书法学概论

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出版社: 天津古籍出版社
ISBN:9787805047171
版次:1
商品编码:10052473
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-04-01
用纸:胶版纸
页数:382
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《大学书法教材·书法学概论》为“大学书法教材”系列之一,特别勾画出了书法学科建立的几个支点:如书法形态学(本体)、书法心理学(主体)、书法社会学(客体)等几个不同的概念定位与术语意义。并再设“‘书法学’学”来讨论书法学科建设的历程与现有成果,像这样的学科意义的展开与“学理思考”,即使在当时的学术专著中也未见有相应的成果,甚至即使在十年后的今天,也还是少有学术研究在推进这方面的水平与发展。
  《大学书法教材·书法学概论》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修课,尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业,也适合书法爱好者自修提高之用。

目录

第一章 书法学引论
第一节 走向书法学
第二节 书法学研究的范畴界定
第三节 书法学分科研究导引
第四节 书法学中的三大关系
第五节 书法学研究的方法论
第二章 书法哲学
第一节 导论:关于艺术哲学
第二节 何谓书法艺术
第三节 书法“艺术”的本质属性展开
第四节 书法作为符号
第五节 书法作为行为
第六节 书法“进化”
第三章 书法史学
第一节 书法史与书法史学
第二节 书法史是什么
第三节 总体史:从“旧史学”走向“新史学”
第四节 书法史学:“本体史观”模式的确立
第五节 书法史学中的流派形态
第四章 书法美学
第一节 关于“美是什么”的一般描述
第二节 书法美是什么
第三节 从一般美感到书法美感
第四节 书法审美
第五节 书法美的展开
第五章 书法文化学
第一节 书法文化的概念
第二节 书法符号文化
第三节 书法文化的主体:创造者与受众
第四节 书法文化类型
第六章 书法社会学
第一节 书法社会学的一般解说
第二节 书法生存的社会环境
第三节 书法与社会文化心理
第四节 书法家:与社会衔接的“窗口”
第七章 书法心理学
第一节 书法家:心理学研究的物质前提
第二节 书法意识与情感
第三节 书法心理与视知觉
第四节 古代的书法心理学
第五节 书法临摹与学习心理
第六节 书法创作心理
第八章 书法形态学
第一节 书法艺术形态的基本特征
第二节 书法形态的传统文化规定
第三节 书法形态的分类:三个支点
第四节 书法形态学的成立
第五节 书法形态学与书法样式的创造
第九章 “书法学”学
第一节 书法学学科模式研究
第二节 书法学研究文献汇编目录
[附] 书法学研究文献汇编
(一)关于书法学学科建设的理论研究
(二)关于《书法学》上下卷著作的文献与批评
(三)关于全国“书法学”暨书法发展战略研讨会
书法学学科研究年表简编
后记

精彩书摘

  它有着相当明确的从因到果、由始至终的逻辑的(规律)要求。它的进行方式是规律的,它的前行目标与方向又是明确的。正因为进行方式是规律的,故而有序;正因为进行目标又是明确的,故而规范。基于此,我们才指认它在本质上是一种“常数”状态。
  说书法史这个本体是有序的,可能在许多人看来是有问题的——历史中有着太多的偶然远不是人们事先设想好的简单模式或简单因果关系,因此,历史本来应该是无序的。但书法史既然构成一个清晰本体,必然会明确地界定出它自身的发展需求与发展方向,因此立足于本体,它本来就应该是有序的——之所以有许多非书法的“创新”无法为书法史所接受,之所以有许多尝试要经过书法史的苛刻严峻的筛选,这接受与筛选,表明它当然是有序的,在理论上是有逻辑要求的。至于它在具体的时空关系中,与主体(书法家)、客体(环境)构成一种什么样的互动关系,而主体、客体的介入又在何种程度上打破书法史本体的有序,使书法史在表面上看来似乎陷入了“无序”,这当然也是有相当先例的。但即使是进入这种“无序”状态,也还有书法史学家们对它进行周密的分析,区分因为何一种主导因素而导致既有秩序的暂时中断,则它在本质上也必然是“可解释”——它也仍然是“有序”的。如果我们无法解释它,那是因为我们的解释、分析的能力不够,而不是因为它不可解释。一旦我们有锐利的史观的思想武器,我们就有能力把过去的无序(不可解释)变为今天的有序,变为能够进行逻辑解释。从中正可看出“本体史观”——“史学”作为方法论的重要意义所在。
  ——只要构成一部书法史,它在理论上就应该有序。真要是无序,历史研究就没有存在的必要了。我们的史观构建与史学研究,就是为了使过去认为无序的历史在今天变得有序。从本质上说,历史学的存在意义就是使历史现象变得越来越有序(可解释),书法史学研究的意义也是为了使书法史变得更有序、更可解释。
  走向“本体史观”的书法史学,也面临着来自本体内部的质疑与挑战。“本体”是指书法与书法史,但它自身是否固定不变,张开“规则”的大口准备吞噬一切顺民或叛逆呢?这个规则是否是与生俱来至死不变的永恒的呢?当书法史在动态地发展与进步之时,当书法史本体在主体(书家)与客体(环境)的作用之下进行互相制约调整与促进之时,本体能否以不变应万变,保持二种静态的永恒呢?很显然,这是不可能的。书法不会静止,则书法史本体就不会永恒。它必然会有变化与应对,而在什么层面、取什么角度、用什么方法来应对;即决定了本体自身也必然是在变化与动态之中的。这种变化在一个历史长河中,也必然呈现出某种内在的规律性格来。本体获得确立是对应于变化多端的主体与客体,它是常数。但这个常数自身也在变化之中,只不过它不那么偶然与随机而已。那么,它自身的变化逻辑又何在?
  我们在此为“本体史观”的“本体中心”部分的理论基石,确立四组同样的连环相生的本体生态类型的界说,它们分别是:自在本体、自为本体、自律本体、自洽本体。它们以四阶段的方式展开,最后形成一个完整的生命循环。
  自在本体
  有书法自身的清晰界限,有完整的书法特征,是书法存在的最为自然的状态。一代一代,生存繁衍。它有着最明确的体格,也有从上古到中古到近古以降的朝代、时风的嬗递传承,它的生存依据是客观需要,是社会、时代、文化、艺术的综合需要所致。
《宋代文人画的流变与审美转向》 图书简介 本书旨在深入剖析中国艺术史上一个至关重要的时期——宋代(960年—1279年)——文人画(士人画)的兴盛、演变及其所蕴含的深刻审美变革。宋代不仅是中国封建王朝中政治与文化高度成熟的阶段,更是中国绘画艺术,特别是水墨写意画体系确立和臻于成熟的关键时期。本书立足于对大量传世作品、传记文献、以及同期诗文理论的细致梳理与比较研究,力图勾勒出宋代文人画从北宋的“尚法”到南宋的“尚意”这一核心美学取向的演化轨迹。 第一部分:时代背景与文人阶层的崛起 本书首先将环境置于宋代特殊的社会结构之中。宋代重文抑武的国策,使得士大夫阶层空前地获得了文化话语权。这一阶层不仅是政治精英,更是艺术的主要参与者和批评家。他们通过科举入仕,积累了深厚的儒、释、道学养分,这与唐代宫廷画院的工匠传统形成了鲜明对比。 我们考察了宋初“后蜀遗民”画家如李赞华、黄荃等对“院体”风格的继承与过渡,并重点分析了文人画的早期萌芽——苏轼、米芾等人的理论建树。苏轼提出的“论画以形似,见与鄙人”的著名论断,标志着艺术评价标准从注重外在逼真(“形似”)转向内在精神(“神似”与“意趣”)的决定性转折。米芾父子则将这种“尚意”推向实践,形成了独特的“米家山水”的笔墨语言,注重偶然性和主观情性的流露。 第二部分:北宋“格物致知”下的院体与文人画的张力 北宋中期的艺术生态呈现出复杂的多向性。一方面,以范宽、郭熙为代表的“院体”画家,在李成、关仝等前辈的基础上,将山水画推向了气势磅礴、结构严谨的巅峰。范宽的《溪山行旅图》展现了对自然“仰视”的宏大叙事;郭熙的《早春图》则奠定了“论山水画之法”的经典范式。本书对这些作品的构图、皴法和点苔技法的结构性分析,旨在揭示其“格物致知”下对自然秩序的理性把握。 然而,文人画的“别开生面”也在这一时期并行发展。我们详细对比了院体画的“写实”精神与文人画的“写胸中逸气”的差异。对唐代吴道子、荆浩、董源等前代画家的“学古”态度,也进行了细致的梳理,指出北宋文人更看重“用笔”,即笔墨技巧背后所蕴含的书法修养和个人学识。 第三部分:南宋的“意”境深化与风格的内化 靖康之变后,南宋偏安一隅,文人士大夫群体在政治失意后,更加倾向于在艺术和个人精神世界中寻求慰藉与寄托。这促使文人画的“尚意”原则得到了空前强化,并走向了“减笔”与“写意”的极致。 马远、夏圭作为南宋“院体”的代表,其“边角之景”、“一角半边”的构图方式,被视为对北宋全景式构图的颠覆。本书认为,这种极简的构图并非是技术上的退化,而是美学理念的深化——它将焦点引向了观者的主观想象和山水意境的“空”与“无”。 更重要的是,本书深入探讨了以“湖州派”为代表的文人水墨画的成熟。以姜夔、赵孟頫(虽然赵氏主要影响元代,但其理论基础在此奠定)等人的诗、词、书、画的融会贯通,使得“书画同源”的理念真正成为文人画的圭臬。水墨的晕染、干湿浓淡不再仅仅是描绘对象的方法,它们本身成为了表达复杂心境的媒介。 第四部分:审美转向的哲学根源与艺术影响 本书的结论部分将艺术现象置于宋代的哲学思潮中考察。程朱理学(新儒学)强调对“理”的体悟,道家思想中的“自然无为”,以及禅宗的“直指本心”,共同构筑了文人画的哲学基础。文人画追求的“逸品”,正是对儒家“出世”与“入世”矛盾的艺术化解决。 通过对李唐、马远、夏圭、牧溪等关键艺术家的个案研究,本书论证了宋代文人画如何从“以诗为画”过渡到“以书为画”,最终确立了中国艺术史上区别于工匠绘画的、以士人身份和学养为核心的审美范式。这一范式对元四家乃至后世的明清文人画产生了决定性的、不可逆转的影响。 本书不仅梳理了作品的风格演变,更试图重建宋代文人“如何看山水”的思维图景,揭示其从盛唐的恢弘气度转向宋代的内省沉思的文化密码。本书配有大量高质量的图版分析,并对现存争议性作品的归属进行了审慎考证。

用户评价

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这本书的装帧设计得非常典雅,封面采用了一种深沉的墨绿色,配以烫金的标题,初看之下就给人一种庄重肃穆之感。内页纸张的质地也十分考究,摸上去有一种温润的触感,即便是长时间翻阅,眼睛也不会感到疲劳。排版布局上,作者似乎颇下了番功夫,字里行间留白得恰到好处,使得原本厚重的理论知识阅读起来也变得轻松了不少。我特别欣赏其中几张彩图的印刷质量,对那些经典碑帖的局部细节刻画得淋漓尽致,即便是没有专业的放大镜,也能清晰地感受到笔触的起承转合。从这本书的整体呈现来看,它不仅仅是一本知识的载体,更像是一件值得收藏的艺术品。它传递出的那种对传统文化敬畏和珍视的态度,是很多同类书籍所欠缺的。这种对外在形式的极致追求,无疑也从侧面烘托了其内容的深度和严肃性,让人在尚未深入阅读之前,就已经对接下来的学习旅程充满了期待。装帧的考究程度,直接决定了读者愿意投入多少时间和心力去对待书中的内容,而这本书在这方面无疑是做到了极高的水准,让人愿意郑重其事地对待它。

评分

这本书最大的亮点,在于它对“意蕴”的探讨,远超出了单纯的技法层面。它似乎在不断地提醒读者,书法不是机械的模仿,而是一种“写心”的过程。在介绍完基础笔法结构之后,书中有一篇专门论述了“气韵生动”的章节,里面引述了大量古代大家关于“神采”、“性情”的论述,并将这些极富哲思的观点与具体的运笔提按联系起来。这使得阅读过程变成了一场精神上的洗礼,每一次提笔的力度、速度,似乎都与内心的情感波动产生了微妙的联系。这种从外在形式深入到内在精神层面的引导,是非常难能可贵的。它教会我思考,我写出的每一个字,究竟想表达的是什么情绪,是磅礴大气,还是清逸婉约。这种对审美层面的深度挖掘,极大地提升了这本书的价值,让它不再是一本工具书,而更像是一本艺术哲思录。

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初次翻阅,我最大的感受是其叙事的流畅性与逻辑的严密性,完全没有传统教材那种干巴巴的堆砌感。作者在阐述一些复杂的书写原理时,总能巧妙地运用一些贴切的比喻,将抽象的理论具象化,使得初学者也能迅速抓住核心要点。比如,在讲解“中锋”与“侧锋”的运用时,他没有陷入无休止的技术术语的泥潭,而是用到了“如锥入囊”、“似竹篮打水”这样的生动描述,一下子就让人豁然开朗。而且,书中的章节过渡衔接得非常自然,仿佛在与一位经验丰富的前辈对话,他引导着你一步步深入,而不是生硬地推着你往前走。这种行文风格极大地降低了阅读的门槛,让原本可能令人望而却步的学科知识变得亲切可感。我尤其喜欢作者在穿插历史背景介绍时的那种恰到好处的火候,既能为理论提供坚实的文化根基,又不会喧宾夺主,完全服务于核心的书法技法阐述,这显示出作者深厚的学术功底和高超的文字驾驭能力。

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坦白说,这本书的内容厚度令人震撼,但真正让我感到“物超所值”的,是它对学习路径的规划设计。它并非仅仅罗列知识点,而是清晰地勾勒出一条从入门到精通的进阶路线图。比如,第一部分侧重于基础的“结构”与“笔法”,第二部分则过渡到“章法”与“布局”,最后一部分则着墨于“风格演变”与“个人面貌的探索”。这种递进式的结构设计,非常符合人类的学习规律,让读者能明确地知道自己当前所处的位置,以及下一步应该攻克的目标。它不是一个知识点的简单集合,而是一个完整的教学体系的缩影。对于像我这样,常常感到学习方向迷茫的爱好者来说,这种清晰的路线指引,比任何高深的理论都来得实用和宝贵。它让学习过程不再是盲目的摸索,而是一次有计划、有目标的探索之旅。

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我特意对比了几本我收藏的早期书法理论书籍,发现这本书在引用和注释方面做得极其严谨和规范。凡是涉及古代文献或碑帖出处的,几乎都清晰地标注了原出处,这对于任何想要进一步深入研究的读者来说,都是极大的便利。在参考资料的广度和深度上,看得出编纂团队做了大量的案头工作,不仅涵盖了主流的经典碑帖分析,甚至还触及了一些相对冷门的魏晋尺牍或唐代墓志的风格特征。尤其值得称道的是,对于一些存有争议的学术观点,作者并未采取一言堂的作法,而是客观地呈现了不同的研究角度,并适度地给出了自己的倾向性判断,这种审慎的态度,体现了作者高度的学术责任感。我感觉,这本书完全可以作为一部带有现代注释的、可信赖的工具书来使用,其扎实的学术基础让人阅读时倍感安心和信服。

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第一节 走向书法学

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《大学书法教材·书法学概论》适用于普通高校和职业院校的公共选修课和专业必修课,尤其适用于师范、行政管理、文秘、广告等专业,也适合书法爱好者自修提高之用。

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烂了

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后记《大学书法教材·书法学概论》为“大学书法教材”系列之一,特别勾画出了书法学科建立的几个支点:如书法形态学(本体)、书法心理学(主体)、书法社会学(客体)等几个不同的概念定位与术语意义。并再设“‘书法学’学”来讨论书法学科建设的历程与现有成果,像这样的学科意义的展开与“学理思考”,即使在当时的学术专著中也未见有相应的成果,甚至即使在十年后的今天,也还是少有学术研究在推进这方面的水平与发展。

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第三节 书法学分科研究导引

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第四节 古代的书法心理学

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第二节 书法符号文化

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第四节 书法审美

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纸张质量一般,书法专业使用.结合书中介绍碑贴使用,认真研习,相信书法水平会有很大提高.

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