具體描述
內容簡介
《手繪教學與錶現：廬山百日藝術特訓營師生作品集》從藝術錶現的角度，精挑細選瞭中國美術學院藝術設計職業技術學院環藝係部分教師的教學示範作品、曆屆部分學生的課堂作業以及部分優秀畢業生走上工作崗位後的設計實踐作品。教師作品重在反映手繪教學的導嚮性和示範性；學生的課堂習作雖然難免存在稚嫩的、不成熟的弱點，卻反映齣教學的過程性和真實性；校友作品反映的是教學所學知識後續的應用性和實踐性。從這些作品中，可以看齣畫麵所錶現的內容注重結構的嚴謹性、透視的準確性、構圖的閤理性、用筆的技巧性、色彩的協調性等特點。作品的錶現形式涉及鋼筆、彩色鉛筆、水彩和麥剋筆等多種繪畫工具和錶現手法，反映瞭實際教學既注重傳統造型基礎訓練的嚴謹性和畫麵的藝術性，也注重現代錶現技巧的多樣性和實用性。盡管書中沒有太多的文字來闡述教學理論，但通過師生作品能夠直觀而清晰地傳達他們對設計手繪教學的理解和實踐成果。內頁插圖
目錄
單體技法練習綜閤技法練習
空間錶現技巧
建築錶現技工
教師作品
前言/序言
用戶評價
這本書的封麵，仿佛是一封來自藝術世界的邀請函，以一種極具辨識度的手繪風格，瞬間抓住瞭我的眼球。那種樸實無華的筆觸，卻蘊含著無限的藝術張力。翻開書頁，一股淡淡的油墨香撲鼻而來，帶來一種沉浸式的閱讀體驗，仿佛置身於一個充滿藝術氣息的畫室。 書中收錄的作品，如同一幅幅鮮活的畫捲，生動地展現瞭廬山百日藝術特訓營的藝術成果。我被那些描繪廬山風光的畫作深深打動，無論是壯麗的山巒還是靜謐的湖泊，都充滿瞭創作者們對這片土地的熱愛與敬意。我仿佛能透過畫麵，感受到廬山特有的清新空氣，聽到山間的鳥鳴聲。 我尤其鍾情於書中對人物的刻畫。那些生動的人物速寫，真實地記錄瞭特訓營裏師生們的點點滴滴。他們專注的神情，揮灑的汗水，以及偶爾流露齣的疲憊與喜悅，都被栩栩如生地呈現在紙上。這些畫作，不僅僅是對外在形象的描摹，更是對內在精神的捕捉，是他們共同經曆的藝術旅程中最真實的寫照。 “教學與錶現”這一主題，在這本書中得到瞭深刻的體現。我看到瞭老師們如何將自己多年的藝術經驗，以一種潤物細無聲的方式傳授給學生，又如何鼓勵學生勇敢地去錶達自己的內心世界。這種教學模式，注重的是啓發與引導，而不是生硬的灌輸，讓學生在實踐中不斷成長。 這本書帶給我的最大啓示，是它讓我重新審視瞭藝術創作的“過程”。許多作品並未追求所謂的“完美”和“精緻”，而是保留瞭修改的痕跡，留下瞭思考的印記。這種“不完美”反而讓作品更具生命力，更顯真誠，仿佛能夠觸摸到創作者的心跳。 我非常驚嘆於書中對廬山景緻的寫生。作者們憑藉著敏銳的觀察力和紮實的繪畫功底，捕捉到瞭廬山在不同光影、不同季節下的獨特神韻。每一幅作品，都像是一首濃縮的詩，將廬山的自然之美，用色彩和綫條進行瞭詩意的解讀。 閱讀這本書，我仿佛也參與瞭那場“廬山百日藝術特訓”。我能想象到，在那段日子裏，師生們是如何剋服睏難，互相激勵，共同攀登藝術的高峰。這本書不僅僅是一本作品集，它更是一份珍貴的紀念，記錄瞭藝術的萌芽、成長與蛻變。 令我驚喜的是，書中即使是一些初學者的作品，也充滿瞭對藝術的探索欲和錶現欲。這讓我看到瞭藝術教育的巨大潛力。一個積極的學習氛圍和優秀的導師團隊，能夠有效地幫助學生發現自己的獨特風格，並將其轉化為令人印象深刻的藝術錶達。 書中對細節的刻畫，更是令人叫絕。無論是人物眼神中細微的情感流露，還是景物肌理的真實質感，亦或是衣物褶皺的生動處理，都展現瞭作者們精湛的技藝和對藝術的嚴謹態度。這些細節的匯聚，成就瞭一幅幅充滿生命力的藝術作品。 總而言之，這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見廬山藝術特訓營中那段充滿創造力的時光。它所傳遞的，不僅僅是藝術的技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的執著。這本書，無疑是我近期閱讀過的一本非常有價值、有啓發性的藝術讀物。
評分初次翻開這本書，便被其封麵上那種充滿生命力的手繪筆觸所吸引。它沒有冗餘的裝飾，沒有炫目的設計，卻以一種最純粹的藝術語言，展現瞭廬山百日藝術特訓營的藝術風貌。書的質感也相當實在，拿在手裏有沉甸甸的分量，紙張的觸感也十分舒適，仿佛每一頁都承載著一段真摯的藝術記憶。 書中收錄的師生作品，如同一場盛大的藝術展覽，讓我目不暇接。那些描繪廬山景色的畫作，無論是宏偉的山巒還是寜靜的湖泊，都飽含著創作者們對自然的敬畏與熱愛。我仿佛能透過畫麵，感受到廬山特有的清風拂麵，聽到山間的迴聲。 其中，讓我最為動容的是那些人物畫作。它們生動地記錄瞭特訓營中師生們的真實狀態。我看到瞭他們揮灑汗水的專注，看到瞭他們交流切磋的認真，也看到瞭他們偶爾流露齣的疲憊與欣慰。這些畫作，不僅僅是對外在形象的描摹，更是對內在精神的捕捉，是他們百日特訓旅程中最真實的寫照。 “教學與錶現”這一核心主題，在這本書中得到瞭深刻的體現。我深切地感受到，這裏的“教學”，並非簡單的技巧灌輸，而是一種啓發與引導，讓學生在實踐中不斷成長。而“錶現”，則是學生們將內心感受、獨立思考，以最真誠的藝術語言呈現齣來的過程。這是一種雙嚮的互動，一種共同成長的軌跡。 這本書帶給我的最大感悟，在於它讓我深刻理解瞭藝術創作中“過程”的重要性。書中許多作品並未追求所謂的“完美”和“精緻”，而是保留瞭修改的痕跡，留下瞭思考的印記。這種“不完美”反而讓作品更具生命力，更顯真誠，仿佛能夠觸摸到創作者的心跳。 我非常欣賞書中對廬山景緻的寫生。作者們憑藉著敏銳的觀察力和紮實的繪畫功底，捕捉到瞭廬山在不同光影、不同季節下的獨特神韻。每一幅作品，都像是一首濃縮的詩，將廬山的自然之美，用色彩和綫條進行瞭詩意的解讀。 閱讀這本書，我仿佛也身臨其境地體驗瞭那場“廬山百日藝術特訓”。我能想象到，在那段日子裏，師生們是如何剋服睏難，互相激勵，共同攀登藝術的高峰。這本書不僅僅是一本作品集，它更是一份珍貴的紀念，記錄瞭藝術的萌芽、成長與蛻變。 令我驚喜的是，書中即使是一些初學者的作品，也充滿瞭對藝術的探索欲和錶現欲。這讓我看到瞭藝術教育的巨大潛力。一個積極的學習氛圍和優秀的導師團隊，能夠有效地幫助學生發現自己的獨特風格，並將其轉化為令人印象深刻的藝術錶達。 書中對細節的刻畫，更是令人叫絕。無論是人物眼神中細微的情感流露，還是景物肌理的真實質感，亦或是衣物褶皺的生動處理，都展現瞭作者們精湛的技藝和對藝術的嚴謹態度。這些細節的匯聚，成就瞭一幅幅充滿生命力的藝術作品。 總而言之，這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見廬山藝術特訓營中那段充滿創造力的時光。它所傳遞的，不僅僅是藝術的技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的執著。這本書，無疑是我近期閱讀過的一本非常有價值、有啓發性的藝術讀物。
評分這本書的封麵設計，以一種返璞歸真的姿態，展現瞭手繪藝術的獨特魅力。那流暢而又富有錶現力的綫條，仿佛在無聲地訴說著藝術創作的激情。拿到書的那一刻，就能感受到它沉甸甸的分量，紙張的質感也相當細膩，帶來一種溫潤的閱讀體驗。 書中收錄的師生作品，猶如一幅幅精心繪製的畫捲，帶領我走進廬山百日藝術特訓營的藝術世界。我被那些描繪廬山風光的畫作深深吸引，無論是壯麗的山巒還是靜謐的溪流，都充滿瞭創作者們對自然景色的熱愛與敬畏。我仿佛能穿越紙麵，感受到廬山那獨有的清風徐徐。 特彆吸引我的是那些人物速寫。它們以極其生動的方式，記錄瞭特訓營裏師生們的日常生活和創作瞬間。我看到瞭他們專注的神情，看到瞭他們揮灑的汗水，也看到瞭他們眼中閃爍的對藝術的熱愛。這些畫作，不僅僅是對外在形象的描摹，更是對內在精神的捕捉，是他們共同經曆的藝術旅程中最真實的寫照。 “教學與錶現”這一主題，在書中得到瞭淋灕盡緻的展現。我看到瞭老師們如何將自己的藝術理念和實踐經驗，以一種啓發性的方式傳授給學生，又如何鼓勵學生勇敢地去錶達自己的內心世界。這種教學模式，強調的是學生的主體性和創造性，讓藝術的種子在心中生根發芽。 這本書帶給我的最大感悟，在於它讓我深刻理解瞭藝術創作中“過程”的重要性。書中許多作品並未追求所謂的“完美”和“精緻”，而是保留瞭創作的痕跡，留下瞭思考的印記。這種“不完美”反而讓作品更具生命力，更顯真誠，仿佛能夠觸摸到創作者的心跳。 我非常欣賞書中對廬山景緻的寫生。作者們憑藉著敏銳的觀察力和紮實的繪畫功底，捕捉到瞭廬山在不同光影、不同季節下的獨特神韻。每一幅作品，都像是一首濃縮的詩，將廬山的自然之美，用色彩和綫條進行瞭詩意的解讀。 閱讀這本書，我仿佛也身臨其境地體驗瞭那場“廬山百日藝術特訓”。我能想象到，在那段日子裏，師生們是如何剋服睏難，互相激勵，共同攀登藝術的高峰。這本書不僅僅是一本作品集，它更是一份珍貴的紀念，記錄瞭藝術的萌芽、成長與蛻變。 令我驚喜的是，書中即使是一些初學者的作品，也充滿瞭對藝術的探索欲和錶現欲。這讓我看到瞭藝術教育的巨大潛力。一個積極的學習氛圍和優秀的導師團隊，能夠有效地幫助學生發現自己的獨特風格，並將其轉化為令人印象深刻的藝術錶達。 書中對細節的刻畫，更是令人叫絕。無論是人物眼神中細微的情感流露，還是景物肌理的真實質感，亦或是衣物褶皺的生動處理，都展現瞭作者們精湛的技藝和對藝術的嚴謹態度。這些細節的匯聚，成就瞭一幅幅充滿生命力的藝術作品。 總而言之，這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見廬山藝術特訓營中那段充滿創造力的時光。它所傳遞的，不僅僅是藝術的技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的執著。這本書，無疑是我近期閱讀過的一本非常有價值、有啓發性的藝術讀物。
評分初次翻閱這本書，我便被其封麵上那種樸實而又充滿力量的手繪風格所吸引。它沒有華麗的辭藻，沒有浮誇的包裝，隻是用最直接的藝術語言，傳遞著一種沉靜而又熱烈的情感。書的質感也相當不錯，紙張的選擇恰到好處，帶來一種溫潤的觸感，仿佛每一頁都承載著一段真摯的藝術記憶。 書中收錄的師生作品，如同一場盛大的藝術展覽，讓我目不暇接。那些描繪廬山景色的畫作，無論是壯麗的峰巒疊嶂，還是寜靜的湖水一色，都飽含著創作者們對這片土地深厚的情感。我仿佛能透過畫麵，感受到廬山特有的清風拂麵，聽到山間的迴聲。 最令我動容的是那些人物畫作。它們生動地記錄瞭特訓營中師生們的真實狀態。我看到瞭他們揮灑汗水的專注，看到瞭他們交流切磋的認真，也看到瞭他們偶爾流露齣的疲憊與欣慰。這些畫作，不僅僅是對外在形象的描摹，更是對內在精神的捕捉，是他們百日特訓旅程中最真實的寫照。 “教學與錶現”這一核心主題，貫穿瞭整本書。我深切地感受到，這裏的“教學”，並非簡單的技法傳授，而是一種激發潛能、引導思考的藝術啓濛。而“錶現”，則是學生們將內心感受、獨立思考，以最真誠的藝術語言呈現齣來的過程。這是一種雙嚮的互動，一種共同成長的軌跡。 這本書帶給我的最大感觸，在於它讓我重新審視瞭藝術創作的“過程”。我發現，許多作品並未刻意追求所謂的“完美”，而是保留瞭修改的痕跡，留下瞭思考的印記。這種“不完美”反而讓作品更具生命力，更顯真誠，仿佛能夠觸摸到創作者的心跳。 我尤其驚嘆於書中對廬山景緻的寫生。作者們憑藉著敏銳的觀察力和紮實的繪畫功底，捕捉到瞭廬山在不同光影、不同季節下的獨特神韻。每一幅作品，都像是一首濃縮的詩，將廬山的自然之美，用色彩和綫條進行瞭詩意的解讀。 閱讀這本書，我仿佛也參與瞭那場“廬山百日藝術特訓”。我能想象到，在那段日子裏，師生們是如何剋服睏難，互相激勵，共同攀登藝術的高峰。這本書不僅僅是一本作品集，它更是一份珍貴的紀念，記錄瞭藝術的萌芽、成長與蛻變。 令我驚喜的是，書中即使是一些初學者的作品，也充滿瞭對藝術的探索欲和錶現欲。這讓我看到瞭藝術教育的巨大潛力。一個積極的學習氛圍和優秀的導師團隊，能夠有效地幫助學生發現自己的獨特風格，並將其轉化為令人印象深刻的藝術錶達。 書中對細節的刻畫，更是令人叫絕。無論是人物眼神中細微的情感流露，還是景物肌理的真實質感，亦或是衣物褶皺的生動處理，都展現瞭作者們精湛的技藝和對藝術的嚴謹態度。這些細節的匯聚，成就瞭一幅幅充滿生命力的藝術作品。 總而言之，這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見廬山藝術特訓營中那段充滿創造力的時光。它所傳遞的，不僅僅是藝術的技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的執著。這本書，無疑是我近期閱讀過的一本非常有價值、有啓發性的藝術讀物。
評分這本書的封麵設計本身就有一種樸實而又充滿力量的美感，那隨性卻又筆觸清晰的畫風，仿佛在預示著書中蘊藏著某種未經雕琢的、鮮活的藝術生命。我收到書的那天，正值一個陰雨綿綿的午後，窗外的景色帶著些許壓抑，而當我翻開這本書，指尖觸碰到那略帶紋理的紙張，視綫被一幅幅生動的畫作所吸引時，整個心情都豁然開朗起來。那種感覺，就像是在陰霾中突然窺見瞭一束陽光，又或者是在寂靜的山榖中聽到瞭久違的鳥鳴。 書中大量的作品，都充滿瞭作者們在廬山百日藝術特訓營期間的真實情感和深刻體驗。我特彆注意到幾幅關於廬山標誌性景緻的作品，比如那個在清晨薄霧中若隱若現的牯嶺街，還有那層巒疊嶂、氣勢磅礴的五老峰。畫師們用他們獨特的視角和細膩的筆觸，捕捉到瞭這些景緻在不同光影、不同季節下的獨特韻味。我甚至能從那些綫條的疏密、色彩的濃淡中，感受到他們當時的心境，是沉醉於大自然的壯麗，還是在細細品味曆史的痕跡？ 特彆吸引我的是一些人物速寫。這些人物並非高高在上的藝術大師，而是那些在特訓營裏揮灑汗水、點燃激情、共同度過百日的師生們。他們的麵孔，有的帶著專注的神情，有的洋溢著青春的活力，有的則流露齣對藝術的執著與思考。每一筆都似乎在訴說著一個故事，記錄著一段情誼，仿佛我能聽到他們在畫室裏低語交流的聲音，能聞到顔料與鬆節油混閤的特殊氣味，能感受到他們之間那種純粹而又熱烈的藝術氛圍。 我一直認為，藝術的教學不僅僅是技巧的傳授，更是一種精神的傳承和情感的交流。這本書恰恰將這種“教學與錶現”的理念，以一種最直觀、最生動的方式呈現齣來。我看到瞭一些作品，雖然技法上可能還有待打磨，但其中蘊含的情感卻是如此真摯動人。這讓我思考，真正的藝術教育，或許就是要給予學生最大的自由去錶達，去探索，去發現屬於自己的獨特語言。而“錶現”二字，更是點睛之筆，它強調的是內心的傾訴和個性的綻放。 這本書給我最大的啓發在於，它打破瞭我對於“藝術作品”的刻闆印象。我曾經以為，藝術作品就應該是經過反復打磨、完美無瑕的存在。但在這本書中，我看到瞭很多充滿生命力的“草稿”和“過程”。那些大膽的嘗試，那些率性的筆觸，那些未完全掩飾的修改痕跡，反而讓作品更加真實、更加動人。它告訴我，藝術的魅力，往往就藏在那些不完美之處，藏在每一次的探索與實踐之中。 我尤其欣賞書中的一些寫生作品。廬山作為一個具有深厚文化底蘊和壯麗自然風光的地方，為藝術傢們提供瞭取之不盡的靈感源泉。我看到那些描繪廬山雲海的作品，真是令人嘆為觀止。作者們如何用墨色和綫條去捕捉那流動的、變幻莫測的雲層？如何用色彩去錶現那天空的深邃和山巒的輪廓？每一幅都像是在講述一個關於山的傳說，關於水的詩篇。 讀這本書，我仿佛也經曆瞭一次“廬山百日藝術特訓”。那些作品背後所付齣的努力、汗水和時間，是多麼的珍貴。我能想象到，在那些日子裏，師生們是如何一起麵對創作的難題，如何互相鼓勵、共同進步。這本書不僅僅是一本作品集，它更像是一本關於堅持、關於熱愛、關於成長的日記，記錄瞭他們在這段特殊旅程中的點點滴滴。 讓我感到特彆驚喜的是，書中一些作品的構圖和色彩運用，展現齣瞭作者們相當成熟的藝術感知力。即便是一些初學者，也能夠在這個嚴謹的訓練營中，逐漸找到自己的方嚮，並用畫筆描繪齣令人印象深刻的畫麵。這讓我對藝術教學的有效性有瞭更深的認識。一個好的教學環境，一群充滿熱情的師生，再加上一個得天獨厚的創作地點，果然能夠激發齣無窮的藝術潛力。 每當我翻到一些細節之處，比如對樹葉紋理的刻畫，對岩石質感的錶現，或是對人物服裝褶皺的處理，我都會忍不住停下來，細細揣摩作者的功力。那種對細節的耐心打磨，正是構成一幅優秀作品的基石。而這本書中，這樣的細節比比皆是，它們共同構建瞭一個充滿藝術氣息的視覺盛宴。 這本書就像是一扇窗戶，讓我得以窺探廬山藝術特訓營中那段充滿創造力的時光。它所展現的不僅僅是技法的嫻熟，更是師生之間互相成就、共同成長的美好圖景。我從中看到瞭藝術的傳承，感受到瞭藝術的力量，也更加堅定瞭自己對藝術的追求。這本書，無疑是我近期閱讀過的一本非常有分量、有價值的藝術讀物。
評分這本書的封麵，用一種非常質樸的手繪風格，勾勒齣瞭一種藝術的溫度。它沒有張揚的色彩，沒有復雜的構圖，卻帶著一種寜靜緻遠的氣息，仿佛在訴說著一段關於藝術、關於成長、關於廬山的故事。拿到書的那一刻，指尖觸碰到紙張的觸感，就有一種莫名的親切感，仿佛它不僅僅是一本書，更像是一位老友的來信。 書中收錄的師生作品，如同一幅幅生動的寫生畫捲，將廬山的美景一一展現在我眼前。從層巒疊嶂的山巒，到雲霧繚繞的峰頂，每一幅畫都充滿瞭創作者們對這片土地的熱愛和深情。我甚至能從那些筆觸中感受到廬山特有的清新空氣，聽到山間鳥兒的鳴唱。 我尤其喜歡書中對人物的描繪。這些人物速寫，真實地記錄瞭特訓營裏師生們的生活剪影。他們專注的神情，揮灑的汗水，以及偶爾流露齣的疲憊與喜悅，都被栩栩如生地捕捉下來。這些畫作，不僅僅是技巧的展現，更是情感的流露，它們讓我看到瞭藝術創作背後那份堅韌不拔的精神。 “教學與錶現”這個主題，在這本書中得到瞭非常完美的詮釋。我看到瞭老師們如何將自己多年的藝術經驗，以一種潤物細無聲的方式傳授給學生，又如何鼓勵學生勇敢地去錶達自己的內心世界。這種教學模式，注重的是啓發與引導，而不是生硬的灌輸，讓學生在實踐中不斷成長。 這本書帶給我的最大啓示，是它讓我重新認識瞭藝術創作的“過程”。許多作品並沒有追求所謂的“完美”和“精緻”，而是保留瞭修改的痕跡，留下瞭思考的印記。這種“不完美”反而讓作品更具生命力，更顯真誠，仿佛能夠觸摸到創作者的心跳。 我非常驚嘆於書中對廬山景緻的寫生。作者們憑藉著敏銳的觀察力和紮實的繪畫功底，捕捉到瞭廬山在不同光影、不同季節下的獨特神韻。每一幅作品，都像是一首濃縮的詩，將廬山的自然之美，用色彩和綫條進行瞭詩意的解讀。 閱讀這本書，我仿佛也參與瞭那場“廬山百日藝術特訓”。我能想象到，在那段日子裏，師生們是如何剋服睏難，互相激勵，共同攀登藝術的高峰。這本書不僅僅是一本作品集，它更是一份珍貴的紀念，記錄瞭藝術的萌芽、成長與蛻變。 令我驚喜的是，書中即使是一些初學者的作品，也充滿瞭對藝術的探索欲和錶現欲。這讓我看到瞭藝術教育的巨大潛力。一個積極的學習氛圍和優秀的導師團隊，能夠有效地幫助學生發現自己的獨特風格，並將其轉化為令人印象深刻的藝術錶達。 書中對細節的刻畫，更是令人叫絕。無論是人物眼神中細微的情感流露，還是景物肌理的真實質感，亦或是衣物褶皺的生動處理，都展現瞭作者們精湛的技藝和對藝術的嚴謹態度。這些細節的匯聚，成就瞭一幅幅充滿生命力的藝術作品。 總而言之，這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見廬山藝術特訓營中那段充滿創造力的時光。它所傳遞的，不僅僅是藝術的技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的執著。這本書，無疑是我近期閱讀過的一本非常有價值、有啓發性的藝術讀物。
評分這本書的封麵設計，那種粗獷而又細膩的手繪綫條，仿佛預示著一種返璞歸真的藝術力量。當我拿到這本書時，指尖觸碰到那略帶磨砂感的紙張，一股淡淡的油墨香便撲鼻而來。打開書頁，仿佛打開瞭一扇塵封的窗戶，讓我得以窺見廬山百日藝術特訓營裏那些真實而又充滿激情的藝術瞬間。 書中收錄的師生作品，讓我真切地感受到瞭藝術創作的溫度。那些描繪廬山風光的畫作，無論是宏偉的山巒還是寜靜的湖泊，都充滿瞭作者們對大自然的敬畏與熱愛。我能從那些筆觸中感受到作者們當時的心境，是沉醉於眼前的美景，還是在探索如何將自然的壯麗轉化為藝術的語言。 我尤其被那些人物速寫所吸引。這些作品不僅僅是簡單的肖像，更是捕捉瞭人物在創作過程中的神態和情感。那些專注的眼神，那些略帶疲憊的麵龐，以及那些充滿活力的姿態，都仿佛在訴說著一個關於堅持與夢想的故事。我仿佛能聽到畫室裏低語的交流聲，感受到師生之間濃厚的藝術情誼。 “教學與錶現”這個主題，在這本書中得到瞭完美的詮釋。我看到瞭老師們如何將自己的藝術理念和實踐經驗，通過言傳身教的方式傳遞給學生，又如何鼓勵學生大膽地去錶現自己的內心世界。這種教學方式，不僅僅是技法的傳授，更是一種精神的啓發和個性的解放。 這本書給我最大的啓發在於，它讓我認識到藝術創作中“過程”的價值。許多作品並沒有追求所謂的“完美”和“精緻”，而是保留瞭創作的痕跡，展現瞭作者的思考過程。這種“未完成”的美，反而讓作品更加真實、更加動人，充滿瞭生命力。 我非常欣賞書中對於廬山景緻的寫生作品。作者們用他們獨特的視角和敏銳的色彩感，捕捉到瞭廬山在不同時間、不同光綫下所呈現齣的獨特韻味。我能從那些細膩的筆觸和豐富的色彩變化中，感受到他們對自然的深刻洞察和對藝術的精湛把握。 閱讀這本書，我仿佛也身臨其境地體驗瞭那場“廬山百日藝術特訓”。我能想象到，在那些日子裏，師生們是如何互相學習、互相鼓勵，共同麵對創作的挑戰。這本書不僅僅是一本作品集，它更是一段珍貴的迴憶，記錄瞭藝術的成長，記錄瞭生命的激情。 讓我感到欣喜的是，即使是一些相對初級的作品，也展現齣瞭作者們勇於嘗試和敢於錶達的精神。這讓我對藝術教育的潛力和可能性有瞭更深的認識。一個良好的教學環境和導師的悉心指導，確實能夠幫助學生挖掘自身潛力，並將其轉化為具有獨特藝術價值的作品。 書中對細節的刻畫，更是令人稱道。無論是人物麵部細微的情感變化，還是景物肌理的真實還原，亦或是衣物褶皺的生動描繪，都展現瞭作者們精湛的技藝和對藝術的執著追求。這些細節的積纍，構成瞭作品的靈魂，賦予瞭它們獨特的生命力。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇通往廬山藝術特訓營的窗戶。它所展現的，不僅僅是藝術的技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的執著追求。這本書，無疑是我近期閱讀過的一本充滿啓發性和感染力的藝術讀物。
評分初次翻閱這本書，便被其封麵上那種充滿生命力的手繪筆觸所吸引。它沒有冗餘的裝飾，沒有炫目的設計，卻以一種最純粹的藝術語言，展現瞭廬山百日藝術特訓營的藝術風貌。書的質感也很實在，拿在手裏有沉甸甸的分量，紙張的觸感也十分舒適，仿佛在訴說著每一幅作品背後所付齣的心血。 書中收錄的師生作品，堪稱一場視覺的盛宴。我被那些描繪廬山風光的作品深深吸引，無論是壯闊的山巒起伏，還是寜靜的水麵漣漪，都充滿瞭創作者們對自然的敬畏與熱愛。我仿佛能透過畫麵，感受到廬山特有的清冽空氣，聽到鬆濤陣陣的迴響。 其中，讓我最為動容的是那些人物畫作。它們栩栩如生地記錄瞭特訓營期間師生們的真實狀態。我看到瞭他們揮灑汗水的專注，看到瞭他們交流切磋的熱情，也看到瞭他們偶爾流露齣的疲憊與欣慰。這些畫作，不僅僅是對外在形象的描摹，更是對內在精神的捕捉，是他們百日藝術旅程中最真實的寫照。 “教學與錶現”這一核心主題，在這本書中得到瞭深刻的體現。我深切地感受到，這裏的“教學”，並非簡單的技巧灌輸，而是一種激發潛能、引導思考的藝術啓濛。而“錶現”，則是學生們將內心感受、獨立思考，以最真誠的藝術語言呈現齣來的過程。這是一種雙嚮的互動，一種共同成長的軌跡。 這本書帶給我的最大啓示，在於它讓我重新審視瞭藝術創作中“過程”的價值。我發現，許多作品並未刻意追求所謂的“完美”，而是保留瞭修改的痕跡，留下瞭思考的印記。這種“不完美”反而讓作品更具生命力，更顯真誠，仿佛能夠觸摸到創作者的心跳。 我尤其驚嘆於書中對廬山景緻的寫生。作者們憑藉著敏銳的觀察力和紮實的繪畫功底，捕捉到瞭廬山在不同光影、不同季節下的獨特神韻。每一幅作品，都像是一首濃縮的詩，將廬山的自然之美，用色彩和綫條進行瞭詩意的解讀。 閱讀這本書，我仿佛也參與瞭那場“廬山百日藝術特訓”。我能想象到，在那段日子裏，師生們是如何剋服睏難，互相激勵，共同攀登藝術的高峰。這本書不僅僅是一本作品集，它更是一份珍貴的紀念，記錄瞭藝術的萌芽、成長與蛻變。 令我驚喜的是，書中即使是一些初學者的作品，也充滿瞭對藝術的探索欲和錶現欲。這讓我看到瞭藝術教育的巨大潛力。一個積極的學習氛圍和優秀的導師團隊，能夠有效地幫助學生發現自己的獨特風格，並將其轉化為令人印象深刻的藝術錶達。 書中對細節的刻畫，更是令人叫絕。無論是人物眼神中細微的情感流露，還是景物肌理的真實質感，亦或是衣物褶皺的生動處理，都展現瞭作者們精湛的技藝和對藝術的嚴謹態度。這些細節的匯聚，成就瞭一幅幅充滿生命力的藝術作品。 總而言之，這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見廬山藝術特訓營中那段充滿創造力的時光。它所傳遞的，不僅僅是藝術的技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的執著。這本書，無疑是我近期閱讀過的一本非常有價值、有啓發性的藝術讀物。
評分這本書的封麵，以一種極其簡潔而富有藝術感的手繪風格，瞬間吸引瞭我的目光。它沒有華麗的裝飾，沒有冗餘的設計，卻散發著一種沉靜而又充滿力量的美。當我翻開書頁，指尖觸碰到那略帶紋理的紙張，一種淡淡的油墨香便撲鼻而來，仿佛開啓瞭一段與藝術的對話。 書中收錄的師生作品，如同一場精心策劃的視覺盛宴，讓我沉醉其中。那些描繪廬山風光的畫作，無論是磅礴的山巒還是秀美的溪流，都飽含著創作者們對這片土地深厚的情感。我仿佛能透過畫麵，感受到廬山那獨特的清風拂麵，聽到山間鳥兒的歌唱。 我尤其喜歡書中對人物的刻畫。那些生動的人物速寫，真實地記錄瞭特訓營裏師生們的點點滴滴。他們專注的神情，揮灑的汗水，以及偶爾流露齣的疲憊與喜悅，都被栩栩如生地呈現在紙上。這些畫作，不僅僅是對外在形象的描摹，更是對內在精神的捕捉，是他們百日特訓旅程中最真實的寫照。 “教學與錶現”這一核心主題，在這本書中得到瞭深刻的體現。我深切地感受到，這裏的“教學”，並非簡單的技巧灌輸，而是注重啓發與引導，讓學生在實踐中不斷成長。而“錶現”，則是學生們將內心感受、獨立思考，以最真誠的藝術語言呈現齣來的過程。這是一種雙嚮的互動，一種共同成長的軌跡。 這本書帶給我的最大啓示，在於它讓我重新審視瞭藝術創作的“過程”。許多作品並未追求所謂的“完美”和“精緻”，而是保留瞭修改的痕跡，留下瞭思考的印記。這種“不完美”反而讓作品更具生命力，更顯真誠，仿佛能夠觸摸到創作者的心跳。 我非常驚嘆於書中對廬山景緻的寫生。作者們憑藉著敏銳的觀察力和紮實的繪畫功底，捕捉到瞭廬山在不同光影、不同季節下的獨特神韻。每一幅作品，都像是一首濃縮的詩，將廬山的自然之美，用色彩和綫條進行瞭詩意的解讀。 閱讀這本書，我仿佛也參與瞭那場“廬山百日藝術特訓”。我能想象到，在那段日子裏，師生們是如何剋服睏難，互相激勵，共同攀登藝術的高峰。這本書不僅僅是一本作品集，它更是一份珍貴的紀念，記錄瞭藝術的萌芽、成長與蛻變。 令我驚喜的是，書中即使是一些初學者的作品，也充滿瞭對藝術的探索欲和錶現欲。這讓我看到瞭藝術教育的巨大潛力。一個積極的學習氛圍和優秀的導師團隊，能夠有效地幫助學生發現自己的獨特風格，並將其轉化為令人印象深刻的藝術錶達。 書中對細節的刻畫，更是令人叫絕。無論是人物眼神中細微的情感流露，還是景物肌理的真實質感，亦或是衣物褶皺的生動處理，都展現瞭作者們精湛的技藝和對藝術的嚴謹態度。這些細節的匯聚，成就瞭一幅幅充滿生命力的藝術作品。 總而言之，這本書就像是一扇窗，讓我得以窺見廬山藝術特訓營中那段充滿創造力的時光。它所傳遞的，不僅僅是藝術的技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的執著。這本書，無疑是我近期閱讀過的一本非常有價值、有啓發性的藝術讀物。
評分這本書散發著一種樸實無華的藝術氣息，封麵上的手繪風格便足以為證。我拿到書的那一刻，就被它那略帶復古的質感所吸引。那種感覺，仿佛不是一本新書，而是承載瞭時光的印記，帶著一絲陳年的墨香。當我緩緩翻開，指尖劃過紙張，一個個鮮活的畫麵便映入眼簾，瞬間將我帶入瞭一個充滿藝術氛圍的世界。 書中收錄的作品，都像是廬山百日藝術特訓營最真實的寫照。我被那些描繪廬山風光的作品深深打動。從巍峨的山巒到潺潺的溪流，從古老的寺廟到飄渺的雲海，每一筆每一畫都充滿瞭作者們對這片土地的熱愛和敬畏。我仿佛能感受到撲麵而來的山風，聽到鬆濤陣陣，看到雲霧在山間縈繞。 我尤其鍾情於那些人物速寫。它們記錄瞭特訓營裏師生們的日常生活和創作瞬間。那些專注的神情，那些揮灑的汗水，那些偶爾流露齣的疲憊和喜悅，都被栩栩如生地呈現在紙上。我仿佛能看到他們在畫室裏默默耕耘的身影，聽到他們低聲交流藝術心得的聲音。這種真實的情感流露，比任何華麗的辭藻更能打動人心。 “教學與錶現”這個主題，在這本書裏得到瞭淋灕盡緻的體現。我看到瞭成熟的教學理念如何通過實踐得以轉化，又如何激發學生的錶現欲和創造力。那些不同風格、不同技法的作品，恰恰證明瞭“教學”的開放性和“錶現”的多樣性。它不是僵化的模仿，而是自由的探索和個性的張揚。 這本書給予我的最大啓示，在於它展現瞭藝術創作過程中“過程”的重要性。我看到瞭許多作品中，並不追求所謂的“完美”，而是保留瞭創作的痕跡，記錄瞭思考的軌跡。這種“不完美”的美，反而讓作品更具生命力，更顯真誠。它告訴我，藝術的價值，不僅僅在於最終的成品，更在於創作過程中的每一次嘗試、每一次突破。 我特彆欣賞書中關於廬山景緻的寫生。那些捕捉瞬息萬變的光影和色彩的畫作，展現瞭藝術傢們敏銳的觀察力和深厚的寫生功底。我能從那些濃淡適宜的筆觸和層次分明的色彩中，感受到作者們對自然景物的深刻理解。每一幅作品，都像是一首無聲的詩，一麯動人的歌。 讀這本書，我仿佛也身臨其境地參與瞭那場“廬山百日藝術特訓”。我能想象到，在那些日子裏，師生們是如何互相學習、互相啓發，共同度過瞭一段難忘的藝術時光。這本書不僅僅是一本作品集，它更像是一份珍貴的記憶，記錄瞭藝術的成長，記錄瞭生命的活力。 讓我感到驚艷的是，即使是一些相對初級的作品，也展現齣瞭作者們對於藝術的獨特理解和敢於嘗試的精神。這讓我對藝術教育的潛力有瞭更深的認識。一個良好的教學環境和導師的引導，確實能夠幫助學生發現自己的潛能，並將其轉化為具有感染力的藝術作品。 書中對細節的刻畫，更是令人叫絕。無論是人物臉部細微的錶情，還是景物肌理的真實還原，亦或是衣物褶皺的生動處理，都展現瞭作者們精湛的技藝和對藝術的嚴謹態度。這些細節的堆積，構成瞭作品的靈魂，賦予瞭它們鮮活的生命力。 總而言之，這本書為我打開瞭一扇認識廬山藝術特訓營的窗口。它所傳遞的，不僅僅是藝術的技巧，更是一種對生活的熱愛，一種對藝術的執著。這本書，是我近期閱讀過的，最能觸動我內心、激發我創作靈感的藝術佳作。
評分挺好的書！深有感觸，值得收藏！
評分隻想在問”你愛不愛我”的時候得到一聲肯定的答復，隻想在任性的時候得到理解的擁抱... 1. 自古文人相輕，美人更是如此。 2. “我信他，就像信我自己。為什麼不信呢？如果最後的結局是不能改變的，我相信著，不是更快樂嗎？” 3. "討厭一個人多費心思呀。" 4. 鄭微雙唇微張地愣在那裏。平心而論，其實不能說她對許開陽的心事從無知覺，請原諒一個女孩小小的虛榮，但哪個年輕的女孩不這樣，在一切尚處於朦朧階段的時候，願意閉上眼睛捂住耳朵，享受著一個並不討厭的男孩對她的好，刻意忽... 可能是因為電影要上映瞭的緣故，這部小說又勾起瞭那段迴憶，不過不怎麼滿意那些演員就是瞭，可能對讀者來誰都不能代替心中的那個玉麵小飛龍，前兩天看到瞭新的番外，想起鄭微說，故鄉就是用來懷念的，青春就是用來追憶的，當你懷揣著它時，它一文不值，隻有將它耗盡後，再迴過頭看，一切纔有瞭意義，愛過我們的人和傷害過我們的人，都是我們青春存在的意義。隻是阮阮的青春永垂不朽。。。我是深夜讀完這本書的。而這本書是我妹妹藉我看的。 如果不是趙薇拍的電影，我恐怕永遠都不知道有這麼一本書。 坦白說，開始讀這書，我真心覺得寫得很狗血，惡俗而虐心的劇情：一男的因齣國和女的分開，迴國後開始三角戀。。。。 但是讀到後邊，我會被感動。我不想評價這本書的好與壞，如果真的要我說，我隻能說這本書寫得很成功，。它的成功之處在於：不僅吸引住瞭剛步入青春期的那些小女孩，還感動瞭那些經曆過與正經曆的那些.. 若乾年之後的鄭微對涉世不久的小年輕人說的最多的一句話便是，“為人切莫張狂，凡事三思而後行。”她無數次迴想過去，連自己也不喜歡從前那個被寵壞瞭的女孩，那麼年少輕狂地自以為是，以為誰都得愛她，以為沒有什麼得不到。然而，當她想到這個晚上，校園裏昏黃的路燈下，肩膀上還停留著一片落葉的女孩茫然失措地對著自己愛過少年說齣瞭心裏的那句話，她忽然原諒瞭當年的自己，那不過是一個太渴望去愛，卻不知道該如何愛的傻孩子。.. 最後這個章節主人公又被動經曆瞭一件不著調的大事兒，父母鬧離婚。再次留下新的可能性。京東商城圖書頻道提供豐富的圖書産品,種類包括小說、文學、傳記、藝術、少兒、經濟、管理、生活等圖書的網上銷售,為您提供最佳的購書體驗。網購上京東,省錢又放心!本以為是藍色生死戀的套路，卻發現完全不同啊，這個女兒跟那個兒子是異父異母，之所以林靜走瞭是因為他爸爸愛上她媽媽。 從劇本角度講，這算是一幕瞭，不可逆轉。同時，按照《故事》裏麵的標準，這是一個激勵事件，為以後埋下瞭伏筆。 到此為止，時間，地點，人物，隻要激勵事件都說完瞭。第一幕過去，迴到原點，開始準備說第二件事兒。... 文章第一個引子就是癡情，這奠定瞭以後故事發展的基調，同時外貌，性格，主要配角都基本介紹完畢，催淚彈上膛，故事在讓讀者舒適放鬆以後，立刻打瞭一針，如果這一針放在一開始，肯定大傢肌肉緊綳，放鬆不下來，紮不進去，隻有不著調的事兒纔能推進情節發展，這個痕跡很明顯，如果仔細找，任何情節小說都能找到。為什麼？往根上說，小說是人創作的，一旦不按照生活的模式，而按照人的模式來，或多或少都不可能完全自然。 在這個... 第二天，我一路沉醉在新藏綫上的高原景觀裏。那種荒無人煙的淒涼，偶爾卻有烏鴉的蹤跡；沒有喬灌木的土地和山巒，又是卻有綠色的苔蘚和草皮；藍天白雲，藍得純粹，白的徹底。
評分快遞給力，畫風還能接受但不算喜歡
評分沒啥說的，各種完美~XD
評分比起先前在**買的書 這本質量好的
評分喜歡，看瞭一些瞭 發貨真是齣乎意料的快，昨天下午訂的貨，第二天一早就收到瞭，贊一個，書質量很好，正版。獨立包裝，每一本有購物清單，讓人放心。幫人傢買的書，周五買的書，周天就收到瞭，快遞很好也很快，包裝很完整，跟同學一起買的兩本，我們都很喜歡，謝謝！記得有一次，我獨自一人齣來逛街。逛瞭大半天，什麼也沒有買到，不是東西不閤適，就是價格太高，就在我準備兩手空空打道迴府的時候，無意中發現前方不遠處有一個賣小百貨的商店，走上前去一看，商店裏麵正掛著一些極其精緻漂亮的背包，那時為瞭不至於兩手空空迴去，我總想湊閤著買點東西，經過一番討價還價，便商定瞭價格，付瞭錢之後，我正準備拿起我相中的背包離開的時候，無意中發現背包上有一根拉鏈壞瞭，於是我又重新挑選瞭一個，正要轉身離開，那店主居然耍賴說我還沒有付錢，硬拉著要我付錢，還說什麼誰能證明你付瞭錢呢？沒辦法，我是自己一個人去的，旁邊又沒有其它顧客，誰能證明呢？天曉得。我辯不過她，隻好憤憤不平地兩手空空迴去瞭。從那以後，我吃一塹，長一智，我就常常到網上購物瞭。前天看《紅樓夢》裏賈寶玉和林黛玉的戀愛，談得很不講究。最常見的錶現是吵吵鬧鬧，哭哭啼啼。當然都有緣由。當然後來彼此相信得到瞭對方的心之後，就不再吵鬧瞭，轉而進入“月中無樹水無波”的境界。可是此前，他們吵鬧得波濤壯闊不足以形容。尤其第二十八迴元春自宮中送端午禮品，獨寶釵和寶玉的一樣，而第二十九迴清虛觀打醮，賈母又第一次談寶玉的婚事，黛玉感到瞭前所未有的危機，緻使寶黛二人吵得死去活來，直至驚動瞭賈母。 賈母抱怨說：“我這老冤傢，是哪世裏的孽障，偏生遇見瞭這麼兩個不省事的小冤傢，沒有一天不叫我你心。真是俗語說的‘不是冤傢不聚頭’。幾時我閉瞭這眼，斷瞭這口氣，憑著這兩個冤傢鬧上天去，我眼不見心不煩，也就罷瞭。偏又不咽這口氣。” 據說，2011年8月24日，京東與支付寶閤作到期。官方公告顯示，京東商城已經全麵停用支付寶，除瞭無法使用支付服務外，使用支付寶賬號登錄的功能也一並被停用。京東商城創始人劉先生5月份曾錶示京東棄用支付寶原因是支付寶的費率太貴，為快錢等公司的4倍。在棄支付寶而去之後，京東商城轉投銀聯懷抱。這點我很喜歡，因為支付寶我從來就不用，用起來也很麻煩的。好瞭，現在給大傢介紹三本好書：《古拉格：一部曆史》在這部受到普遍稱贊的權威性著作中，安妮·阿普爾鮑姆第一次對古拉格——一個大批關押瞭成百上韆萬政治犯和刑事犯的集中營——進行瞭完全紀實性的描述，從它在俄國革命中的起源，到斯大林治下的擴張，再到公開性時代的瓦解。阿普爾鮑姆深刻地再現瞭勞改營生活的本質並且將其與蘇聯的宏觀曆史聯係起來。《古拉格：一部曆史》齣版之後立即被認為是一部人們期待已久的裏程碑式的學術著作，對於任何一個希望瞭解二十世紀曆史的人來說，它都是一本必讀書。厭倦瞭工作中的枯燥忙碌？吃膩瞭生活中的尋常美味？那就親手來做一款麵包嘗嘗吧！麵包不僅是物質生活的代名詞，還是溫暖和力量的化身。作者和你一樣，是一個忙碌的上班族，但她卻用六年的烘焙經驗告訴你：隻要有一顆熱愛生活的心，一雙勤快靈活的手，美味的麵包和美好的生活，統統都屬於你！<停在新西蘭剛剛好>100%新西蘭=1%旅行 1%打工 98%成長全世界年輕人都在打工度假！錯過30歲就等下輩子！她叫巴道。26歲那年，她發現一個書本上從來沒有提過的秘密：全世界年輕人都在打工度假。拿到打工度假簽證，你不必承擔巨額旅費，也不必羞於張口找父母要錢，因為你可以像當地人一樣打工賺錢。你不會成為一個無趣又匆忙的觀光客，因為你可以花一年的時間，看細水長流。目前嚮中國大陸開放這種簽證的國傢，隻有新西蘭——《霍比特人》和《魔戒》的故鄉，百分百純淨的藍天白雲，山川牧場。世界嚮年輕人敞開瞭一道門。門外光芒萬丈，門裏波譎雲詭。巴道發現，自己心動瞭。|
評分好評必須的，書是替彆人買的，貨剛收到，和網上描述的一樣，適閤眾多人群，快遞也較滿意書籍的排版印刷和保存都很好，物流很快。滿意廢話不多說 同時買瞭三本推拿的書和這本，比認為這本是最好的！而且是先收到的！。書的質量很好，內容更好！收到後看瞭約十幾頁沒發現錯彆字，紙質也不錯。應該是正版書籍，謝謝對於有錢人來說，他們不在乎東西值多少錢，和女朋友在一起他們注重的是心上人的開心，和領在一起，他們在乎的是給領買些高貴的東西，指望著自己有機會高升，和小三在一起，我就不多說瞭，對於我們農村的孩子來說，我們希望物美價廉，不是我們想買盜版貨，不是我們愛到批發部去買，也不是我們愛和小販斤斤計較，是我們微薄的收入難以支付。總的來說購物本身是一個開心的過程，從中我們利用自己的勞動購買自己需要的東西。京東商城的東西太便宜瞭，所以我來買瞭。好瞭，我現在來說說這本書的觀感吧，一個人重要的是找到自己的腔調，不論說話還是寫字。腔調一旦確立，就好比打架有瞭塊趁手的闆磚，怎麼使怎麼順手，怎麼拍怎麼有勁，順帶著身體姿態也揮灑自如，打架簡直成瞭舞蹈，兼有瞭美感和韻味。要論到寫字，腔調甚至先於主題，它是一個人特有的形式，或者工具；不這麼說，不這麼寫，就會彆扭；工欲善其事，必先利其器，腔調有時候就是“器”，有時候又是“事”，對一篇文章或者一本書來說，器就是事，事就是器。這本書，的確是用他特有的腔調錶達瞭對“腔調”本身的贊美。|京東商城圖書頻道提供豐富的圖書産品,種類包括小說、文學、傳記、藝術、少兒、經濟、管理、生活等圖書的網上銷售,為您提供最佳的購書體驗。網購上京東,省錢又放心!在網上購物，動輒就要十多元的運費，往往是令許多網購消費者和商傢躊躇於網購及銷售的成本。就在買方賣方都在考慮成本的同時，京東做瞭一個錶率性的舉動。隻要達到某個會員級彆，不分品類實行全場免運費。這是一個太摔的舉動瞭，支持京東。給大傢介紹本好書《小時代3.0：刺金時代》內容簡介《小時代3.0：刺金時代》是郭敬明的第五部長篇小說，於2007年11月開始在《最小說》上獨傢連載，獲得讀者們空前熱烈的追捧，各大媒體的相關討論和爭議也層齣不窮，一場火爆的《小時代3.0：刺金時代》風潮由此掀起。郭敬明在《小時代3.0：刺金時代》的創作中，又一次展現瞭對多種文字風格的完美駕馭能力。他以全新的敘事風格和敏感而細微的筆觸，將當代青少年、大學生、都市白領的生活和情感故事集中、加工、娓娓道來，從小角度展現瞭作者對整個社會的觀察和思考。這部長篇係列正式開始前，郭敬明曾許諾將要連續創作五年，而在五年終結之際，《小時代3.0：刺金時代》係列將如約迎來它輝煌的謝幕。林蕭、簡溪、顧源、顧裏、南湘、唐宛如……五年間，他們已然成為陪伴讀者們度過青春時期的夥伴，他們仿佛活生生地站在讀者身邊，呼吸著，微笑著，與每一個人共同歡樂，共同哭泣。故事有終結的一天，然而人物卻能躍齣故事，在讀者心中長長久久地鮮活下去，從這個意義上來講，《小時代3.0：刺金時代》是每一個讀者的小時代，它永遠也不會完結。
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