时他十分多产，旺盛的创作力令每一个立体书爱好者欣喜，因为每隔不多的时间书迷们都能在期盼中迎来他令人惊喜的新作。  绿野仙踪，爱丽丝漫游奇境，纳尼亚，彼得潘，美女和野兽...... 爱好立体书的朋友一定对这些书爱不释手，这些奇思妙想的立体书都来自Robert Sabuda的出品。除了自己创作，他也经常和其他作者进行合作，比如Matthew Reinhart等。  内页图：

 
 
 

奇境漫游：经典文学的立体视界 书名：奇境漫游：经典文学的立体视界 作者：[此处可填入一个虚构的、富有文学气息的作者名，例如：伊莲娜·维克多/Elias Thorne] 出版信息：[此处可填入一个虚构的、有分量的出版社名称，例如：琉璃工房艺术典藏/Veridian Press] --- 序言：纸页间的重生与永恒 在墨香氤氲的古老书卷中，文字构建了宏伟的殿堂。然而，当这些殿堂不再仅仅是平面的符号，而是被赋予了空间、光影与触感时，文学的体验便完成了一次惊人的跃迁。《奇境漫游：经典文学的立体视界》并非简单的插画集，它是一部对文学灵魂的立体致敬，一次对叙事结构的几何重构。 本书集结了十部跨越不同时代、地域与体裁的文学巨著，通过精妙绝伦的纸艺设计，将读者从纯粹的文字阅读中抽离出来，直接置身于故事的核心场景之中。每一页展开，都如同拉开了一面通往异世界的帷幕，让那些耳熟能详的情节获得了前所未有的生命力和震撼感。 我们深知，伟大的故事需要载体来承载其不朽的重量。本书的设计团队拒绝了廉价的、一次性的娱乐概念，转而采取了对待建筑模型般的严谨态度，力求在工程学的精准与艺术美学的极致之间找到完美的平衡点。我们相信，真正的奇迹，隐藏在折叠与粘合的精密计算之中。 --- 第一部：史诗的宏大与神性的凝视 第一章：荷马的挽歌——特洛伊之火的重生 所涉文学主题： 古希腊神话与史诗。 本书首先将我们带入特洛伊城下，但这并非是简单的城墙模型。我们构建的是一个动态的战场。在复杂的拉绳与齿轮联动下，木马的腹部可以缓缓打开，露出的不是士兵，而是那决定命运的火光与阴影。 立体呈现的焦点： 阿喀琉斯的怒火： 通过多层次的剪影与透视技术，表现战场上人物关系的远近与冲突的激烈程度。盔甲上的金属光泽并非油墨印制，而是通过特殊的反光纸材模拟，即使在微弱光线下也能捕捉到光线的锐利。 帕拉斯的雅典娜的庇佑： 书页的上半部分，采用穹顶式的结构，模拟奥林匹斯山的神谕场景。神祇的形象以浮雕（Bas-relief）的手法呈现，线条的起伏暗示着命运的不可逆转。 海神的咆哮： 展开某一页时，书页的边缘会模拟波涛的形态，纸张的纹理被压制出水流的动态，暗示着波塞冬对人类傲慢的惩罚。 第二章：但丁的地狱阶梯——九层深渊的垂直探索 所涉文学主题： 中世纪宗教哲学与寓言。 对但丁《神曲》的再现，是对空间几何学的一次极限挑战。我们必须在有限的开本内，展现出无尽的下坠感。 立体呈现的焦点： “放弃一切希望吧，你们来此地的人！”： 入口处，门楣上的铭文以凸起的烫金工艺呈现，其笔画的尖锐感仿佛能割破纸面。 同心圆结构： 每一层地狱并非简单的平面分割，而是采用交错的螺旋结构。当读者翻动下一页时，上一层的模型会巧妙地折叠、隐藏，模拟向下探索的视觉路径。地狱的“罪人”并非具象的人形，而是用抽象的、扭曲的几何体来代表其所受的惩罚——例如，嫉妒者被困于迷雾中，体现为半透明的、交织在一起的薄页结构。 路西法的冰封： 最深处的设计，利用了镜面纸和冷色调的哑光纸张对比，营造出极寒的视觉感受。路西法的形象被分解成棱角分明的晶体结构，强调其被囚禁的静止状态。 --- 第二部：浪漫的幻影与社会的剖析 第三章：莎翁的迷宫——仲夏夜的梦境与错位 所涉文学主题： 英国文艺复兴时期的爱情悲喜剧。 本章聚焦于森林的魔法与人类情感的错乱。设计理念是“可变性”——通过巧妙的插页和翻板，展示角色的身份转换与场景的瞬间变化。 立体呈现的焦点： 仙王的居所： 采用“影棚式”的展示结构，背景是密集的、手工剪刻的树叶矩阵。中心是一张由蕾丝般纸张构成的“床”，上面印着泰坦尼亚和波顿（Bottom）的剪影。 魔药的错位： 使用“视差”技术。当读者稍微倾斜书本时，页面上描绘的“爱人”的眼睛会发生位移，精确模拟魔药生效后，人物情感焦点的瞬间转移。 皮拉姆与提斯柏的悲剧： 采用撕裂与修复的视觉隐喻。这一场景的立体结构故意设计成“不完整”或“断裂”的状态，用不规则的折痕暗示命运的残酷。 第四章：雪莱的科学之镜——科学的傲慢与被创造者的孤独 所涉文学主题： 哥特式浪漫主义与早期科幻。 本书对《弗兰肯斯坦》的处理，摒弃了传统恐怖的血腥描绘，转而探讨“创造”与“界限”的哲学命题。 立体呈现的焦点： 维克多的实验室： 整个场景被设计成一个复杂的机械装置。齿轮、导管和烧瓶通过联动机制在翻页时缓慢转动，象征着科学的冰冷与精确。 造物的解构与重组： 怪物的形象并非一次性展示，而是被分解成不同的“身体部件”组件，散落在不同的纸板上。读者必须将视线在不同平面上移动，才能“重构”出那个混合体的形象，强调其非自然性。 冰原上的追逐： 最后一幕利用了高耸的垂直折叠，模拟北极的冰山。纸张的纹理被处理成粗糙的冰晶状，以极简的黑白对比，突显人与造物主在荒凉中最后的对峙。 --- 第三部：现代性的迷失与精神的疆域 第五章：卡夫卡的审判——无尽的官僚迷宫 所涉文学主题： 存在主义、异化与荒诞。 对于卡夫卡的作品，实体化的难度在于其“不可见性”——那个无形的、压迫性的系统。本书选择用“重复”和“维度错乱”来表现这种感受。 立体呈现的焦点： K.的旅程： 页面采用无限重复的几何图案，如无尽的走廊和门。每一次翻页，房间的透视角度都会产生微小的变化，但整体结构保持不变，制造出一种“近在眼前，却永难抵达”的压抑感。 法庭的结构： 法庭并非一个房间，而是一组层叠的、相互遮挡的木质框架。这些框架象征着层层叠叠的文书和冗长的程序，结构之间存在着肉眼可见的“缝隙”，但这些缝隙无法通向外界，只能看到更多的内部结构。 第六章：普鲁斯特的失落时光——记忆的碎片与感官的唤醒 所涉文学主题： 意识流、时间与记忆的本质。 本书将普鲁斯特的体验转化为一种感官的“沉浸式”装置。 立体呈现的焦点： 玛德莲时刻： 这一页的纸张经过特殊的处理，被浸入微量的柑橘和茶香提取物中（使用高科技的微胶囊技术，确保安全与持久性）。翻开时，伴随视觉的重现，特定的气味会被释放出来，直接激活读者的嗅觉记忆。 贡布雷的小镇： 场景采用“折叠地图”式的设计，当完全展开时，能形成一个微缩景观。小镇的建筑采用淡雅的莫兰迪色系，细节处的剪影描绘了不同时代的人物侧影，暗示着记忆中时间线的交错。 --- 结语：纸张的魔力与阅读的未来 《奇境漫游：经典文学的立体视界》是一次对“阅读”本身的再定义。它要求读者不仅用眼睛看，更要用手去触碰、去感知文学作品中蕴含的空间逻辑。每一位工匠的心血，都凝固在那些被精确计算过的折痕、那些巧妙利用光影投射的深度之中。 这不是对原著的替代，而是对想象力的延伸。当我们触摸到这些纸张的起伏，我们触摸到的，是人类情感和智慧在时间长河中留下的、可以被量化的结构之美。本书致力于证明：即便在数字化的洪流中，最古老的媒介——纸张——依然能够通过精湛的技艺，唤起最深刻的、立体的震撼。翻开它，您将进入的，是那些不朽故事的心脏地带。

评分☆☆☆☆☆

天哪，这本《奇妙的立体书之旅》简直是视觉和触觉的盛宴！我完全沉浸在这个纸艺的魔法世界里，每一页的展开都像是在揭开一个充满惊喜的秘密。作者的巧思简直令人叹为观止，那些复杂的机械结构和精巧的折叠设计，让我忍不住一遍又一遍地去触摸和探索。我尤其欣赏它在保持故事叙述连贯性的同时，又能将立体元素完美融入其中。这本书不仅仅是用来阅读的，它更像是一个可以互动的艺术装置。我感觉自己仿佛真的走进了那些虚构的场景中，那些纸雕人物栩栩如生，色彩的运用更是恰到好处，营造出一种既梦幻又真实的氛围。这本书的纸张质感也处理得非常出色，厚实而又不失细腻，拿在手里就能感受到制作者的用心。对于任何热爱精美工艺品和富有想象力的故事的人来说，这绝对是一本不容错过的珍藏之作。它成功地唤醒了我内心深处对纯真好奇的渴望，让我重新体验到阅读的纯粹乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让人心神为之一振的纸艺杰作，它的设计理念简直是突破天际的想象力与精湛工艺的完美结合。我必须强调它的动态效果，那种“嘭”地一下从平面跃升为三维空间的瞬间冲击力，是任何普通印刷品都无法比拟的。每一次翻页都像是一场精心编排的微型戏剧的开幕，光影的互动效果被考虑得非常周全，使得原本静态的插画立刻充满了生命力。更值得称道的是，书中的主题虽然宏大，但作者却能将复杂的情节通过这种具象化的立体结构清晰地传达出来，这对于年轻读者来说尤其友好，能帮助他们更直观地理解叙事脉络。我花了很长时间研究那些铰链和连接点是如何运作的，那简直就是微缩工程学的奇迹。如果说阅读是精神的漫游，那么拥有这本书，就等同于拥有了一艘可以随时启航的想象力飞船，每一次的“起飞”都充满了仪式感和期待感。

评分☆☆☆☆☆

购买这本书纯粹是出于对精美书籍制作过程的好奇心，结果却被它所带来的沉浸式体验彻底“俘虏”了。它成功地营造了一种叙事的张力，你必须小心翼翼地对待它，因为你知道每一次不经意的粗暴都可能破坏这份脆弱的美丽。这种敬畏感反而加深了阅读的专注度。相比于那些充斥着快速切换画面的数字媒体，这本书提供了一种难得的“慢”下来欣赏的力量。每当夜深人静时，我喜欢打开一页，让房间里微弱的灯光投射在那些立体的结构上，那些影子本身就成了一种额外的、动态的插画。我发现自己不仅仅是在读故事，我是在与书本“共呼吸”。这本书无疑是纸张雕塑艺术的巅峰之作，它展示了创意如何能够超越媒介本身的限制，达到令人屏息的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本以为立体书多半是给小孩子的玩具，但这本书彻底颠覆了我的看法。它的艺术水准高到足以被置于博物馆的展柜中。细节的打磨达到了令人发指的地步，即便是那些被遮挡住的、需要侧着光才能看到的内层结构，也处理得一丝不苟。这种对“幕后”工艺的尊重，让整本书的价值翻了好几番。我特别喜欢其中一页处理天空和云朵的方式，那种层次感和深度感是通过无数次精确的裁切和粘贴实现的，简直令人难以置信。它让我重新思考了“阅读”这个行为的定义——它不再是被动的接受信息，而是一种主动的探索和解构。这本书的收藏价值是毋庸置疑的，它不仅记录了一个故事，更记录了一种已经快要失传的精湛手工技艺。对于追求极致体验的收藏家来说，它无疑是架子上最闪耀的那一颗星。

评分☆☆☆☆☆

对于我这个长期以来对传统装帧艺术抱有偏爱的人来说，这本《纸上剧场》简直是久旱逢甘霖般的惊喜。它的装帧设计语言极其成熟，每一种材质的选择——无论是纸张的纹理、颜料的饱和度还是固定结构的韧性——都经过了深思熟虑。这本书带来的情感连接是深刻而持久的。它成功地将宏大的史诗感与近距离的互动体验结合起来，让人在欣赏其复杂机械美学的同事，也能被故事本身所打动。我特别注意到书脊的设计，即便是合上时，它也展现出一种独特的艺术品位，预示着内部蕴藏的精彩。这不仅仅是一本供人阅读的书，它更像是工匠精神在现代社会的一次伟大宣言，告诉我们，即使在数字时代，手工的温度和创造的精妙依然拥有不可替代的力量。这是一本我愿意向所有对美学有要求的朋友们推荐的典范之作。